艺术设计是人类文明的重要组成部分,涵盖了当代人类生活的各个领域,且越来越显示出其重要意义。作为设计艺术基础的平面构成与传统基础图案的教学实践和理论研究,引发了是以平面构成替代传统基础图案还是相互并存、互融的学术探讨。作为职业技术设计教育工作者，于教学中两者都曾涉猎，通过教学的深化及积累，在此提出个人的一些见解，多有纰漏，请各位同仁包涵与指正。
平面构成一词的出现及作为艺术设计基础课程的引进，的确是我国高等艺术院校艺术设计专业的一个里程碑。平面构成是具有共性的设计语言,已为当今社会各个艺术、设计门类所应用,平面构成与其他应用设计的学科一样,都是为了完善与创造更赋予现代感的设计理论和表现形式。平面构成以一个全新的造型观念,给我们的艺术设计课堂注入了新鲜的血液。高科技的融入,大大的拓展了设计艺术的视觉审美领域,丰富了设计的思维及表现手段。相对于传统的基础图案不光是一个巨大的冲击,曾有一时,大有取代传统基础图案之势,传统基础图案岌岌可危,的确,平面构成的出现也不得不让我们对固守已久的传统教学进行反思。
平面构成构筑于现代科技美学基础之上,它综合了现代物理学、光学、数学、心理学、美学等诸多领域的成就,带来新鲜的观念要素,并且它已成功应用于艺术设计等诸多领域,不能不成为现代艺术设计基础的必经途径。
新生事物总是蕴藏着强大的生命力,但传统的东西也有它存在的价值。我们的认识和观念也经历几波几折,从基础图案课程在课题上悄然隐退,到重新回到课堂,又经历不断改革调整,逐渐打破设计基础课程的传统的模式,一改以往较单一封闭的模式为现在多元而开放的局面。在基础图案课程与平面构成并存的基础上,结合各方面实际,许多院校都开设了由图案课程延伸开来的如:黑白图案、装饰图案、装饰画、图形创意等等系列课程。实践结果证明,平面构成和图案(这里的图案涵盖了上面所述的非平面构成的系列课程)各具优势,它们具共性之处又相互区别。因各自优势的特点而不能相互取代,因而也就有了共存的基础。从教学结果的终端,受教育者————学生来看,经历构成和图案等系列课程的学习也是非常有必要的。通过学习,可获得不同的审美体验和情感体验,训练多种思维方法,拓展创作视野和创作手法,更好的服务社会。
构成是一个近代造型概念,其含义是指将不同或相同形态的几个以上的单元重新组合成为一个新的单元,构成对象的主要形态,包括自然形态、几何形态和抽象形态。并赋予其视觉化的、力学化的观念。平面构成探讨的是二度空间的视觉文法。其构成形式主要有重复、近似、浙变、变异、对比、集结、发射、特异、空间与矛盾空间、分割、肌理及错视等等。
平面构成是现代视觉艺术的基础理论之一。最早源于二十世纪初，西方的构成主义，形成了德国包豪斯设计学院，并于七十年代末传入我国，经多年实践和发展，成为今天学习艺术设计与工业设计的基础课程。构成理论是人们在长期艺术创造中对造形规律的认识与总结。平面构成主要是在平面空间范畴，从① 形的基本要素和视觉效果；② 形的结合方法与组合排列形式；③构成形式美感的审美法则。
平面构成的认识源于自然科学和哲学认识论的发展,二十世纪建立在最新发展的量子力学基础之上的微观认识论,人们更为关注事物内部的结构,这种由宏观认识到微观认识的深化,也影响了造型艺术规律的发展。构成观念可以说早在西方绘画中可见到其影子。如立体主义绘画、俄国的构成主义、荷兰的新造型主义,他们都主张放弃传统的写实,以抽象的形式表现,到后来的德国包毫斯设计学院的不断完善发展,形成一个完整的现代设计基础训练的教学体系,奠定了构成设计观念在现代设计训练及应用中的地位和作用。二十世纪七十年代以来,平面构成作为设计基础,已广泛应用于工业设计、建筑设计、平面设计、时装设计、舞台美术、视觉传递等等领域。
传统的图案造型艺术,从其含义及其特征看,引用我国工艺美术家雷圭元的解释“图案是实用美术、装饰美术、建筑美术、工业美术方面关于形式、色彩、结构的预先设计,是在工艺、材料、用途、经济、美观、牢固等条件制约下制成图样、模型、装饰纹样等方案的统称”。狭义的讲,图案也可称为装饰纹样。可见图案与平面构成的最大的不同在于平面构成完全摒弃实用性目的,如功能、材料、工艺等等因素,形态相对也就离具象较远,而塑造纯粹形式感的视觉画面。而图案则一开始既与实用功能挂钩。在艺术表现上相对有一定的制约性。平面构成是高科技的产物,其涉及的知识结构方面,内容和形式都相对开放而多元,尤其在素材方面,涉及广阔的宏观世界和微观世界。传统图案相对封闭,内容到形式均有一定制约性。虽然也讲究形式感,具有一定的抽象因素,但却是建立在具象基础之上的。其具体、生动、感人的特征使之独具魅力。
装饰图案是装饰艺术设计的重要基础，主要介绍装饰图案的基础知识和基本技法，学习图案的装饰造型、装饰构成，组织、安排和装饰色彩。了解装饰图案从自然形态到艺术形象的变化和创造，从传统到现代的装饰艺术手法和装饰技能，为艺术设计、工艺美术各类专业打下良好的装饰设计基础。
基于以上认识,从视觉心理上看,平面构成与图案也就形成了在对艺术形式的审美感知及情感体验上之不同。
心理学家认为,艺术家在创作的思维过程中,始终体验着一种特殊的情感————美感。平面构成以其特有的视觉形态和构成方式带给人们一种特殊的视觉美感。其形态的抽象性特征和产生不同视觉引导作用的构成形式,组成严谨而赋有节奏律动之感的画面,营造一种秩序之美,理性之美,抽象之美。如平面构成中的重复、近似构成形式表现了一种整齐、秩序,而渐变、发射、对比、空间等构成形式则常表现出一种炫目的视幻美感。平面构成的创作过程,自始至终伴随的是一种理性的情感体验。图案的相对制约性,使其题材相对具象,形式规范,但这种源于生活,源于自然的抽象,展现的却是一种生动的感性之美。不言而喻,图案的创作过程中的情感体验是带有明显的感性特征的。
在设计教育课程中，我们从教学的目的也可以清晰分辨两者的特点：
平面构成课程目的与要求：
通过课堂的理论讲授、作品分析，让学生掌握平面构成的基本原理，认识造型观念、实验构成的思维方法、造型方法及表现方法。以实际教学的形式，让学生借助每一个构成课题、以自己亲身的体验、实践与思考，启迪造型创作意念，发现构筑新开工的方法，从中提高创造能力、审美能力与表达能力。要求学生利用电脑这一表达媒介，进行平面构成的学习，通过电脑完成构成作业。要求学生掌握corel Draw图形设计的操作方法及表现技巧，尽可能开发功能，做出新构成。
图案课程目的与要求：
通过课堂的理论讲授、作品分析，让学生掌握图案创作的基本原理，认识图案的表现技巧与手段，图案设计的趋美思维模式，图案对真实的模仿与概括方法。通过分类的训练项目，在平面媒介上完成图案的设计与制作，提高对事物的理解与表现能力，强调真实与创作的关系。
由此来看，在设计教育中简单地断定平面构成课程或图案课程孰重孰轻，孰能代表全部等看法都是片面的。尽管它们都是平面设计基础课，但侧重点与目的性是完全不同的。依我看，以平面构成课程为先行，作为造型能力的基础培养，再授图案课程，作为设计能力的锻炼，是一种行之有效的教学方法，其科学性和合理性较高。希望学生能在上述课程能区分其各自的课程目的与要求，获得最良好的教学效果。
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