让大众和设计师一起“出位”

“出位：非商业”设计艺术展昨日结束，四地艺术家热议设计

深圳商报记者梁瑛文／图

【本报讯】设计师王序曾经为艺术家谷文达设计一本作品集，最初他想把页码定在从第83页开始，因为谷文达是1983年开始创作的。但想到出版社肯定不同意，读者会问前82页到哪去了，于是王序放弃了这个想法。前卫的设计师创意和大众审美之间到底有多大的距离？设计师怎样在艺术与商业之间取得平衡？持续一个月的“出位：非商业”展览昨日在OCT当代艺术中心落下帷幕，在此前配合展览而做的研讨会上，来自深圳、广州、北京、香港四地的参展艺术家与策展人就有关设计领域现状和面临的问题进行了讨论。

设计师有引导大众审美的责任

随着中国的改革开放，大众文化、消费文化的兴盛，构成了中国当代文化的一个显流，在这样一个环境当中，作为设计师，每个人对设计本身，或者说设计与当代艺术的关系，与当代文化的关系都有各自的看法。这次研讨会的主题就叫“文化消费时代的‘设计想像’”。面对当代大众文化的疯狂想像，似乎现在的设计创新是由消费者推动的，更强调消费者的体验，作为设计师，设计的想像如何从文化消费时代的现实媚俗而拉向未来层面，指向更高的境界，这更是每一个设计师都面临的问题。

“创作，对我来说最有价值者，莫过于对人民、对社会筑起一个平台，提供沟通空间、思考空间、表白态度及分享的空间。”设计师黄炳培这样说。他同意王序的看法，设计师的创作有着一种天然的责任感，那就是带领大众审美和先锋审美一起成长。前卫艺术也好、前卫设计也好，就是对于惯常审美思维和模式的挑战与颠覆。先锋审美绝对不是由当下的快餐文化或者大众消费文化来决定的，所有的先锋艺术不是由大众来决定和推动的，而是由先锋艺术家和具有先锋意识的、审美意识的艺术家来引领的。大众审美、权力审美、行政审美，都是滞后于先锋审美的。西方大量的先锋艺术、元素能够进入到生活当中，包括建筑和许多非常棒的先锋艺术，能够呈现在大众面前，这是因为他们的决策审美产生机制要比我们科学，他们整个大众审美教育的层面比我们发展完善。王序说：“如果我们不去引导大众审美，先锋设计和先锋艺术的元素就无法进入这个城市，也就无法让大众接受。”

“我们就是想做得更好玩一些”

在有想法的设计师看来，尽管有着这样那样的限制，但“出位”在商业设计当中仍然是可能的，尤其是一些年轻的设计师，更愿意大胆突破。来自北京的广煜说：“我不想反对什么，但是我就想知道这个非得要这样的原因。书为什么要这样，名片为什么要这样，为什么不能那样呢，那样的话也是挺好玩挺有趣的。我们就是想让这个更有趣，跟别人不同，然后他在阅读的时候，在观察的时候，在享受这个东西的时候，可以得到很多不一样的乐趣。人都长得不一样，为什么东西必须要一样呢？我们就是想做得更好玩一些。”“好玩、有趣”是年轻设计师们共同的轻松心态。

“出位：非商业”设计艺术展就是让设计师跳出商业的范围，作为一个艺术家，自由地发挥自己的想像，呈现一系列当代艺术作品。深圳设计师张达利一直有一种绘画情结，这次的展览他拿出了自己的四幅绘画作品。大学毕业以后他虽然主要是从事设计工作，但自己一直没有间断地画点东西。跟设计相比，没有客户委托这样一个界定，他觉得特别自由。在他看来，艺术家和设计师，定位其实特别模糊，“其实不必去划分设计师和艺术家，我们都是一种懂得达成沟通关系的创作人。”尽管脱离了商业做艺术，但参展设计师的作品大多延续着自己的一贯风格，清晰地表达着各自一贯的思考，他们的想法提供了大众另一种思维的象度，也提供给大众一次“出位”的机会，这也许正是我们建设一个创意城市所需要的。