随着现代设计教育的发展,教学观念的不断更新，适应设计艺术学科需要的“设计素描”应运而生，使艺术设计学科长期以来沿袭纯艺术表现的素描教学模式得到很大改观，为设计艺术学科的造型基础训练带来了勃勃生机，成为设计艺术学科重要的造型基础课程。
简言之，展示素描是为展示设计服务的，是设计师表达设计创意，交流设计方案的手段和语言，其实用性功能不言而喻。纯绘画性素描是为“纯艺术”表现服务的，追求的是精神层面审美功能的欣赏价值。设计类素描则相对年青，虽说于1919年德国包豪斯学校开创了设计素描教学。但是引入我国也是到了上个世纪80年代，90年代才真正开始深入设计教学体系之中由于功能与目的不同，体现在教学中必然带来教学的理念、目的、内容、方法、要求等方面的差异和价值取向。那么，如何认识展示设计素描与纯绘画性素描的关系，怎样结合设计艺术学科特点，构建展示素描教学的训练模式，培养基础扎实、创造能力强的设计人才，就成为展示设计艺术学科教学普遍关注和研究的课题。为正确理解素描在绘画艺术与展示设计中的差异性，下面从四个方面展开论述。
展示素描的定位
在学习过程中，一部分学生没有美术基础的阴影始终笼罩在心头，对自己能否学好专业课存在着不同程度的信心不足，同时也有不少学生对电脑设计存有模糊认识，轻视素描训练。作为专业课教师，首先必须对学生进行专业知识教育：我们也画素描，不是为了绘画，是为了培养设计创意能力而进行的形象思维系统实践训练，掌握从设计思想向展示设计产品转化的手段。让学生正确认识自己所学专业既不是艺术专业，同样也不是工程技术专业，它是这两种乃至经济、人文专业相结合的新型交叉学科.
作为专业教师，教学中更不应该存有偏见，从狭隘的教育思路出发，认为他们缺少艺术细胞，无从教起。现代心理学认为科学逻辑的实证论与艺术的想象力并不矛盾。美国艺术心理学家阿恩海姆在《艺术与视觉》中强调："一切知觉都包含着思维，一切推理都包含着直觉，一切观测中都包含着创造。"形象思维既是对客观事物的外部形象到内在关系的如实理解过程，又是一个对客观事物虽尊重，却又不照办的更新再创造过程，具有与学生所应有的既遵守规则，又向规则挑战，舍弃旧模式验证新结果的相同的辩证思维程序。从这种认识上看理科学生完全有可以塑造的形象思维的潜质。关键是应该用什么样的教学方法和模式。教育心理上分析每个人都具有不同的学习类型，某种学习方法符合了某个人的学习类型，进步就大，反之，进步就小。
展示素描的造型功能则显的较为复杂而且不同。展示设计是科学、技术、艺术、经济相融，生产物质文化和精神文化的综合学科，体现出科学与美学、技术与艺术的完美统一。设计的产品要符合人类的物质与精神的需求，达到人——机——环境系统和谐、赏心悦目的最优效果，满足人类生活需要，完善人类的生存环境，这是展示设计艺术家的使命。
素描课程来说，作画的过程比画面的效果更重要。展示素描是以表达设计意图为目的，重点就是要放在理解领会对象的结构方面，它强调领悟结构比效果更重要。领悟结构必定要通过有条不紊的作画步骤才能达到。正确的、规范的方法步骤，同时是分析、理解、思维、领悟、推理的过程。作画的步骤不乱，思路清晰而有头绪，在结束阶段就顺利地达到理解形体结构的目的。
展示素描的特点
展示设计素描的画面效果注重对形体结构的理解，对形体结构表达得是否正确、科学，是衡量展示素描画面效果的标准。
首先在空间与立体的表现方面，一些画得比较充分深入的明暗基础素描，立体和空间的表现十分真实生动，给人以亲临其境的感觉。然而，这是一种诉诸于感觉的空间感和立体感，它和设计素描的空间表达要求不能完全等同起来。设计素描画面上的空间实际上是对三维空间意识的理解。设计素描要求画者具备很强的三度空间（或称三维空间）的想象能力。关于三度空间的想象和把握，在很大程度上并不取决于画者表面的感受，而是决于思维的推理。设计素描要求把客观对象想象成透明体，要把物体自身的前与后、外与里的结构表达出来。这实际上就是在训练我们对三维空间的想象和把握能力。设计师用设计素描以及其他手段表达对产品的最初设计意图，其目的是为了创造实实在在的产品的样式和造型。也就是说，能力的培养是平面的表现终究要向立体的表现过渡，而这种能力与基础素描的空间感表达完全是两个概念。
其次在形象的典型细节表现方面，展示素描所要表现的是对象的结构关系，它要说明形体是什么构成形态，它的局部或部件是通过什么方式组合成一个整体的，为了在画面上说明这个基本问题，就要排除某些细节表现。设计素描关心的是对象最本质的特征，这些本质特征要从具体的现实的形体中提炼、概括出来。基础素描与设计素描虽然在观察方法，构图安排、表现形式以及画面效果等方面都有一定的要求，但其内涵是不尽相同的，很多地方还有相当大的差异性。
展示素描，其造型功能不能直接起到“物化”（生产）产品的作用，而且通常也不侧重独立审美价值的体现，而是着重运用草图、效果图、爆炸分解图等造型与技术表达手段为媒介，传达设计师的理念与构想。一幅展示素描，人们从其造型表面中一般只能看到表现这件产品的形体构造、形式美感等。一幅绘画性素描则不同，它即便是习作、草图人们也能从其造型中透视出审美主题，是将其作为一件纯精神的艺术品去欣赏的
展示素描的思路
展示的素描，应该充分考虑为以后产品设计培养结构、形态的表现、创造而服务。学生的素描课时有限，目的性应该非常明确，开明宗义的突出研究性、规律性，淡化表现性、个性、生动性等绘画因素。通俗地讲，不是用感受作画而主要是运用理性分析来认识和表现物象，摒弃一些表象因素（如丰富的光感、明暗调子的虚实、强弱变化等）继承传统素描的写实方法。
突出物象本体结构规律。展示设计过程中，设计师需要充分考虑产品的市场性、创造性、功能合理性以及材料、造型、色彩、表面肌理等因素，并需要设计师用有风格特点的三维空间实物形态表现出来。这就要求教学中突出研究、表现物象的本体结构规律特征，单刀直入突出重点，摒弃一些非本质的绘画因素
设计素描的造型思维方式则是以逻辑思维为基础，形象思维被统摄在逻辑思维之中。所以，在展示素描的造型表现中，特别强调思维的推理性、逻辑性和有序性。事实表明，这种符合设计需要的思维方式及造型思路，不仅能够使展示素描造型严谨、规范，而且还因这种思维与思路包容时间与空间、宏观与微观等因素，因而能大大拓宽其造型的表现力。
展示素描的造型训练方法，在认识、理解和表现方面与绘画性素描要求基本上是一致的，但它更注重理性的作用。在课题作业中，有时会更多的要求学生凭理性推导去表现，而不是仅对实物的感觉比较来造型。例如：课题《专卖店模型写生》，要求在整体关系、比例、构图各方面造型因素尽可能准确，恰当的基础上，采用“透明画法”按透视原理“推导”地表现出物象形体的外、内部构造关系，用线条的虚实变化分析并表现出整体以及各局部的结构关系。把看不到的一面都要推导表现出来，并按透视规则求证出来。
又如课题《展示道具写生》：将形态各异、材质不同的器皿任意摆放在同一平面上，要求同学们动脑筋、创造性地将这些物品有机的组合在一起，画面构图严谨、造型准确、画面有想象性、创造性、逻辑性独创性，表现手法丰富多样，透视正确，表现上采用透明画法，能充分表达物体的结构、空间形态及掌握形体的比例透视关系。用线造型，以线的虚实变化“推导”地表现出形体的内外部重构关系以及重叠关系。具像部分的抽象概括把握准确，对不同物象的质感、透明层次、光与空气变化的描写具有敏锐地把握与深刻地表现，整图和谐，层次丰富、突出画面构造意识和空间感。这种课题训练不仅能锻炼与提高学生对结构形态造型的观察、分析、理解与表现的能力，进而还能加深对于展示素描的造型思维与特点的体验和理解。
展示素描创意的培养
抽象性的创意素描训练。展示专业素描训练要培养学生的展示设计思维能力，很重要的是要使学生把千姿百态的具象形态由表及里、概括、归纳、抽象为简约的物象结构组合，在训练中由具象到抽象、由抽象到具象的转换；由解构到重构能动地夸张与变化、关联与转化，这就为学生将来设计思维、设计创意的培养和发展开辟一个广阔的空间
展示素描的造型训练，不仅要掌握、如实地表现物象方面的造型语言，同时，还注重创造性地构造物象与表现物象。 因而其造型是多样化的，有写实的、再现的、也有创意的、表现的；或者是具象的、意象的、抽象的；有写生的、临摹的、想象的；也有线描的、明暗的，或者是拼贴的、喷绘的等等。
另外展示素描特别强调立体的全方位的意识。因为不论是设计的展示空间也好，设计的产品也罢，它们最终都是以立体的360°环视的多角度立体形态、纯实空间形式展示给观者。因此，设计素描的造型是多维度的空间造型。
创意形态造型的构想训练具有二个环节。第一个环节是从形体与空间的各项基本性质的观察和发现中展开。“造型”从本质上来讲，是对物象构成要素中比较突出部分的一种抽象关系的确定，经过扩散思维想象、联想，将物象分解为具有本质特征的可变因素，从中确定新的内容，探求新的发现。
例如：从对直观可视事物的思考出发，经过思维扩散想象（联想、类比、推断、假设等）的“虚拟加工”描写事物发生形态、属性、功能异变转化后的虚拟物象。如：基于形体变异的置换联想、基于性质比喻的形体同化联想、主客体彼此融入的变异联想、由相似感知而起的推导变异联想、组合法联想与结合法联想等。
构想练习的第二个环节是其造型过程的思路发展。任何造型活动都不可能在瞬间完成，都具有循序渐进的过程。对于形体潜在的美感反应，以及对这种潜在所做的想象能力，是造型活动的基本条件。凭借形象的联想可以进一步去发掘形象中所潜藏的表现因素及事物深层的内蕴、意义和价值。要求学生首先，用两种以上的不同性质的事物进行变换、转移或融合，使其形成一个全新的形态。其次，将多种不同时空的形象进行组接与转换，使其离开原有的时空次序，而一种全新的时空次序将在画面中形成。
我们强调展示素描以完成课题作业的形式进行研究，从画面实际的视觉效果中得到启示。素描过程的每个阶段也为更深层次的观察和发现提供形式的直观依据。使我们能够洞悉物象原形潜在的发展趋势，在视觉效果的密切关系中捕捉新颖而充实的意象，变熟悉的物象为富有再造之可能的结构元素，进而将其演变为富有审美意味的图形表现。
这种包括将物象概念和造型特征进行“主观”再造的练习形式能有效，提高想象的能力。这样的思维过程在设计创造中具有重要的作用，同时也是创造性思维训练的重要内容。
创新是一种源于对感知把握到原形潜在变异的洞悉，通过展示素描过程的造型演变，创造出具有深层意义的新的形象。为了充分地达到对自然世界多元的、多层次的本质认识，广泛地发掘和获得富于创意的设计思路，我们还可以通过物象各种性质的观察、分析、联想引发出不同性质的创意设计表现。例如：从自然物体的结构的各种性质中引出线条意象的变化；从形体是有机的同时又是可分的性质中引出有机构成的变化；从物质的肌理特征中引出纹理组织的变化。
将客观物象的实际存在进行新的调整和配置，使物象脱离原有的形象概念，比例特征和空间秩序的常态，充分利用和发挥所掌握的造型技能，进行质变、形变的演化，从而获得新颖的视觉刺激，达到体现想象表达创意的目的。
综上所述，展示素描的教学目的是培养学生敏锐的观察能力、视觉的感受能力、造型的表现能力和设计的创造能力。通过展示素描系统教学训练课题的实践，能取得良好的教学效果。学生的思维能力、造型能力、创造意识普遍增强，达到课程教学的本质目的
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