对数码摄影技术及影像美学的再思

蒋惊涛

传统摄影教学，无论是基础摄影、影像创作、应用摄影，教师如何以传统本质为基础，进一步吸收数码科技所带来的冲击，将是一大考验。由于数码科技来得非常快，专业教室硬件方面的成熟速度也不迟缓。这是否意味摄影不再是强而有力的传播图像，而是另一种图像应用的底层？在摄影、设计课目中，纯綷摄影的分配与其内容为何？这将是我们摄影相关人士将得努力省思之处。以下是对数码摄影技术及影像美学的再思：
一、易得的“全阶调”影像
由于传统幻灯片如经由透射光来观阅，暗部层次总比一般反射稿照片来得多，因此常被视为美学提升的重要指标之一。目前已经由轻便型高画质数码相机轻易取得，使得早先得靠传统大相机、大底片才得以再现“全阶调”景物的认知面临省思。此外，原先大型座机可以调整影像透视变形的重要优势，也可交给计算机来做后期处理，这都将使得我们对传统摄影教学中的大型相机操作或区域曝光等高级课目重新考虑。
二、数码资源对商业摄影的影响
商业摄影数码化后，除了传统专业胶卷销售、冲洗商机锐减之外，随着影像储存便利性衍生出的丰富图库市场，普遍影响到时下平面视觉艺术创作，促使作业方式大都借由图片组合，取代以往委派摄影师的特约拍摄，简单的商品型录也多由设计部门自行拍摄。因此，无论是广告公司内的摄影部门，或独立摄影工作室都逐渐缩编、关闭。再从纯图像观点来看，传统精致商品的采光，对熟练的平面设计师而言，借由高阶计算机绘图辅助，是可以取代以往非常复杂、漫长的摄影棚过程。据我了解，目前先进国家的二手大型专业相机在市场上已廉价抛售。摄影生态的改变直接影响授课内容，以往过份强调棚内采光的《商业摄影》课程面临淘汰，进而转向由影像、文字和创意搭配的《广告摄影课》。
三、随身的数码暗房
同样是透过镜头观察与取像，数码相机除拥有传统《光学变焦镜头》之外，还提供《数码变焦》效应，进一步强化影像框取灵活度，摄影者无需暗房，单凭机身上的观看屏幕就可立即作后期的影像裁割，凸显成像之后仍能自由再框取的艺术特质。除此之外，拍照时数码机身所提供的影像锐利度、色彩饱和度、反差等功能选择，也使得以往得经由传统冲片与复杂的曝光协调需求不再。
四、摄影网络教学
网络发明之前，外源信息丰富往往型构了开发中国家精英，只是，当各领域大师将研究结晶上网时，网络空间就犹如全天候大教室般；个人知识逐渐被视为公有材料、知识变得“无价”了。摄影学术界除有人将过世名家作品适量上网之外，也有不少在世摄影家跟进。网土影像的精致度虽未达可以直接下载、打印成艺术品，但从教育观点来看已是重大改变。早先只有出国念书的摄影教师才可能拥有外域影像信息，当今学生则可以在网上找到所需图像，大师风范因而更靠近些。信息不足的年代，网络上免费影像的提供，的确是件令人兴奋之事，只是一旦垃圾影像充斥时，也降低人们对影像的尊重。
五、摄影教育应面对“数码艺术”本质
透过计算机技术所制造出的影像作品，除寄望能如同传统素材般制造官能快感及体验之外，数码摄影如何能再加上流动、易变、直接、互动、易于传递和实时等特质，进而将生活里熟悉事物加以扩大、再制，甚至改变原始身体和环境的互动经验，在意识或潜意识的距离认知上，营造出新艺术思维。

总结个人近年来对摄影教学多方感受，深觉教育改革虽事不宜迟，但方向上应该要更精准些。影像创作需要思维。前瞻数码影像艺术发展，不应只被浅薄地理解为传统平面、视觉艺术的数码化，其道理就像纸糊的大楼般，模型是庞大建物的幻象；数码科技的便利特质只是艺术表象。静思环绕于计算机四周的网络空间，若只是把屏幕里的图像给打印出来就是数码艺术了吗？事实显示，缺乏思维的数码影像也只会是一般平面作品。
从上述诸多面向来看，当下数码摄影教育，不应只局限传统美术、摄影单纯的数码技艺再应用；数码影像虽位在绘画、银盐影像历史之后，但绝不是旧美术的科技化，而是人、科技和计算机作业能力高度调合的结果。因此，数码摄影教育的发展必须深沉地面对数码艺术本质，思索摄影行为在其中的角色为何？