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空间设计的符号特征和趣味性——情感设计观(设计大讲堂第三十六讲)   [ 2012-05-23 | 作者:wilson | 来自:本站原创]

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莫萍:
我认识洪忠轩是在一个研讨会上面,当时谈到了设计教育的问题,我当时就问到在座的几位老师:一个设计专业毕业的学生,到底应该具备什么样的能力跟素质,当时洪老师就提出来几点,我在这里复述一下:一个合格的能够进入公司工作的学生,在设计领域他首先要有技能,第二对市场要有一定的了解,知道市场的需求,并且能够通过自己的技能去满足这个需求,然后再在这个基础上提升一点,就是要有创意。所以洪老师提出来的三个点:技能、市场、创意。它其实是一个打好基础再逐步提升的过程。让我印象最深刻的是,他还提到一点,现在的学校跟设计教育应该给予学生这样的指导——让学生有思想的指引,这个指引能够保证学生在专业上走的比较远,不管经历多少的困难,都能够在专业上走下去、发展出自己的路。我觉得这是比较系统而且具体地谈到了设计教育,对于学生有非常切实的指导性意见。所以非常感谢洪老师今天能够来到这里,给我们大家带来一些他的角度跟观点!

以下为嘉宾演讲内容:
今天非常高兴,大家晚上没有去夜生活,或做其他的休闲活动,能够留下在学校,和我有这样一个交流和沟通。在拷贝资料的这个时间,有没有同学有问题,我们可以先探讨一下。

莫:比如平时在课程学习的过程中遇到的问题,还有关于就业的,要做一些什么样的准备啊,作品集怎么制作才符合用人单位的要求,帮助他们更好的了解自己之类的。洪老师你那招不招人啊?
洪:我们都很欢迎。偷说一句,我其实对职业学校学生的兴趣高过一些清华大学。
莫:您最看重技师学院这些学生什么方面的素质的能力呢?
洪:设计行业,它就是一种技能。而且是有审美能力的技能。很多学校的办学思想,包括我们去带清华班,或者是中央美院,同济、天津美院,我们都去带过课程。但是有一个问题,他们最后的毕业创作也好,都是大道理。讲的都是可以向国务院报告的那种,很空、很长篇大论的,给规划委员会之类的很恰当。但是,恰恰没有把这个缩小。我们做的设计是什么?是从一个作品开始。我们必须钻进去抓一个点,再慢慢的把它做起来,做开,再变成面。知道吧?然后再变成一个空间。其实你都是一个点、一个点,一条线、一条线,一个施工图、一个施工图连起来的。待会儿我可能要讲到,还要补充一些更加生动的施工图的东西。我发现,全国各地的学校,都没有给大家培养这种能力——其实施工图是设计里面最重要的一个环节。先给大家讲一句,如果你懂施工图,很快能成为一个很熟练的人,成为一个很高水平、很快速、又能很好理解设计要求的人,这种人去就业,99%都能很轻松的进入公司工作。但是如果不懂施工图,你可能只有1%的机会。在座的学生,大家学的专业是?
莫:今天可能来的比较多的是展示工程专业的,然后我们这边还有工业产品设计。平面设计,动画跟游戏,大概就是这几个。

洪:我今天要讲的可能要偏向于室内设计,其实设计的道理是相通的。在各个专业的设计师里面,我比较喜欢设计师是明确的思想,他知道自己的东西表达什么、自己的想法代表了什么、最后要达到什么目的。然后,知道能用什么手段去表达,比如效果图;同时还知道怎么实质性地呈现出来,从施工图开始。
 今天要讲的内容,是我为三个月前的中国室内设计师联会准备的,当然这里我不会单纯重复一下上次的内容,我会有一个延伸,不仅会把我设计的想法和大家分享,也会告诉大家实现想法的必要技能和条件。我认为,要成为一个优秀的设计师,学习的阅历要很广,只有这样,你才有足够的储备做你的漫画、做你的空间、做你的产品,才会有比较有想法和有趣的创作,而且这样的创作才是可以深入进去的。
 我一直以来主张设计必须给人一定的情绪影响,愉悦的、悲伤的、压抑的、欢快的、喜悦的、甚至是激昂的,当然,设计更多的是带出正面的情绪。我们的空间也好、产品也好,在情绪之外,我还希望它有一定的趣味性。香槟就是一个例子,一瓶香槟的价值可能一两百块钱,但是它的价格可以卖到一千、两千,甚至更高。为什么?它打开的时候增加了一个声音,这个声音会让人产生愉悦的情绪,所以大家有事庆祝都会开香槟——这种情绪可以卖多10倍的价钱。设计也是同样的道理,要有互动和趣味,这是我自己一直在追求的创作思想,也希望能够从中建立我自己的设计价值体系。比如说我们设计的奥运墙,有很多个运动员的结构完成的,2008年的时候,2008个运动员的状态,把一根柱子压弯了,这显示它有力量。但这个造型、会不由自主地动,很多小孩子就自动地在那里翻滚、跳跃,舞动起来。这个设计就产生了互动,调动了情绪。产品也好,空间也好,都是给人用的,因此设计能够产生与人的联动,能跟心情、情绪互动,就会是很不错的设计。
我们中国古代的哲学家墨子就说了,“衣必常暖,而后求丽;居必常安,然后求乐”。衣服首先要能够保暖,它是一件保暖的物品,有了这种保暖的过程以后,大家才会去要求华丽、华贵,要求能表达身份。居必常安是让大家有房子住,房子代表安定,安定之后才是升华,要住的快乐、幸福。这句话对于我们的设计工作带来了一种启发和延伸,设计满足的不是“安”而是“乐”,我们广义到文化也是,最基本的只是需要,玩与开心是基本需要之后的再满足,如果你的设计和别人的一模一样,既没有情绪的激发又不好玩同时还无趣,那么谁会为你的设计买单呢?因此,设计属于一种在基本生活满足之后再拔高一点的生活期待,因此,乐趣在设计中的要求变得越来越高。
 人们在一个室内空间中,所有的举动都是一种行为、一种表演。比如我现在的讲课,就是一种行为和表演,这种表演一定要有吸引人的地方,比如情绪感染、比如互动、比如乐趣等等。室内设计师作为行为和表演场景的策划,需要与设计的使用者和体验者共同完成自己的工作,一个空间的设计,需要预先设定一个目标,这个目标必须要跟将来来这里的使用者和体验者建立某种联系,并使他们产生某种共鸣。这些思考,是我今天这个演讲题目的来源:设计的趣味性。
 以我们的作品为例,重庆的一个动物园主题的酒店,空间不大,我希望它能够让入住酒店的人有一种开心的体验,能在其中感受到某些设计师的想法,所以你可以看到这些设计内容:背景是一群鱼,游、游、游到一个地方,变成一群鸟飞出来,它有一种充满浪漫主义色彩的东西。在我们设计的时候,会把雕塑艺术一起考虑。这盏吊灯,是我在动物园里买了一大堆孔雀羽毛做的,很有意思的小创意,而且正好也跟动物园的题材互相吻合。服务台里面的很多东西也变成变成一种装饰,你说是牛也好,羊也好,就一个角一个灯。在酒店上的功能上,有的地方需要特别照亮,所以经常会在前台的桌面上放两个台灯,目的就是能够有一定的照明。这种照明不能靠天花上的射灯,因为会把人的头照亮,而且形成大的投影。因此要考虑既照亮背景,同时处于这个环境中的工作人员要有柔和的光线,这样职员和客人都能处在一种温和的状态里面,从而达到设计引导情绪的目的。在大堂的休息区,我设计了一个装置,有组长颈鹿,一只母鹿带两只小鹿,高大的母鹿从沙发后面的墙外把头探进来。你坐在沙发上的时候,会感觉到它在上面注视你,这就形成一个有趣的互动,你看它,它也看你。这个空间里面可能没有服务员为你服务,也没有人和你说话的时候,你不会觉得很闷,你会为这样的互动莞尔。我觉得这就是挺有意思的设计,一个酒店的大堂空间,能够给人家感觉到好玩、有趣,要比正儿八经来的亲切。这个酒店的设计,雕塑、家具、灯具等等都跟动物主题有关,并且特别注意追求空间的情趣,在设计的时候设定了其中的故事性,使得整个空间有一个连贯的脉络在里面,就像写文章一样有主题。去KTV的走廊,墙壁上有很多的鳄鱼,加上灯光效果,塑造了一种很不一样的效果。
在另外一个项目中,我们也在追求趣味性,咖啡厅外有一片水景,我们在水上做了一条小桥,这个小桥我们特意断了一下,好像被冲断的感觉,人走到这条桥的半路,突然发现桥被冲断了,然后断掉的地方我们铺了一些木板,你可以跳过去,也可以回头从别的地方过,总之不会让你完全没有感觉的直接向前走,这个设计引导了行为,它让人有使用之外的一些乐趣。所以,我们看起来只是是在设计空间,实际上我们还在设计人的情趣。比如柱子,我在构思的时候就想,温泉是表现健康的,是一个让大家养生的地方,所以我想把它做成树,当然不是那种真正的树,那种到处可见,我觉得很俗气。所以我做这棵树。在树干的部位鼓了一圈,我想表达的是,一棵树在成长的时候,可能要经历一些伤害,被小孩子砍了一下或者刮风的时候吹折了,但树会慢慢恢复,生长回来,我对这个有很深的印象,小时候看家乡的树受伤了,会有疤,中间会流出白白的东西,慢慢地长一段时间,自己就修复了,变得更结实。我想表现生命的这种自我修复的能力,如果细细地品味,世间的万物都是有生命的。通过一个没有生命的物体,来传达一种生命的精神和热情,所以在这个项目中,我的设计手法是连贯的。
在这个皇宫假日酒店的大堂吧,也展现了设计的互动性。这个大堂吧因为建筑条件的限制是没有窗户的,但人在没有窗户的情况下一般会有不适感,这需要设计来解决。我们设计了一面玻璃墙,玻璃墙后面做了一种光纤灯,并且组成图案,这些图案会不停的变化,但这种变化不是激烈的,而是很微弱,它有一种似真似幻的通透感,在空间中浮动,在里面的人会感觉到有透气感,而不是面对着几堵让人憋闷的墙。
这是珞珈山酒店的设计,这个项目也有黑房子,做酒店设计我们常常要处理一些死角。这个房子是一个围合状的建筑,其中有几间房确实是没有办法有窗户。这种情况的话,怎么去处理?怎么把这种空间的缺点弱化甚至当成最有特点的空间来创造呢?我们把这几间没有窗户的房间设计成了太空舱的感觉,房间的床周围设计有一圈的灯光,人好像住在太空舱里面,所以这个项目出现了一个有趣的现象,一般人住酒店都不喜欢没有窗户的房子,但很多客人在这个酒店住的时候,反而蛮喜欢这个设计,愿意住在里面。这个项目的健身房、娱乐区的空间和电梯间以及电梯,都有一些趣味性的设计。我们在电梯里加多了一个光柱,当电梯达到一个楼层时,这条光柱会提前4、5秒钟叮的一下亮起来,这种设计可以用光感染到客人,和一般电梯用声音做提示不太一样,既有引导作用,又有趣味性。 酒店中庭里我们做了两个雕塑,雕塑周围整个是水景,好像一对情侣在水边小坐,让人觉得愉快,也会有些美好的联想。
一棵树通过一个楼板,长到另外一个楼层上去,这些灯也会穿透而过,也是常用的手法。酒店大堂的空间我想说一下,我从构成角度,制造一些视觉上的新奇感,一段楼梯,用一片玻璃把楼梯切成黑白两色两部分,同时玻璃还有栏杆的功能就是栏杆,而且这个玻璃会切透楼板一直到达地面,这样的处理手法,楼梯就不仅仅是楼梯了,虽然楼梯的用料和色彩都很简单,但这个楼梯变成了一个雕塑,黑白之间一片玻璃,玻璃的侧边还微微发光,这就制造了形式构成的趣味性、灯光的趣味性、材质的趣味性。这种柱子的设计也是斜的,亦正亦斜地把它交叉,穿出了屋顶玻璃,这个屋顶玻璃却是悬吊了一半,一个伸出去,一个掉下来,在视觉上又成了一种趣味,让人家感觉到有些东西是实质,有一些是无厘头的。从构成审美的角度来说,也有视觉上的轻重对比和平衡。这个空间里面还有几个小特点,就是这几个天井,发光的有7、8个,阳光下来的时候,通过这几个天井可以到达另外一个中厅,有一定的采光作用。我希望能用最节能的方法去设计一个空间,每个空间,我们尽量地引入自然光,哪怕中间有楼板相隔,整个酒店里面灯光的使用,都是极其节能的。没有用大的水晶灯、也没有用很花哨的物品,包括灯光的使用,定位和照明量都很准确,没有多余的灯和多余的照明,因此,整个酒店的灯具用量只相当于其他酒店的十分之一左右。餐厅的天花来源于南瓜汤,西餐的南瓜汤加入奶油一搅,就出来这种造型和感觉。所以,常常是一个小小的物品引发了我们灵感和创意,从而形成空间的趣味性。
 另外一个酒店项目在山东日照海边,这个酒店的创意跟趣味性,在于天花板跟墙的交叉做了一个飘板,上面种了草皮,跟生态有关系,这个飘板还有一个功能,其底部是空调的出风口。我们在设计的时候就要考虑这些,很多设备的安装,比如空调安装在什么位置,怎么安装,风从哪里出来,这些都要在设计的时候考虑。包括灯光的位置都要考究。这个空间里还用了几块玉石,能透光,几个石头泡在水里,把光透出来,视觉效果挺有意思的。还有一个雕塑,游船感觉的造型,希望这个雕塑也传达一些归航的感觉,就是人很累了,很困了,玩的很尽兴,要回家的感觉。因为在日照有一个帆船培训基地,世界帆船比赛都在那里举行。因此整个酒店的主题都是往帆船的味道去做,包括天花上的幕布有帆的意味。
 这个空间是一个商务会所设计,黄河之水天上来,流下来,黑黑的这是一块水池,把它接住了。这个水通过墙体内部进行循环,不停地那里流。水池是悬浮的,水是在一条缝里面流的。这个墙体一直穿过玻璃墙到室外去。还有一个服务台,用一块延伸的石头加上木的雕刻作为一个服务台,还有一个中式家具被劈成两半的感觉。这些都是在寻找某种趣味性,让人觉得有意思,当然,你也可以用创意来概括“趣味性”和“有意思”。
这个玻璃房子是一个雪茄屋,上面有一根一根的烟囱。我的一些设计手法经常有这样一个内容,就是说一件物品经常是一半在内,一半在外。刚才那个石头墙是这样,在前面讲到的长颈鹿也是这样,希望通过设计产生一种从内到外引导的力量,激发人对环境的参与度。比如你从外面看到这一半的家具嵌在玻璃里,你就会想进去看另外一半,这种好奇心是大家都会有的——大家都想看看另外一半是什么样子。犹抱琵琶半遮面,王国维认为最美,雾里看花、水中望月,让你一下看了全景,可能你就觉得不美了。我们还用中式美人靠的方法去设计西式贵妃椅,形成中西混合的混搭效应,是我几年前混搭手法的作品。这是一个比较现代的沙发,配一个中式的茶几,环境空间很现代的,你把家具去掉的话,它是一个很时尚的一个空间,很欧式的一些家具和中式的家具一起,形成一种混合的空间。做混搭要很慎重,功力不够的话不要玩,很危险!人家会说你不懂设计,初期最好还是要老老实实,一个风格就是一个风格。
 这是一个SPA的空间。我们把马桶做了一个中式的架子,这个架子是毛泽东时代随处可见的洗脸盆架子的顶部,架子的扶手上有按钮来放水,所以把这几个混合在一起,放在一个洗手间里,来这里消费的人都是有一定年纪的人,因此很多客人看到会会心一笑!这么隆重的卫生间,不用一下你会感觉很浪费。这些年纪大的客人,大多又不服老,你若是做个扶手,他可能会很反感,不高兴,那我们怎么做到设计上的周到?所以我用旧式的洗脸架做这么一个扶手椅的东西,他可能就觉得有趣,不仅不排斥,还会用的很开心。
 这个项目的主题是苗式,苗家的银器,比如挂在脖子上面的项圈之类的去做这种空间感觉,而且,天花上用的镜面彩色不锈钢,所以它会反射很多环境中的东西。这个去往餐厅的走廊,很长,没有服务人员招待,我想增加它的趣味性,就在墙上放了很多很多鼓,从走廊到电梯,客人们进来,很多人就会敲这些鼓,一路玩过去。客人玩的开心,餐厅的服务员也知道有人来了。这些都是在设计上一直追求的东西,我把他们归纳成更高一点的学术名词,“情感设计”。我一直希望把我的设计理论化,用这个理论来指引我的设计工作,同时也能有益同侪和后辈。我觉得情感设计是一种通过设计向使用者传达和激发情感的手段和风格,能让人们在使用中获得愉快的体验,它是一种互动性的东西。所以,不管你们是学空间展示的也好,工业设计的也好,动漫也好,情感的表现是任何艺术和设计门类所共同追求的目标,若具有了情感特质,一个产品会很容易打开市场,一套漫画能够很生动,很受欢迎。空间设计更是如此。所以呢,为了实现这样的设计目标,我们随时要保持有一种愉快的心情,去面对我们的设计任务,这是我的想法。其实我前几天没有睡好觉,还上火,眼睛都红了,有一半看不大清楚。但是我答应了过来演讲,就必须过来,希望和大家分享我的思考和实践。
 接下来我会跟大家说一说做空间设计特别要注意的一些东西。我会用我们平时画图的方法跟你们讲我们做什么以及怎么做。比如说平面图,一张平面图里面会要表达哪些内容。然后呢,天花图,里面包括检修口、消防喷头、空调管道和出口、暗藏的灯带、音响喇叭、窗帘盒,都要画的很细致,该有的都要标识进去,都要表达进去。浴室地面的石材怎么拼成图案,门的把手,里面的浴缸,保险柜,衣柜等等都得画的非常清晰。墙体定位图,墙体多大,工人该怎么去砌墙。电路,电器装在哪里,灯是怎么装的,然后是什么灯,阅读灯,还是夜灯,它的插座怎么装,有几个,是几位插座,还是那种国际通用的。这是立面图,比如说这种结构关系,里面的钢结构,梁的高度,空调的位置,回风,风出去,怎么进去,哪里回来,然后灯装在哪里,还没有到立面图,在天花内部的剖面里面已经把很多的专业涵盖了。现在的学生缺乏对这些的理解,不知道。反正我不知道下面是什么,我就从这条线画起,你少画了一半,一直少画了一半。插座的高度,哪里装什么灯,哪里什么材质,都要表达出来。一件家具的高度,也要用虚线表现出来。哪里装灯光,暗藏在哪里,内室里面的插座有几个,行李架要怎么去放,这个有一个迷你吧,冰箱的后背要开散热口,卫生间里面的放大镜,里面的插座,这条把手是装在里面的,它的活页,浴缸的剖面,浴缸的内部长什么样子,浴缸的固定结构,镜子的表达方法,跟玻璃的表达方法不同,画到在这个墙另外的一个剖面,还要在墙上表达出来。施工图会有很多的细节。通过今天说到的一些东西,大家如果想尝试很专业的设计,我希望这些东西一定要弄懂,画的清楚,看的懂,纯粹看的话会有一点点晕。包括窗帘两个轨道装在哪里,它的高度和距离,哪里装的灯具,这个收口里面的木结构的关系,收口的细节,里面的龙骨吊在里面,里面的结构,你也要画出来,这才叫施工图,要不人家就没有办法做,预算也算不清楚。所以要有很重要的关系。还有检修口的处理方法,很多的东西要检修,检修是人要爬上去的,爬到天花里面去的,上人结构是可以走进去的,你有想过吗?有些设计师就把它封了,人进不去,坏了就坏了。地毯跟石材的交界线怎么去处理地毯的细节,不是铺过去就完了,还要折一下,让它不要爆出来。
 这个是一套客房里面的施工图。玻璃跟石材的交界处怎么处理,这是代表玻璃,连符号你要先搞清楚,玻璃怎么画,这一条是代表一条钢槽,然后有胶,然后是石材,一条玻璃插在石材里面的结构就这么复杂。所以,你要进入社会,如果能画出一些结点,像这样的细节,很快你的薪水就不会很低。大家看图的话,基本就知道你的程度到哪里。如果看不懂施工图,看不懂结点,就知道你的水平刚刚入门,或者还没有入门,就没有人愿意培养你,没有时间跟你说那么多,这个要靠大家平时自己去学习,去研究这个为什么要这样长出来,看久了,画久了,就懂了。一开始就描,第二,要跟着画。要去理解,包括一个石材的接法。这个石材跟这个石材的交接口,比如三块石材拼成一起,我们往往做成弧角,打扫卫生的时候,扫一下就清理完了,没有一个死角,这些都是细节的。有很多的小细节要站在很多的角度、包括施工者、使用者的角度去看问题。这个是抽屉的拉轨,轨道的位置,这个是夹板,这个是灯具,石材的拼法。一块石材、两块石材怎么拼成一条角线。画一个门,这个门的把手是怎么装的,每一个要讲完的话全会很难,这些要靠自己,最好的方法就是找一些公司出去实习,实习的时候就多画施工图,不停地画,然后被人家骂,没关系,慢慢就搞懂了。你们大部分的几年级的?一年级的话,这堂课对你们最重要。赶快从二年级开始了,要不就来不及了。我以前是从大二开始的,画了三年图,毕业以后就免试了,基本上不用试用期。
 还有我刚才讲了一套客房,里面有灯具,灯具的选型,这些灯具放在哪里,是哪种类型的灯具你要选型或者设计,让它们有一定地系列感。还有家具的选型或家具,包括它的面料,我们还有实际的材料样板,要做成哪种类型。
这个是彩色的平面图,这种是根据材料的应用,在立面上表达出来的色彩效果。可以检验出设计的视觉感受上有没有问题,如果装饰画放的位置有哪种感觉。艺术品,一个房间里的艺术品跟摆件,用哪种感觉去走。刚才讲了这么多,只是一个房间,就一间客房里面,几十平方,可以有这么多需要注意的地方。
这个空间我下午才去看现场,是在万象城对面的一个小酒店,灯和椅子已经做出来了,大家可以去看看。这是一个挺有趣味的小东西,在大堂上我是这样考虑的——用电影的主题和感觉去做。这里有一个很蜘蛛侠的感觉,八爪鱼灯具,天花用了镜面钢,所以一盏灯就变成两盏,爪就到处伸。三个椅子从天上到地下连成一体,在天花上还有两层楼高吊下来的椅子,可以转的。可以去玩。还有一个椅子,因为它太靠门口把门堵住了就被八爪鱼抓起来拎走了,我希望你看到那个八爪鱼灯是有生命的,它会把椅子抓走,它会跟你开玩笑,椅子可以动,都是很戏剧性很趣味的手法。然后后背有一个玻璃,玻璃后面有很多小电视。不停地放映奥斯卡片。玻璃有一些小折射,透过去有隐隐约约的画面在动。里面的餐厅,酒杯感觉的屏风和酒杯感觉的灯,这里有一个很《创战记》电影的味道,用《创战记》电影的感觉去做客房、走廊、电梯厅等等。每个楼层有不同的风格,欧式的、中东味道、中式的等等,这个中式的客房走廊,墙面的处理,门和墙做平了,发亮的是门,不发亮的是墙,一个标志跨越两种材质,从门到外面,一半推过去,挺好玩的。这个楼层是用《盗梦空间》的感觉去做的,人在天花和墙上走。
这是一个今年建筑双城双年展,我做了一个装置,在万科中心会展览出来,我们跟万科合作的。这是一个水泥体,人可以走进去,水泥的外壳,人走进去就是万花筒的感觉。里面这些白点是一种光纤点,进入水泥洞以后,白天可以通过点看到外面光,晚上有太阳能会把这些点变亮,里面用镜面的东西去做,用星座的感觉走,所以是一个很好玩的东西。
 太阳伞也是水泥体,人可以在这里乘凉,白白的也是光纤点,和刚才那个水泥万花筒是同样的道理,晚上会发亮,白天在树的阴影里也会发亮,这个也是在万科中心会展示出来。
 平时我除了做室内设计,还玩一些小东西,这一个好像会在市民中心展示出来。大家应该在一些玩具设计上看过这个东西,我做了纯不锈钢的2.4米的人在那里,把很多纤维状的东西做成屏幕装在他身上,表现一个人跟电脑、人跟手机天天离不开的感觉和状态,其实我们已经被数码化了,你已经离不开这些东西了,因此是表现人被数码化的生活状态。我把这个不锈钢人放在这个桶里,在另一边又放了一个桶,观众可以站在里面看过来。然后这里会有几个小孔,观众可以透过孔去偷看,就是这样的效果。看进去了就会看到这种角度,每个人的看法会不同,因为它通过太阳能的灯光把整个照亮,顶也是盖住的,如果不踩上去是看不到的,挺有意思。人以为拿着电脑、拿个手机就可以通晓全世界,实际上不是,你还得走出去,走更多的路,不能禁锢在一个地方。你以为已经知道了,其实你看到的只是几个孔孔而已,所以我们需要提高我们的眼光,走更多的路,不要禁锢在一个地方,不能自以为是,不能井底之蛙一样的去生活。我们的空间必须做得更加适合人们跟自然结合,不是说以为自己通晓全世界了,把自己关起来就可以了。而是要为社会工作,所以这代表着我们下一步对建筑形式的思考。好,我的演讲到这里。

Q&A:

Q:洪老师你好,我想提一个问题,当设计作品和设计理论相悖的时候,它还是设计吗?前提是设计作品满足了功能需求?
A:作为设计师来讲,如果想真正做设计师的话,得想方设法从中参透自己的思想,当你的思想不停地融合到作品里面的时候,你的作品就能被人承认,也有可能成为大师。大师的作品一定是带思想、带风格的,如果没有理论化、没有思想、没有风格的话,永远就是一个产品而不是作品。所以我们将来的设计内容,涉及到两个东西,一个就是商品,因为你不停的创作出适合的东西而已,人家说怎么做你就怎么做,这无可厚非,因为大家要赚钱。在这个基础上建立你的体系,并将自己的思想融入你的作品,你就很快能成为一个被承认的真正的设计师。

Q:洪老师好,我是展示工程专业的。我想问的问题就是,你做的这些成功的案例里面有没有是你感觉哪一个是特别麻烦的呢?
A:好多都好麻烦。
Q:你是怎么把这些麻烦解决掉的?
A:做每个作品都不是特别轻松的过程,因为在中国,基本上给你的时间是很短的,你要创作什么东西,时间有限,创作的手段、配合的东西都会受到限制。再者做设计的过程,做室内设计很痛苦。痛苦什么?你的想法只是一个想法而已,你有几个痛苦的过程,第一你得表达出来?你用语言是一种表达方法,你用手头功夫、画个草图也是表达方法。你用你的透视图也是一种表达方法,你能画成更真切的电脑效果图又是一种表达方法,这都只是表达方法而已。要实现,还有施工图对不对?要把尺寸、材料使用说清楚,一些细节的节点。然后你要通晓面料的细节,这种面料是防水还是不防水,它的性能是怎么样的。对吧?它是柔软还是刚硬的,它是焊接的,还是怎么衔接的,这是工艺,这都只是设计的过程而已。那么接下来,交给别人去做。比如说这个空间,设计师不一定在场的,但工人看你的图纸,他一定要看得懂。要保证什么呢?他对你的设计的要求和做法能够理解。灯光用对,这个灯买的是什么灯,你要说清楚。是日光管,白色的、黄色的,还是蓝色的,多长、多细,跟电线怎么关联,这看起来很简单,平时我们生活中都有,但你怎么表达的很清楚让工人能领会你的要求呢?这个过程就经常出错误,很容易被曲解或扭曲。包括我刚才给你们看的灯具,那个八爪鱼灯,现在的感觉像是出来了,感觉好像还行。但是它的质感不是我要的,我的是水晶片,很精致地一片一片组合起来,它现在是圆点的水晶球组合起来的,所以质感在档次上不是没有达到我要求的。还有里面的楼层电梯现在还不行,为什么呢?一个是造价原因,业主想用更低廉的价格去做,这是设计实施过程中很容易碰到的问题。包括消防区域,可能有些东西你得避开,这些都会遏制掉你好多东西。每一个作品,很多别人看起来OK的,但是我们觉得还达不到我们想要的六成的效果,你得想好告诉业主,怎么去优化,还要教导他怎么去做才会更高、更有品质感、更有好的生意。用能带来最好的生意这样的角度去告诉他,他能听的下去。你如果只是说设计上感觉好不好,他不听的。

Q:洪老师你好,看了你的作品,我们作为一个展示专业毕业的学生,感觉压力很大。请问你重视设计教育吗?
A:以前不是很重视,现在挺重视的。
Q:那你觉得作为一个做设计的人,需要有胆量,大胆?
A:我觉得这个挺需要的。
Q:那你觉得我们这一届的毕业生有机会到你公司实习吗?
A:我觉得只要是真诚的想从事这个行业的,不是说闹着玩,不是为了签一张实习单给到学校的那种,而是带着诚意去提高自己,只要真正的想从事这个行业的,我是欢迎的。

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[本日志由 wilson 于 2012-05-23 11:11 AM 编辑]
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