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访问澳大利亚设计与美术教育随感   [ 2007-12-14 | 作者:wilson | 来自:本站原创]

2005年访澳期间,我在UWS举办学术讲座,在TAFE担任专业课教学,利用讲学以外的时间,我几乎走遍了包括新南威尔士州美术馆(Art Gallery of New South Wales)和当代美术博物馆(Museum of Contemporary Art)等悉尼的各式各样的美术馆、博物馆和画廊,并且专门去了一趟墨尔本,参观维多利亚国家美术馆(National Gallery of Victoria),维多利亚美术中心(Victorian Arts Centre),同时我还考察了悉尼和墨尔本两个城市的主要设计与美术教育机构。澳洲每年的12月,各所设计与美术教育院校的展览纷至沓来、精彩纷呈,令人目不暇接,有一天晚上,我竟然为了出席3个展览的“opening”,需要在悉尼从东到西奔波往返连续“赶场”。
      一.澳大利亚的设计教育
     在澳洲,时时身处多姿多彩,令人眼花缭乱的艺术氛围,当然,我更感兴趣的是这里的设计教育,我一直是带着这样的一个问题踏上大洋洲:在我们学校这种层次推广设计教育,有没有前途?答案很肯定:前景光明。
TAFE在澳大利亚已经有100多年的历史了,几乎是与大学同时产生的高等教育。我有幸在TAFE教学一线进行专业教学工作,亲历和体验TAFE专业的职业技术教育模式,得到了许多有益的启示,其中三点让我印象深刻:
(一)重视设计流程,反映学生思维过程
(二)重视动手技能,提供完备制作工具
(三)重视展示交流,刻意营造专业氛围
     我坚信:TAFE设计教育的今天,就是我们的明天。
     二.澳大利亚的美术教育
     澳洲的学生只要通过高中毕业考试,就有资格在一生中的任何时候任意选择喜爱的专业和大学,但毕竟美术是专门人才,考生除了有高中毕业考试的合格成绩外,还必须进行专业考试。考试之前,任何专业的考生都要准备好一个画夹,在这个夹子里,要放进学院规定数量的作品,通常是20件,材料、形式、题材不限,诸如素描与色彩习作、摄影以及雕塑、装置、行为和自己从事美术活动的各种图片记录等都可以作为作品提交考委会。之后是一场考试,要求临场画一张素描和一张色彩写生,风格不定。只要过了这一关,你就永远自由了,可以随心所欲、肆无忌惮。当你修满了学分,决心离开学校时,你还要进行一次毕业考试。这次考试作品自选,绝对是对你没有丝毫制约,越是与众不同、别出心裁的东西越容易过关。西方美术院校处在瞬息万变的当代美术境况中,谁也估计不到教学的最终结果,所以即使是面对新入学的学生,教授们在面对他们的作品时均没有权威姿态,许多情况下都仅仅是提出自己的建议,在学生的发展路线上进行引领而已。学生进校,完全没有传统意义上的统一专业训练,每一个刚入学的学生都有不用你来教育的气势,一开始就竭力找寻自己和任何人都截然不同的表现方法,其手段无奇不有。当丢失了形式审美和技术支持,任何美术知识和技能都缩小成个体经验而无法复制和传授。后现代主义彻底颠覆了美术本质,美术院校便顺势免去了美术的基础教育,它为学生们提供的便只有这样一些服务:
     (一)信息交流。美术院校成为学生对信息直接进行接受、交换、分析、处理的场所,使他们始终处在文化前沿地带。
     (二)实验空间。学生借助学校提供的固定工作室,可以长年累月地在这里对自己的任何一个奇妙或荒诞的观念进行实践,并在各种反馈中来证实自己的实践是否有尽可能大的社会效应和价值。
    (三)建立人脉关系网络。
    (四)专业认同。一般而言,在西方对业余美术家是轻视和贬低的,倘若你无法进入专业学院学习,就证明你不具备这方面的才能。
    (五)激发创造展示欲。
    (六)让学生掌握比较系统的美术史和美术理论知识。
    (七)发放一张用于申请艺术基金的美院毕业证书。
     在以上的综合条件下成长起来的美术家,或许没有某项专门技巧,但他的集成素质似乎更接近当代的要求。但中国与西方教学手段最本质的区别主要是前者非常注重统一标准的技巧训练。其实,中国的许多美术院校的硬件设施已经并不比国外差。除了技巧要求,它也具备西方美术院校类似的功能。不过中外校方对师资的要求差异就相当悬殊。西方大学里的教师也许没有我们理解的某种技术,但他们大都有广博的人文知识,精通美术史,对美术和文化现状有很全面的了解,因此在宏观上可以给学生有益的引导,反观中国的导师,也许每个人都掌握了一门很具体的技法,而大多数却在系统知识上普遍有所欠缺。
      澳洲的美术学院或大学的美术学院每年最少要举办一次规模很大的展览,展览是由学生自发地把自己的作品布置在工作室或学校的公共空间里,向全社会开放。短短的几天内,川流不息的人群把整个学校的气氛营造得像一个盛大节日,美术收藏家、批评家、经纪人、画廊都纷纷来这里挖掘还没有被开采的宝藏。展览最突出的特点就是在上千件展品中,很难找到两件相同的作品,无论是风格、材料和构想。
      用开放的姿态去面对、去实验,永远是当代美术的唯一出路,这几乎也是当代美术教育唯一可以选择的方法。中国的美术教育传统和目标必定和西方有相当大的区别,对学生进行一定程度的技巧训练并非是一件坏事,更不会因此产生一种糟糕的后果。而糟糕的只是忽略学生之间的差异性,用一种模式把他们来框定起来,以及学生自己把技巧变成创造力的桎梏。因此,向学生们尽可能地全面提供美术历史和现状的信息就显得至关重要,只有使他们清楚自己的当下语境,明确什么是前人已经做过的和现在的人正在做什么,然后他们才能找到适合自己的独特表达方式。



[本日志由 wilson 于 2008-01-26 11:19 AM 编辑]
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