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设计不归路(设计大讲堂第三十八讲)   [ 2012-08-19 | 作者:wilson | 来自:本站原创]

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设计大讲堂第三十八讲邀请到曾获“金铅笔奖”的蔡仕伟先生来开讲,真是不错!
以下是莫萍老师的记录整理:

      蔡仕伟:很抱歉,因为飞机晚点的原因,让大家等这么久。开场白还是说一下,很高兴学校请我到这里来,也非常高兴大家抽出宝贵的时间跟我一起分享所谓的“我的不归路”。如果大家对我稍微了解就知道我今年已是不惑之年,在北京待了19年,大部分时间在内地度过。我没有上过大学,跟大家一样是职业技校之类的毕业。因为在70年代,对于美术是异类才选择的。念书的三年非常用功,各方面的经验,包括我现在在汕头大学长江艺术与设计学院教书,我也经常跟学校的学生和大家一起沟通很多社会上各方面的情况,以及包括将来每一位毕业,要成为设计师,在这个环境里面可能会碰到的很多事情。
   今天要跟大家分享的是我20年来的小小经验,我也是和大家同样走过这路的人,每个设计师走的道路不太一样,包括靳叔来这边跟大家分享过他的经验,还有韩湛宁,还有高少康,还有其他很优秀的老师,其实每个设计师的经验完全不一样。最重要的是大家找到自己的路子,这是最重要的。因为平面设计发展到现在,时代在转变,不管是观念、还是平面设计的技巧,都已经发生了很大的变化。你们都是90后,我们之间可能会有一些代沟。我期望能够用我自己的小小经验让大家能够理解,身为设计师要坚持什么东西,当然每个设计师坚持的不一样,最重要的是针对这行的喜好,这是蛮重要的。
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   “设计不归路”。大家想一下,是否有一些东西是你自己所喜欢的?当然从我们设计师的角度来讲,大部分是属于你的所谓收藏之类,大家可以仔细想一下是否有一些东西你很喜欢它,不管是公仔也好,或者其他的也好,你是否有喜欢的东西,你每次看到它动心,你希望拥有它。在我的微博上,我跟大家分享过一些东西,都是民间的旧物,旧物上面都有蝙蝠。如果大家对传统文化有一些聊解就知道,蝙蝠在国外被视为邪恶的东西,但在中国却是非常吉祥的象征,蝙蝠的“蝠”是“福”的谐音,另外还有吉祥的寓意。比如说这个小玩意,上面有两个铜钱,后面有一只蝙蝠,两个铜钱在蝙蝠的前面,这叫“福到眼前”。两个铜钱在蝙蝠的眼睛前面,就是“福到眼前”;五只蝙蝠捧着一个“寿”字,就变成“五福捧寿”。这是我个人的收藏,因为都是民间的旧物,还有不同的工艺,铜鎏金、锡鎏金,这是纯粹的银饰,这是锡做的。我跟大家展示的这些,是我目前收藏的主路。为什么会这样?因为在学校我看到陈幼坚、福田繁雄的东西,跟大家一样,我是看着他们的东西成长的。我自己非常喜欢传统文化,如果大家对于靳叔的海报,或者是作品,或者其他运用中国元素做创造的作品了解的话就都有体会,就是以物寓意。作为设计师,我也希望用这个概念去创作。
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    刚古纸行在北京,北京分公司成立5周年,我们设计师非常喜欢做纸行的东西,什么纸随便你挑,印刷、工艺随便选,爱怎么玩怎么玩,这是我们最开心的事情。我们做这个东西就想到5周年,我用“五福捧寿”。大家知道这是什么东西吗?大概有这么大,一对,而且有一条线连着,是冬天冷的时候的耳套,很好玩,上面的刺绣非常的精美。因为用纸张,我们设计时必须在纸上多做一些考虑,包括印刷的技巧。还有原来刺绣的东西,如何在纸张呈现出来,当然上面有很多的印刷技巧效果浮现。我构思这个东西,我只是想要怎么做,把它运用出来。还有你们所看到的物件,正好翻过来,就是五只蝙蝠,“五蝠捧寿”。这个册子我也希望特殊一点,我们可以往下看,不断的一左一右,一直翻,这是没有办法装订的,只有人工戴着手套一张张粘、一张张贴,按照顺序。帮纸行做东西,有一个很基本的道理,要写多少克重的,用的是什么纸。但是所有的东西不是看得那么明确,每一个物件上有不同的效果,当然你要配合20多种纸张,这是我刚离开公司时做的东西,展开就是这样。要复原也是这样,一左一右,一看是完整的物件。当然这也算是小小的机会让我来实现这个东西。
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    这在03年为我的公司所做的宣传海报,也是要传达中西文化的概念。西方,只是代表一个元素,也不需要代表一个品牌,我觉得用可口可乐代表西方的东西,用这个东西来代表东方的元素,东方和西方交错、交叠的融合,所以我做成太极的样子。那时候我也喜欢收藏一些像官服的补子,这个补子有讲究,几品官用什么样的图案都有规定的,文官和武官又不同。那时做这个挂历是印刷厂委托,也是和纸行合作,所以我把它叫“天子”,因为这里面都是介绍乾隆时代的物件。那时候我觉得自己还是懵懂的阶段,在版式上、创作上希望有不同的尝试、不同的表现,包括每个月要表现出来的东西,我要找题材、资料,然后要查这些文字,把它体现出来,运用版面的技巧做一些实验的效果。其实是很传统的东西,我希望通过简单的结合,让这些真正能够表现出内涵的东西。
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    这是2003年的,包括上面印刷的质感、表现。每个月完全都是不同的表现,挂历的开本还是挺大的。这是我说的补子,文官和武官是不一样的,如仙鹤、孔雀、金鸡等,狮子、豹子等。这是当时文武官的等级。包括这个也是这样,在2002年,大家还沉迷在这里。

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    这是王刚在中央电视台三套主持的一个叫《朋友》的栏目,很早的访谈性节目。当时的女朋友是剧组的副导演,她要做这个东西,我就来做。《朋友》这个节目的平面设计很难做,因为每期都不一样,体现人和人之间、朋友和朋友之间的关系,应该拿什么东西来表现?突然想到还是具有文化性的表现,包括我所运用到的所有物件,还有从《论语》里提出来描述朋友之间的关系的文字。还有你们所看到的图案,这都是中国古典窗户的形状。 大家把12张看完。这也是偶然,因为“朋友”拆开正好是12笔,我放在12个月,每个月一个笔划,因为用特种纸来做,在上面有不同的印刷、技巧体现。包括礼拜天,就是《朋友》这个节目播出的日子了。当然这不会影响整体的美观,所以无所谓。
    包括华彬集团,在10周年他们要做纪念册,老板是喜欢标榜自己有文化品位的人,我就应和一下。要做的时候,对文案的方法、表现,以及主题是否贴切,这是设计师必须要做到的事情。我通常用一些物件套一个词,一个吉祥的词,或者和这个篇章具有相同意义,能够代表这个词汇来做整体表现,作为篇章的点题。
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    这家公司是艺术餐饮,说白了就是你想吃西餐,你想吃中餐,你想听西乐,你想听中乐,你到我这里来,我来帮你筹划。大家可以想想,古代谁或者是哪一个作品是叫一堆人来家里享乐的?韩熙载夜宴图,我就运用这个概念和他们这家公司的主题做一个表现。从“水木言”做成他们自己现状的东西。因为他们的页数不多,讲的东西不同,只是对服务的项目做相应的变化。我找了一个朋友,是专门写古文的,用一些华美的词汇表现出来。因为这次机会,突然发现硫酸纸印古画非常好,当然磅重要够厚。我从来没有试过,通常想要印古画是印在宣纸上、或者绢上等比较有质感的纸上的,硫酸纸上面有特殊的涂布在上面,油墨上去就感觉有厚厚的一层,又有自然的光泽,印出来效果不错,以后大家可以去尝试。

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    这个是我的一个客户,企业大老板,在北大上国学班,班上都是企业高管。毕业之后要做一个纪念册,分给国学班的同学。我问他是什么内容,把文字稿先发给我!拿到文字一看,我也不知道国学班上的是什么?纪念册里头要求每个人交一个文章,写的都是佛教的故事。比如说风幡之议:慧能大师在广州出家时,别人问他到底是风动还是旗动,六祖慧能说其实是你的心动。我想完了,怎么做?这个东西怎么像毕业册,而且每个故事都不一样的。我在台湾出生,一路信佛长大的,对于这个我还是稍有研究。客户也没有告诉我多少钱,我做成毕业册,我钱就这么多,你要做到多少本,要怎么样,你自己弄,我不管,你要怎么设计我不管,我的一些客户就是这样,我要做什么他不管,但是钱就这么多,有点压榨设计师。但是作为设计师来讲出来一件东西是一件东西,不能因为别人给钱少就胡乱给他一个。大家现在看到这本册子是这个样子,我之所以这样做,可能就是因为像我从小接触佛经,特别是《金刚经》讲的,应无所住,而生其心。这句话看起来很难理解,我们再和《心经》里面讲的“是诸法空象”联系起来思考,佛教对于万物是最本源的东西,好比说每个人都是佛,具有佛性,只是每个人的慧根不同,所以理解不同。“是诸法空象”是虚无的,当我操作这个册子,包括封面我取名“观自在”,你能够得到这些心得体会,自然你的心会非常豁达,所以用“观自在”来表现,当做标题。册子材料很便宜,就是硬板纸,还有印上亮油、哑油,这些公司会让我们看到如果在暗的灯光下,那些字和图案会自己发亮,这是最简单的功能。还有包硬纸壳,旁边有三个钉子,里面讲“亲爱的同学们……”这都是很教条式的。在后面,大概有70多页都是白纸,其实不是白纸,上面都有每个人的故事的标题,所有的文字都是印白色的,包括这个人的名字,中英文。前面可以这么玩,是因为我希望它带有纪念册的功能,你可以直接在上面书写,你可以给你的同学,任何朋友写上什么东西。佛法是表现的东西,即使有文字覆盖也没有问题。在这里都可以看到每个人的故事都不一样。
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    1999年澳门回归,接受邀请做了这个海报,这也是我做的陶瓷,三个花生仁,里面可以看到HK,香港回来了,这个M,澳门回来了。这个T,台湾还在这里,当时还是绿色的。所以我用简单的概念把它所体现出来的意念体现出来,只是我通过物件来表达。包括在细节上,我用这个东西来代表祖国大陆的母体,所以影子是红,台湾闹独立就是绿色的影子。这是简单的表现,要用视觉的技巧呈现出来。大家看过很多靳叔的作品,就可以了解这些作用。

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    这也是我怎么做,客户都不管的。这个公司做体育文化,在十周年做了一本册子,开本比较特殊,因为LOGO是我做的,所以我只是简单的把LOGO的比例放大,上面的尺寸是整个长条状的,五本按标志的样式一摆,就形成一个标志,是我另外赋予的小小功能。奥运会时有很多的体育嘉宾到国内来,他们要招待。所以着急做了这个东西,大概10天完成,包括印刷装帧。这是企业的主色,我希望给他传达一个概念,这十年做了什么东西,所以我很刻意的,而且也非常慎重地用类似接近于红色,包括里面的文字、所有的图片,我说服他们都用红色。很少企业宣扬自己做过的丰功伟绩只用一个颜色,这是我设计概念贯穿的很重要的元素,所以图片的处理是红色的效果体现出来。
    2002年,就是因为这个作品第一次拿到金铅笔奖,很多人看过这个作品,尺寸确实比较多,很多人说这是我的成名作,我并不这么认为。在台湾,每年七七事变纪念日之前,电视台会一直放日军侵华的纪录片,一直演到南京大屠杀,南京大屠杀的镜头对我来说是历历在目,因为看了十多年,忘都忘不了。2002年正好是南京大屠杀的65周年,我从设计师的角度,当然也是满足自己的创作欲望,也跟南京大屠杀联系,希望能够为他们创作海报。纪念性的海报很难做,我不太想用血腥的画面来体现这个事件多么惨烈。更何况的血腥的画面全世界都有,又怎么能够只代表南京呢?这是很重要的思考。那时我看一个节目,不知道讲南美洲还是什么地方,在南纬多少、北纬多少,我就考虑是否可以把南京的经纬度找出来?于是查到北纬32.0度,东经118.7度,这是南京的经纬度。大家都知道纬度是横的,经度是竖的,怎么表现屠杀的概念?创意来自于生活。我经常都会被纸拉伤,我想学设计的大都有这样的经验。经过一些思考之后,创意就出来了,我就把海报用刀拉开,横的代表纬度,竖的代表经度。南京大屠杀的图片,大多数都比较小,图片精度没有那么大!黑白色,加上精度低带来的斑驳感,很有历史感,直接放大。我觉得这个海报最重要的功能是让观者真正去体会头被砍断、身体被切开,海报实际上就是切开的。我觉得那个会比你看到更多血腥的画面更加深刻,这是我自己的理解,所以才会有这个海报的产生。今年2012年,75周年了,我想也会有新的纪念作品。
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    这是比利时的舞团到台湾演出的海报和相关印刷品,演出的剧目是“RAIN”,因此整个表现就是雨点,用这个方式来表现雨,表现舞蹈的不确定性,还有创造性,运动感。

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    这是50周年受邀创作Helvetica字体海报,后面有很多密密麻麻的不同品牌,FENDI、TOYOTA、Microsoft、Panasonic等都是用这个字体作为品牌的专用字体。但是我没有用这个字体,国外有一句话说,如果你不知道用什么字体,就用这个Helvetic吧,这几乎是不成文的规定。我用这句话,运用这样的表现把这些品牌原来的字体全部改编成乱七八糟,不知道什么字体,再在中间加上一句,If you don't know what typeface to use,you can take Helvetica,这是趣味上的简单体现。
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    汕头大学长江艺术与设计学院靳埭强设计奖十周年,让我们创作一张纪念性的海报。我觉得找创意就像走迷宫一样,也有可能一个出口,也有可能很多出口,或者走进去出不来,虽然是纪念性的海报,但我做了一个迷宫的样子。里面有一些英文,比如congratulation, 10TH是第十届,KTK 是靳叔的名字缩写。迷宫的线性也是希望能够循环,这只是简单的意念表达。
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   帮朋友的玩具店所做的海报。上面有日文、英文,人工的记忆力,只是缅怀一些曾经影响我们儿童时代的东西。这个是铁臂阿童木,他的影子在我脑子里挥之不去,但是却随着时光,他飞得很快,他飞走了,这是个人创作式的表达。
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    上海世博会时,也是受靳叔、刘少康邀请,加入全球100位设计师里面创作关于《家让生活更美好》的主题表现,对我来讲,要体现这个主题就会体现在北京这个城市,海报后面的英文是我所写的文字:“我的名字是蔡仕伟,我是平面设计师,我来自台湾,在什么时候搬到北京来,北京又是怎么样,北京又是我第二个家······”这是我自己亲身的体会,包括我文字的表现方式做得像北京的建筑物,虽然有很多人认为北京建筑物因为北京的市政建设遭到破坏,当然我也这么认为,但是在这张海报的创作中是次要的,重要的是把我的意念表达出来。我希望用不稳定的、自由的、活泼的等各种不同的表达方式,不管是色块也好、线条也好、圆点也好,来体现我所体验到的北京。
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    这一部分是我个人的长期性创作,主要是悼念一些国际上的设计师,包括他们曾经对我的求学,或者我的职业生涯里面产生的影响。比如说这张纪念田中一光先生的,田中一光的名字是Ikko Tanaka,所以我取他的名字 “田中一光”的“一”,他躺在这里,这是他的“一”字。

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    这张作品和1964年东京奥运会的海报几乎一模一样,这个作品大家耳熟能详,我仅仅只是改变颜色。正好在Kinuko Y.Craft里面我找到K和Y,把日期改变,年份改变。我用这个概念,海报都是黑白的色调,也是一种悼念的意思。
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    保罗·兰德,美国很著名的平面设计师,IBM的标志就是他设计的,也是大家耳熟能详的例子,我也只是改变一下。IBM标志的设计大家都应该明白。
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    还有纪念波兰的设计师托马耶夫斯基以及意大利、古巴、罗马尼亚的几位设计师的海报,他们在不同的领域,在平面设计上做了很多的贡献,都对我有很大的影响。
    我希望跟大家分享的另外一个观点,做企业形象不是标榜现在,而是展现未来。我们通常要做这些企业形象的设计,不仅是平面设计专业,还有其他的,比如说展示、工业设计等领域。不管做产品也好,还是仅仅品牌形象,设计不应该只是局限现在,我们要帮企业体现他们的未来,这才是最重要——比如LOGO设计, 应该要更多的表现出这个企业要发挥出来的远景。

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    这个项目在中国每年都有,是学生创意活动,你们也可以去参加。每年这个活动都必须要有一套视觉形象。做这个设计也没有限制,做完之后发给美国看,然后就印刷制作了。我觉得作为设计师来讲,没有任何限制性其实才是最大的限制性,因为你可能会希望这个东西真正体现出来更好的品牌价值。这个铅笔的符号是他们的资产,在每一年都会不断地体现它,只是概念不同、技巧不同。比如说04年,我用这些圆点去表现,根据不同的颜色变化,只要你远看,都是图案,但是近看看不出来,都是圆点点出来的,有门票有证书等等一套东西。06年也是一样,我还是运用他们的铅笔,VIP的、学生的、评审的工作人员的证件,证书也有变化,金奖、银奖、铜奖用颜色来区分。
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    07年正好读色盲的书,我就直接做成色盲的识别图谱,色盲图是圆点,我把圆点改成铅笔,颜色我是根据色盲识别专业书的颜色做出来的,有三个色系,这是基础的用品。每个人都有自己的证件,就自己去找,如果看不出来这个图形,可能真的要改行了。

    08年怎么玩,其实我也想不出来了。因为每年做,做得不知道应该怎么表现。通常我们讲创意性的东西,大家讲到灵光一现常常用到灯泡,叮的一响创意就出现了!我终于用上灯泡的概念,灯泡其实是很老的元素,但是我把它和健美的身材表现在一起,大家都可以看到各式各样不同的人才,你创意过硬,够好,就更健壮,会运用不同的灯管也好,灯泡也好,还有结合不同的健美动作。每个人是不一样的,而且都是500瓦,每个人的动作,每个人的色彩,每个人的表现基本上都不一样,用有机玻璃印,直接让它挂着,因此在材料上有转变。也是用颜色来区分不同的的使用者和获奖组别。
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    09年,我实在不知道怎么玩了。我就想到护照。护照最重要的元素是什么?就是花纹,还有类似于箭头指示性的图形,这是护照里面最重要的。类似这样的图形,不知道大家是否玩过一个小玩具,几个塑料片片,套起来,然后上面有一个圆心,不同颜色的笔一画,就画出一个图形。我就用铅笔的形状做出来这些花纹变化,这些变化我只运用在设计表现里头。我们在创作时要时时问自己,这些东西我们是否做得和你所要表达的概念接近。因为明眼人一看就知道你工夫下到多少程度。大家如果有护照,就会看到里面线装,但是外面看不到,因为是装订完之后再把外面封裱起来,护照封面上是烫金,有特殊的纹路,再加上哑光膜、亮光膜。我们为了做到基本一致,所以开本、尺寸完全都是一样的。你要参加这个活动,当然要签证,签证也要分成四种,比如说学生、贵宾、评委、工作人员,你来直接把名字打上去,给你帖上护照,这是即时帖,上面都是铅笔的花纹。北京的签发都是1100,这是通行证的号码,09年1205到1211,这是日期、有效期,直接打印,粘上去。我们希望学生和讲师能够多去做沟通,所以把讲师证做成印章,学生可以找讲师交流,然后要求他盖个印章,这样讲师和学生之间会有互动。讲师每个人都有印章。现在技术好了,激光刻章很容易做到。包括证书也是一样,什么都没有,只有金银铜奖的大标题,上面有花纹,你也可以找讲师做沟通,随意的盖章留纪念。
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    这是一家水晶宝贝,早产儿优化中心,因为早产儿有可能先天有不足,我希望用一个积木的概念来表现,所有的视觉元素都以素白为地。这样的视觉系统采取了积木的概念,不仅在字体、图形上做,包括店面和室内的设计都贯穿一样的概念。他们的运营空间大概有五六百平米,一个大空间,里面有不同的功能,算是简单的视觉导视系统上的东西。每个功能空间不同,我也希望能给予不同的图案,比如说行政办公室、洗手间、儿童房,交流室等等,用这些简单图形做趣味性的表现。比如说有些空间上半部分的墙是透明玻璃,就用丝网印的方式表达出来。会走的孩子总会有磕磕碰碰的,因此他们当时用软包简单地处理了一下墙面,我觉得很难看,为了顾全设计,所以我建议他用海棉,根据我要的颜色,直接把海棉做好,五公分一块,厚度大概两三公分,然后按照设计图,工人一个个拼贴出来。海棉有很多种,女生用来卸妆的叫化妆棉,是很软的材质,还有汽车坐垫也是海棉,就比较有弹性。我挑选的是合适的软硬程度,不怕碰撞、不会碰伤,最后呈现的效果也不错。
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    有个客户喜欢收藏,自己开了一家公司叫藏品汇,这个概念也非常简单,如果大家对中国传统图形有一些了解,这个标志它横过来就是中国联通那个如意结,但如果设计师只是把如意结拿来往纸面上一放那不叫设计,那叫抄袭。当时客户说想要龙,那我就得做条龙给他,所以自己慢慢画,按照图形体现出来。包括它的运用——如果要用中国的传统色彩,红色就必须加点黑,暗红色,黑色来表达不同使用方式和使用情况下的变化,包括在他运用、延伸的图形。还有中国传统的陶瓷器型,可以有这样的运用方式,组织成图形,再加上图形的变化可以有很多效果,这个技巧,应该是蛮多见的。不同的器物有不同的形状,因为它的密度、空间、结构表现出来的图形比重就不同。我更多表达现代的东西,虽然骨子里是传统的,但是我用表现的方式,使得这些传统体现出更现代性的东西。因为文化的东西不止是旧的,老的。一些旧物,虽然它很老,我会把它用在有机玻璃上、钢化玻璃,和现代的东西结合,让那个东西看起来很不一样。
    这只是我个人和大家沟通,身为设计师,是否应该具有社会责任感?社会责任感很多人认为是公益,也没有关系。设计师每天忙着赚钱,做出客户想要的东西,但是社会发生很多事情,运用现代网络工具,会得到很多消息,所谓的真假我们不说。包括我给学生上课时也讲社会责任感是什么。我们要打工、要赚钱,要养家,这无可厚非。身为年轻人,我们要关注社会上的事情。公益只是代表的词汇,如果你做这个事情,从设计师来讲,我是平面设计师,我希望用我平面设计的工具表达我的态度,这是蛮重要的。现在发生一些事情,搞得我都不想捐钱。如果对大家对这个“历史事件”非常清楚,这个主题和大家分享我觉得很贴切。不一定要有肥肉、苍蝇乱飞,视觉化的符号,同样有被别人分享的传达,从画面上应该表现得蛮清楚的。
    这个葵花籽,了解情况的也知道,是国内一个艺术家常用来做创作的。这个人现在已经放出来了,那时候他刚被抓起来时,我拿他曾经做的葵花籽来表达自由的概念, 在图形的表现上是很多葵花籽摆出freedom和一个手铐,这边有把钥匙,这只是意象性的表现,海报上的这句话也是他自己讲的,对我来讲,做这张海拔是一种声援吧。
    帮中国地理杂志做的海报,应该是公益的,但是我想大家可以慢慢体会,这个作品探索世界恐怖事件和饥饿。中东地区,伊朗、沙特阿拉伯、伊拉克、以色列、黎巴嫩、叙利亚、巴基斯坦、埃及。大家都知道等高线图,绿色、咖啡色的表现,绿色表现低,咖啡色表现高。我希望用这样的概念来传达多与少,我把上面的图案,比如说这张讲恐怖事件,所有的形状你细看,会看到是躺在地上的死人剪影,死去的人不同形状的剪影。颜色越深的地方,恐怖事件越多,死的人越多。下一张我们看到这是非洲的饥饿,尤其像索马里,海盗最猖獗的地方,还有苏丹、乌干达、卢旺达、刚果等地方,每个地方都有不同的饥饿程度,我运用同样的概念,我把处于饥饿的不同形状的小孩剪影,我希望运用这个概念来表达多与少的概念。
    全球变暖越来越严重,有很多方法可以让我们从日常生活中改变这种状况,这张海报很简单,我只是独立出来,怎么样变成怎么,如果图形大家看得清楚的话,比如说用音响是耗电的,用耳机是省电的;把塑料瓶换成固定的水瓶是环保的。你用自动铅笔是可以比木杆儿铅笔环保的,只是用图形表现出来,最终用惊叹号体现危机性。
   标题是“21世纪的前卫雕塑”,沙漠化的主题,我把海洋变成沙漠,这些鲸鱼就变成这样了。按现在的词,这是P出来的,大概有五六十张图拼一起最后做出来这个效果,创意想好之后必须要以我们身为设计师对美学的掌握,在P图过程中综合考虑光源、质感、整体的色调等等。
    南北极冰川溶化。因为南北极冰雪溶化,大家知道大北极熊都开始吃小北极熊了——要给大家传达一个观念,北极熊是会被淹死的!我挺喜欢吃冰棍,吃着吃着,觉得这个好像也可以做为创意。所以大家可以看到冰棍的芯有企鹅、海豹,最重要的是北极熊,这些东西在我们创作时要循序渐进,有一些动物濒临绝种。这里看到这是80年,这是20年,海豹最惨,20年就没了,北极熊还有50年,其实50年是也很快的。把这样的冰棍芯做成冰棍,大家吃着冰棍慢慢就会看到里面的文字和形状,用这样的自然方式体现出来的,你把冰棍吃完了,就看到一种动物在未来可预见的时间里的消失,所以拯救他们是刻不容缓的。
    之前做的叫“生命时钟”的作品也是一样,如果时间可以倒转,你希望为他们做些什么?现在滥杀滥捕野生动物的行为也很非常猖獗。我喜欢那句话广告词:没有买卖,就没有杀害。这是一个很好的广告词。大家从画面上可以看到,我只是运用动物,濒临绝种、被猎杀的动物排序,多少年后之就没有了。那一年我做这个东西,正好金铅笔的竞赛,有学生也是以保护野生动物为主题,同样做了一个钟,但他是把钟里面的数字拿掉,一个数字里头直接帖1个动物,12个钟点就12个动物,我希望用小小的例子跟大家探讨,他想到这个是蛮好的。我们做公益的作品,让大家体会到危机感、紧迫性,我这个作品直接表现出来你杀了12年,到最后就没了。作为学生来讲,他可以想到这点是蛮好的。用这个表现方式,如果把它运用在别的,比如说水,也是一样的,浪费到最后就没了,把指针换成水龙头的样子就可以了,创意可以相通的。
   作为设计师,我也会建议大家思考,关于设计,你是否拥有自己的设计观点?不管你是什么专业都可以,最重要的是你对设计的坚持。那时候我帮公司宣传,做了一套“创意无罪,原创有”。文化大革命时有“革命无罪,造反有理”。后来我把毛主席的语录看了一遍,主题确定为“创意无罪,原创有理”。在这个时代原创是非常重要的,那个时候是要打倒反革命,现在是原创要打倒抄袭。我用这个概念作为公司的宣传。那时候红卫兵的袖章,原来写着“红卫兵”,改成“创意卫兵”。还有册子,我花了将近一周的时间把毛主席语录里头的每个章节、每个文字都看过,然后摘取出来,做修改。修改的用意是什么?就是体现出来设计师自己必须要怎么样,设计师和设计应该怎么样?设计师和客户之间又应该怎么样?这很有趣。虽然毛主席的革命式口号是很硬的东西,可是恰恰那种东西反而更坚决地表达一种态度。当时我做这个册子做得蛮好玩的,把所有的文字改编,比如说“枪杆子里出政权”,我把它改成:原创里头出创意。以前讲“资本主义是纸老虎”,我改成抄袭者是纸老虎。改编过来觉得还挺有意思,我发给客户、发给朋友,他们也觉得挺好玩的。册子的文字都罗列出来,然后分成三大篇,这是革命时代的老物件,以前叫“抓革命,促生产”,现在是“抓设计,促原创”。
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    宁波平面设计双年展,那时候受邀做一张海报,我也只是提出自己的观点,这个观点并不是我的原创,也不知道以前哪一个前辈告诉我,上面的英文说:不去执行的创意永远只是一堆垃圾。所以我运用一个图形的表现方式,如果大家仔细去看,这个油菜,刚开始很新鲜到后面是烂得不行了。如果你的创意存在脑子里,不去执行,永远只是垃圾。这是蛮现实的话。
    因为大家是学习,我愿意和大家分享自己一些小小经验。有人看过我的博客,关于这个话题我也曾经在博客里说过,草图。这是我教学时对学生要求很严格的事情,设计一定要包括草图。我讲一个故事。1999年,我跟靳叔、三联书店的老师帮刚古纸行在北京办一场讲座。那时候我的辈分最小,我一边讲,一边瞄靳叔,他一边听,一边用饭店的信纸在画草图,这是他的习惯。人家已经是那个辈分了,他还在画草图——我觉得好的习惯可以记录你所想过的东西,你所走过的痕迹。这是我自己的草图本。像一个个案出来,我的习惯是设计完之后打印出来,图形应该是怎么样,包括包装上面应该怎样,都会在草图上画出来看效果。草图是很重要的事情,不管是学平面的,还是工业的,都要画,不要一张一张的,因为你待会拿去垫快餐盒或者垫屁股坐在在地上,到时风一吹就没了。
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    这是许晴的写真集,对我来讲她是很甜很腻的姑娘,她找我时,我不太想接,因为一定做出来的是大家可能想象到的画面。后来她拿给我片子,是她在巴黎,一个摄影师跟着拍了非常多的黑白照片,我看到这些东西,觉得跟她合作是蛮不错的。做册子时,不断画草图。我的博客里也讲了,一本黑白相册或者是写真集有必要这样画吗?黑白照片有黑白灰的成分,图片的大小有各种比重,会影响版面的阅读和流畅性。我只是运用草图的方式把整个图片的大小,包括怎么去拆,所有东西我把它一页一页理出来,让她知道流览、阅读时的通畅性。草图画出来的是这样的,许晴在国外的古董店和一位老先生攀谈,前面有一个大风琴,最后印刷出来的效果也是一样的。
    创作一个标志也是这样.北京有一个郡王府的饭店邀请我设计一个标志,我就直接拿黑笔画了,因为我脑子里有一个想法,用玉佩的方式,玉佩上面有一点一点的图案,拿来直接变成平面矢量的图形,那不叫设计。所以我希望把花纹和它店的名字“郡王府”三个字表现出来,然后开始画,画完之后也是扫描,在电脑上还要修,要修整体,这个图形在现状里头空间、结构、比重,还有草、花应该怎么做,当时我只是当成小小的示范,比如说请柬,应该是怎么样的翻阅方式,大概运用什么样的纸张,还有上面的图形是什么样的,怎么印,用什么印刷效果。再往下,你看到这些东西都和草图差不多的。比如说烫印,模切之后把文案纸折成餐巾的样子。
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   运用草图,作为设计师是非常重要的一点。通常我们以前是一张一张的,如果是一本,记录你的整个思考过程,对你专业上的成长很有好处。现在我有几箱的草图本,现在回头去看我以前有一些不成熟的想法,我觉得并不没有错,因为在25岁,我只能想这么多,我的阅历、各方面的积累,使我只能想到这么多。以后你们出社会,也许你们会有一种感觉,好像别人进步很快,但是自己没有进步,就会着急。我觉得这不是安慰自己,你22岁毕业,或者你工作到25岁、26岁,当然不能和35岁、40岁的人比,因为你的社会历练、各方面的造就,导致你做出来的东西就是这样的结果,只要把这点做好了,你就不用着急。
    以下这些是老师告诉我的,也是我这么多年来觉得很有用的一点经验:
    多看,这点非常重要。不管在任何地方,你们要开拓自己的眼界,一定多看你们各自专业的东西,还有不同领域的。比如说我喜欢民间的旧物,还有散文,我也会去看话剧。我以前抗拒纯艺术的创作,但是我现在也会涉及,作为创作人要更多的学习。
    多听,不仅是听演讲,还有要倾听客户的意见、同事的意见,这点非常重要。我经常对学生、年轻的同事说,你在这个客户这里学到的东西有可能是说服下一个客户需要的东西。在座的都是学生,除了听老师的,还要听更多有经验的人的意见。
    多问,大家都听过,会回答问题不是本事,会问问题才是本事,这个非常重要。你把你想要知道的,都问到,它就是你自己的了。这个很简单,从学习的角度来讲我今天讲得稍微浅显一点,因为在座都是学生们。但在不同的求学阶段,包括以后出到社会,作为设计师,不管是哪一个专业,把你想要知道的尽量问到。
    多想,刚才讲的草图,你要思想,你要思考,要找各方面的论据,把你的东西转换化为成熟的设计,这个很重要。
    如果不去执行的创意都是垃圾——所以多看、多听、多问、多想非常重要。说到这个,我一直也在做,因为我觉得这是非常重要的。
    今天跟大家亲身分享一些这10年的作品,有一些是不成熟的,但还是希望让大家看到我成长的经历,我走到现在一样在探索、思考一些东西。大家将来是设计师,我更多期许大家在这条路上应该是坚持。其实光有热情远远不够的,热情只能让你喜欢这件事情,可是如果你不能坚持,这件事情就不能做到头,如果你爱设计的话。
    长话不多说,我希望我小小经验,可以让大家在有机会时自己想想,你自己的不归路是什么。谢谢!

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 Q&A:
 Q:你好蔡老师,我是80后,我不是学生。我的墙上贴有你的作品,所以每天都可以看到你。你讲到设计到死,除了死,是否还有别的出路?我的意思是设计师玩到一定程度可以往其他方面发展吗?
    A:这个名字我也不知道怎么取的。因为我这一辈子干这个,所以就设计到死,其实没有太多的寓意。我现在不太去接商业设计的案子,真的是完全不做了,我在做我自己的杂志,叫《手抄》。大家都知道《汉声》杂志,黄永中先生做了40年,对中国的传统文化做了非常多的记录。因为机遇,随着时空的转变,我也决定开始做自己的杂志,我不会把范围放那么大,我只是在做濒临失传的手工艺、工艺。比如说中国的木活字印刷。在瑞安的东源村还使用木活字,1000多年了,如果大家看过《汉声》,应该知道这个木活字是什么样的情况。从我个人来讲,你谈到的,这只是最大的转变,也可以做设计。我可以去采访、可以去拍照、可以去访问。当然也会有伙伴,我觉得非常开心。更何况我喜欢传统的手工艺。所以杂志一年出四本,每期都是不同的主题。我在微博里都有说到。不好意思,不是让你们关注我的微博,如果你们关注我的微博,《手抄本》会有专门的博客和微博。这也是人生的转变。我正好也是不惑之年,我希望能够做一些我自己真正喜欢做的事情,可能也有一点生意机会,也可以把这些传统的东西保留下来,这是很重要的。然后又可以做设计。我觉得应该是一举多得,所以我一直朝着这方面走。如果以后有机会,我采访任何一个主题时,在博客、微博征集一些有兴趣人的一起去感受这些东西,因为有很多东西真的快没有了,我觉得身为中国人,太可惜了,所以我们要做这个东西。这也应该算是转变吧。
    
    Q:老师你好,我是学生,我是学装饰设计的。有一个很简单的问题,像我们学生每次为一个方案或者设计项目,整天熬夜,可能一周的时间花在这个上面,甚至更长的时间。我只是学生,没有踏出社会,就已经觉得设计真的很辛苦,自己经常熬夜,熬得不行时就想发火,有可能你辛苦很久,指导老师一句:不OK,你回去重做。我更是火上浇油了。我想问老师,你说设计不能只靠热情,你肯定也有想砸电脑的时候。我想知道让你坚持下去的是什么?
    A:你还蛮会问问题的。如果按照现实来讲,社会上的状况比你学校碰到的情况不知道残酷多少倍。就像我在上课时一定给学生讲最现实的情况。比如说奥美,创新部和客户部不共戴天之仇一样的,简报拿来或者策略拿来,如果不对,创意总监就直接揉掉扔地上,“你回去重写!”就这样,按理说这是人身攻击?没有啊,但他就是这么拽!客户部也是这样。如果要回答你刚才的问题,我想我到我们以前广告公司有一句招聘的话,“要自恋必先磨炼”,这是不变的道理。作为学生来讲,我们以前没有电脑,我们都是用手工,我最喜欢举的例子,现在你让我讲任何一个字体,你让我写标准的黑体、标准的宋体,我一定写得出来,没问题,因为我们以前老师拿鸭嘴笔,还不是针管笔,针管笔还可以控制粗细。但是鸭嘴笔要控制它的粗细,很麻烦,上面一个小螺丝慢慢调,墨还得注意稀稠,调不好就浸开一片,全毁了。上墨、涂色,5×5公分,每天交5个宋体,每天交5个黑体,怎么办?骂?我那时还砸过老师车窗呢!我觉得作为学生时代有叛逆性,无可厚非,但是有很多东西,基础的东西是你必须要去承担下来的。如果让我教你,我也会这样做。我只告诉你在学校里你能够学就多学,除非老师真的不合理。如果老师在正常的情况下,希望你怎样,比如说我们做作业,老师的作业做完,我们还要做自己的。不是说老师的做完我们就睡大觉。你要说熬夜,在广告公司,别人叫我蔡叔叔。我当时在办公室做自己的事情,旁边有一个小朋友,刚毕业不久还是工作两三年,自己在那里皮,说自己昨晚熬夜,多能熬多能熬。我都不用说话,马上就会有人说“熬夜,你能熬,你跟蔡叔叔比,你能熬过他,我就服你。”。我觉得熬不是本事,是因为环境怎么样,更何况我这个人这么宅。我给学生一个忠告,最良好的建议,师傅引进门,修行在个人。不管老师怎么样,你花钱到这边来,交几年的钱,你出去不管做什么,老师管不着,如果你爱这行,真的喜欢这行,你就要潜心去做,因为这行太深了。为什么说活到老,学到老,就是这个道理。我的答案虽然很乱,但是也应该能回答你。
    
    Q:蔡老师你好,我在设计这条路走了两三年,想出一个好的创意,新的创意是很难的。你刚才提到一点,我们应该有自己的观点,但是现在设计师该不该有一些叛逆、轻狂?现在商业设计又需要实用,这方面我想听你来解释应该怎么把握?
   A:我来的时候和莫老师闲聊了一下。我到北京是1992年,那时候中国的美术教育还没有改革,也没有合并,什么都没有。我想要表达的是,我们目前这个社会的大环境并不美好,我讲的是设计环境。国外,比如说日本,日本是论尊卑的地方,其实也有一些竞争。但最重要的是人与人之间的关系,这是很重要的。现在我们有很多年轻人通常会比较浮躁,面对大环境,比如说要成名,要赚钱,不顾情义、弱肉强食,这样的情况太多了,我见得太多了,包括自己也经历过。所以我会认为,如果要解决这些问题,我觉得可能要从设计师自身开始做起。我讲的观点,不仅是设计的观点,作为设计师在面对客户、面对项目、面对社会应该有的态度,这都需要保持的。我没有办法把你的问题解答得太清楚。最近微博上有“贝聿铭对年轻设计师的十个忠告”。我个人认为,就像陈绍华前辈讲的,大师的忠告通常是讲给不能成为大师的人的,这个说法当然稍微有一点戏虐的意味。但是我个人认为如果你是一个成熟的设计师,其实别人的道路都不适合你。我不太喜欢看所谓成功人的传记,那一点用都没有。我并不打击你们,如果你们要去看,只不过其中有你可能借鉴的经验。就像很多年前很有名的卡内基,为什么到后面没落了?因为他没有办法解决人类的EQ,因为每个人的EQ是不一样的,他怎么可能用同样一个东西这样做,就保证让大家得到同样的效果?所以那个东西最终没落了。我只打这个比方来告诉大家,包括我自己也是一样的,我希望有一个态度存在,比如说像我以前,年轻的时候跟你们一样,也希望有一些竞赛或者得奖的过程,来让自己在名气上的提升,在某一段时期来讲,无可厚非,如果沉迷于这些就万万不可。我走过大家可能在未来要走的路。我也不是因为说我是台湾来的设计师又怎么样,因为我毕竟在国内20年,我需要自己去努力、奋斗。所以碰到各种各样的情况。有很多年轻人,不管在微博上、在博客上问我问题,其实我挺明白他们的心理,因为我曾经遇到过这样的情况。像我刚才讲的,有热情、喜欢远远不够,还是要坚持,只有坚持才能把这个路走到最后,你才能告诉别人,你是真的爱设计。也不要耽误大家。因为今天迟到,有很多还没有跟大家分享的,只是笼统地说了一下。非常感谢各位。





[本日志由 wilson 于 2012-08-22 12:46 AM 编辑]
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