用户登陆
用户:
密码:
 



2018 年 8 月
   1234
567891011
12131415161718
19202122232425
262728293031
上一年下一年   上一月下一月



热门日志
悉尼大学建筑设计学院
在澳大利亚西悉尼大学讲学
《2004届学生毕业设计...
发展设计教育 培育本土...
2000年9月23日的开...
在广州轻工职校作讲座
澳大利亚科技大学设计学院...
如何撰写创意简报(设计大...
为广州美术学院应届毕业生...
知识青年需要再度上山下乡...

最新评论

站点统计
日志:399 篇
评论:425786 篇
留言:282306 篇
引用:43893 个
收藏夹:0 个书签
会员:216107 人
访问:1543898 次

再现、表达、升华----我的建筑空间影像观(设计大讲堂第三十二讲)   [ 2011-10-17 | 作者:wilson | 来自:本站原创]

按此在新窗口打开图片

演讲嘉宾:朗联设计有限公司 空间影像部  井旭峰

莫萍:认识井老师,是因为上次朗联的秦岳明老师来演讲,秦老师的作品都是井老师拍摄的。很有意思的是,井老师之前是一位空间设计师,我想在这样的专业背景下,是不是对空间摄影会有些与一般摄影师不同的理解和角度,下面有请井旭峰老师!

以下为嘉宾演讲内容:
大家好!我是井旭峰,来自深圳市郎联设计有限公司,空间影像部,谢谢大家今天晚上的到来。其实我今天讲的这个主题呢,跟大家都有关,数码相机对我们来讲,是一个很重要的随身工具,我们都在拍摄,不管是专业的也好,还是业余的也好。不管是自己拍着玩,还是自己有一些想法的在拍。大家有没有发现这张照片有一个很大的bug,这个镜头盖没开,完全是摆拍。
    我记得自己在03年的时候,使用的第一个数码相机很低端,以现在的标准来讲,才100多万象素,但是当时感觉很神奇。因为这个东西不用胶卷,可以实时显示!对我们来讲很经济!而且现在的这些数码设备都是以人为本,要很好地应用这些设备,就看我们相机后面的那个脑袋了。
我今天给大家带来的,是我在实际工作当中总结出来的经验,这些暂时还上升不到理论的高度,如果有什么讲的不是很对的地方,还请大家多多赐教,就是大家进步才是王道!
大学我学的专业是学环境艺术和艺术设计,但是为什么走到空间影像这一块呢?在这里我要特别感谢一个人,那就是我公司的设计总监,秦岳明先生。没有秦先生的帮助和指导,我在这一块也不会有这些比较突出的作品,谢谢!
    我在深圳郎联设计公司有10几年的从业经历了。刚开始也是以设计为主,然后过了几年以后,过了30岁了,就会想一些自己以后的事情。所以说我在这儿为什么要讲这个,就是希望给大家一个启发,工作要做自己最擅长、做自己最喜欢、做自己最有激情或最有热情的。同学们可能现在还没毕业,等到毕业以后,你们会有很多条路摆在你们面前,但是怎么样才能选择自己的终身职业,这个就要真正的问自己,自己最喜欢做什么。
    我上大学的时候,是上个世纪的事了,90年代的时候。当时国内专业建筑空间影像这快,几乎是一个空白。当时我们能看到的,一些国内建筑的照片,都是由那个建筑师或者是杂志记者自己拍摄的。现在所有的关于建筑、空间摄影的印象都来自于国外的一些设计作品,我会被照片上很精美的画面,变幻光影还有一些很震撼的视角打动,对那些国外的建筑大师非常景仰。就像周星驰说的,对大师的敬仰“如滔滔江水绵绵不绝,黄河决堤而一发不可收拾!”从建筑空间设计本身来讲,它是一个专业性很强的设计门类,所以自然也需要很专业化的空间影像去表达。
随着国内设计行业10几20年的发展,空间影像作为一个从设计所延伸出来的专业,越来越受到设计师的重视。这个是设计发展成熟的表现。空间影像作品,一般设计师会拿来做什么呢?一,作为设计师,可以从照片分析空间关系;二,当然是作为存档的设计成果;三,就是印刷成册,作为自己设计作品的宣传了。
再现很简单,大家都有相机,按一下快门就可以了。但你如何能在专业空间影像这块,有一些很好的作品,能给设计师提供一些帮助,就需要有专业上的质素了。在专业空间影像上,要不仅能表达出空间形体的外在特征,还应该利用光线构图等各项摄影方面的专业要素,去渲染出来其特有的空间氛围。所以说,我们在现场拍照的时候,要对质感、光影特别在意。为什么呢?作为一个空间的表现来讲,因为很多人到不了现场,只能看照片,我怎样才能把我的感受、真实的一个现场感受传达给观者,或者是设计师?对客户来讲,设计师都希望摄影师能在照片中展现自己的设计理念。最好还能拓展设计作品的深层次效果,这样就对摄影师提出了更高的要求——这就要求摄影师光在摄影这块有一定的造诣,还要对设计作品有深入的理解。因为你去现场拍摄,并不能待很长时间,最多也就两三天吧。可能你在拍摄之前,设计师会提供一些平面的图纸给你,帮助你理解空间,但是大家都清楚,平面图纸上的东西跟现场是千差万别的,最终还是要看你在现场对于空间感觉的把握。
    空间摄影师进行拍摄,其实是参与空间影像的二次创作。意料之外情理之中,这句话很重要!为什么说意料之外?一般来讲空间我们大家在里边能感受都一样,但是你怎么能去拍出不一样的角度,就是意料之外。情理之中——毕竟空间还是要一样的,还是这个空间。
    所以,二次创作是特别特别重要的。8月份的时候,我拍过对面的联合广场,当时是一个客户在联合广场做了一个写字楼,但是这个客户觉得需要有一些比较完整的资料给他,所以说我连建筑一块拍了。这个楼大家都知道上世纪的产品,很老,也没有什么很明显的一些特征。但是你怎么样去表达它?
    我想给大家分享一下我这次拍摄的经验,第一张照片是我在这栋楼对面的一个23层的楼顶拍摄的。当时正在大运的时候,天气质量都特别好,第一张就算是一个鸟瞰吧,就是把建筑的整个体量感表达出来。第二张就是咱们正常的视角,走在街上一仰头就看到样子,第二张就很容易,第三张、第四张是夜景的表达。我想特别说一下最后一张,可能因为这个楼离大家特别近,也有很多摄影专业的同学可能也拍过这个楼。我的这个拍摄角度是在马路上,这些光线都是一些车流的痕迹,但是我为了这个角度找了好长时间。彩田路上的这个天桥是钢结构的,特别晃!尤其是公交车一过,那个震动是不可能去拍摄的。拍夜景大家有经验的话,都知道曝光时间特别长,至少要在2秒钟以上曝光,必须要用三角架,在特别晃的环境下去拍摄是不可能的,所以说万般无奈吧,就只有找在路上。
这张照片拍摄完以后就过来一个警察,他说你干嘛呢?不要命了!我说这个故事的意思,不是让大家冒生命危险去找一些很独特的角度,我的意思就是,拍摄现场的一些客观环境是非常影响你的创作的,要想办法解决。
这个是我们公司新完成的一个项目,在南宁的华润幸福里销售中心,以这个为例,给大家去分享一下我的拍摄经验。
门厅的模型区,它的空间关系比较复杂。大家可能看到,就是在前厅这一块看着是很方正,但是它有一个特点,就是在这一块它是凸透的。大家都学设计的,我们接受的透视训练包括一点透视、二点透视和散点透视,摄影也是一样,因为它毕竟是在二维一个界面上去表达,所以对这些透视关系要有一个很明白的理解。一般来讲,像这么一个方正的空间,很多人都会想我一点透视就很爽,又方正又干净,构图也好!但是这个空间有一个很大的特点,它是凸透的!这一块过来以后它是一个区域模型,而且这个区域模型很有特色,我当时想,一定要把这个表达上,所以我就选择了两点透视做了一个表达。镜身特别短,一般来讲我们没有14的镜头基本上是取不下这个景,但是14镜头有好处,也有它的不足,我当时用于拍摄的设备是17的,这个空间还有一个特点就是特别高,大概有3米多快4米。所以说如果是用14的镜头去拍,在天花这一块的东西就表达不上,所以我就选择了17,我可以利用它的透视矫正,把天花这一块的关系表达出来。然后这块就是主路口。从设计的表达来讲,我个人认为,这张还是比较能体现设计的氛围的。
    这一张也是一样的想法,一定要和里面的区域模型这一块有一个联系,大家知道我们这一块有一个很奇特的、也是很好看的一个装置,这个装置很点睛,把两个空间联系起来了,当然用的是一点透视,但是你要有一个主题,一点透视为什么要用一点透视来拍?你要问自己!我当时在现场的想法,就是利用极端的构图,来把这个空间体现的不太一样。这个也是一点透视,当然了这个是正对着门厅的,这个一点透视没问题。
    我想重点想讲一下这个角度,我想了好久才确定,为什么呢?因为第一是一个时间点的一个选择,大家可能注意了,就是在这一块都是很大型的玻璃,有拍摄室内经验的同学可能都知道,在室内拍照过程当中光比特别重要。一般来讲,咱们现在所使用的数码相机的光比,即使是很高端的那种,上几十万的那种。光比也达不到我们人眼看到的效果,因为这是一个硬件的局限,所以说在拍摄室外光特别强烈的空间的时候呢,就需要选择很恰当的时间点,这个时间点是在晚上7点钟左右,外面是蓝蓝的冷光,光比和室内的光比基本上接近。利用冷暖的对比,然后去体现空间的氛围。区域模型这块,我们在这面做装置灯光,它也和门厅这一块的方正感觉有一个感官上的冲突,当然这个冲突并不强烈。这张我个人是比较满意的一张,因为它既表达了空间的流畅,又把空间关系做了一个说明。
    模型区跟门厅差不多,也是一个很方正的空间,但是它比门厅还要通透——四周都通透。所以说四周的这种空间对模型区的影响是特别重要的。怎么样去表达?我选择了比较保守的一点透视,作为模型区的一个重点,就是在吊灯和模型台,它们肯定是当之无愧的中心。当然我为了让洽谈区和这个模型区有一个联系,故意把模型区的一些区域特征做了一个表达。在这一块,这个模型台很有特色,里面是真水,很多人不知道,那些售楼小姐就经常把遥控器扔到那里边去,因为这个水实在是太平静了!通过这块就把洽谈区和模型台的关系给交代了;还有就是运用空间构图,把这个模型台又做了另外一种表达。
这个视角,咱们看到就是另外一种景象了,它是个投影厅的装置墙面,然后是通往各个功能区的一个走廊,这一块也是一样,跟上一张的想法差不多,运用另外的一个构图方法。   虽然说都是一点透视,但是这个一点透视和刚才的一点透视是不同的。那个一点透视我是把这个角度,通过屏风把模型台、跟模型台上面装置的感觉有一个很好的表达。但这个一点透视我是在屏风外,当然也能看到模型台和上面的装置,两张照片的感觉完全不一样——我们在做这个项目的时候是有很多细工的,包括这些隔断、构造都和项目有关,都是设计的一部分,这个项目特别给力,一平方造价会有一万多,设计和施工都很精细!也很精彩!我需要在拍摄时进行表现!在现场的一些拍摄就讲到这儿。
接下来我想就我们以前的一些拍摄的照片给大家做一个简单的交流,刚刚大家都看了,酒店商业项目的一个体征就是项目都很大,功能区划分繁复。我们在拍摄的时候需要注意到一些空间关系的处理,其中空间关系怎样进行表达是其中的一个重点,这个是我们公司在广西相州做的风泉酒店,大堂这张照片我想特殊讲一下,拍摄这张照片很难!基本上都是凌晨四点钟起床,然后到拍摄现场,为什么要起那么早?因为刚才所讲的光比的问题,我需要有一个很好的处理光比的时间段。凌晨四点起床,到现场就会有很充足的准备时间,去迎接一天当中最好的时间段。夏天的话,6点钟左右就是最好的时候,这个照片拍摄于7月份,大家可以看看照片上表现出来的那一点阳光,这个不太容易,因为这个大堂的空间比较深,基本上要在室内看到一点阳光,就只能等刚日出的时候,阳光停留的时间也非常短,大概10分钟左右就没有了。阴天你守着还守不到,所以说做摄影这一行,有时候真的是看老天爷吃饭,你没有办法。这张我守了两天,效果挺满意!阳光在这个空间当中形态上的一些表达还是比较到位。
餐饮会议的一个小走廊,是个灰空间。拍摄这种介于室内和室外的灰空间的时候,以我的经验,除了最佳的时间点外,阳光也很重要,在阳光直射的时候会有比较好的效果,这也需要摄影师有一定的预见性,才能把光表达出来。庭院的拍摄就尤其讲究天光了,大家都知道太阳是东升西落,傍晚拍摄的时候,最好的拍摄角度就是朝西或者西南、西北,为什么呢?因为这几个方向的天空,因为日落的关系,会有一个明暗和色调的过渡,这个过渡非常难得!能让画面有清透感,若是带天空的画面缺少这个清透感,空间确实会显得平很多!
客房走廊表达的重点就在于走廊关系和客房的门的位置,以及与景观的关系。因为这个客房走廊是一个回字形,对这个走廊关系的表达,我个人感觉还是比较到位的。
青岛洲际酒店的入口门厅设计很怪也很大胆,这个影像表达的难点在于,它有一块地面是黑色的石面,几乎没有光,所以说,我只能利用天光给它一个投影,才能表达出地面的一些质感。这是它那个接待台,大家可能看到这个地面非常非常亮。
    拍摄这个照片的时候,当时可能因为客户没有和这个酒店方沟通好,这个酒店的总经理是德国人,德国人看到我在拍,就上来问,你拍这个照片是干嘛用的。我英语不行,只得到处找人跟他说清楚情况,和客户的前期沟通特别重要,特别是拍摄这种酒店空间,因为牵扯到有一些客人的隐私,还有酒店方的知识版权,所以一定要和酒店方提前有一个告知。
湾岛海岸是我北京一个朋友的作品,仲松先生原来是学雕塑的,作品都很有体量感,我非常喜欢也非常欣赏。这是从外边用70-200的长焦,去进行了一个从外面看室内的表达。这个项目有很大的特点,就是运用木构架去做一个空间的围盒或者隔断。整个空间都非常的流畅,拍这个项目特别不容易,我们在那连续干了两个通宵,为什么要通宵呢?因为别人在营业,有客人的情况下别人不可能让你拍。所以只有选择早上,要在那里呆一夜,这个空调一到晚上10点就没了,而且那个地方是填海区,蚊子多得让我到现在都记忆犹新。我给大家讲这些,是告诉你们,会有很多客观的原因让你不能以很理想的状态去拍摄,那么这个时候应该怎么办?我的一些经验就是除了你的一些敬业精神以外,还要有一份坚持在里面,这个项目的拍摄,基本上是一夜不睡一直工作到早上,如果你没有对这个工作的热爱的话,我估计你坚持不了。
二楼到三楼的共享空间,是用17移轴拍的,这么高大的空间两层加起来大概有六米多,一般的镜头拍不了,一般我们拍摄比较高大空间的时候呢,如果镜头没有移轴功能又想拍摄完全的话,肯定是散点透视!但是移轴镜头就可以利用有一些光学上的原理,把透视矫正过来,当然这些镜头也是很偏的镜头。共享空间另外角度的表现,是站在三楼上往下看,我把轴往下移。
这个是我们刚才讲到的,华润幸福里的一个室外的景象。这个新幸福里项目,有几种想法巧妙地把水景从室内到室外都做了一个很好的交融。所以说我拍摄时特别注意水景的关系,甲方在灯光控制这一块也比较配合。这是另外一个角度的表达,新幸福里室内的一个走廊空间,它和咱们前面看到的模型区相通。这块是一个定制实木的墙面,空间感特别好,但如果是专门作为空间影像表达的话,它的镜面反射效果会导致拍出来比较花,对整个空间关系可能会有一些影响,所以我选择了一个稍微偏的角度。我觉得在拍摄空间影像的时候,并不是说你选择了自己比较喜欢的角度,就可以了,因为你所针对的客户是设计师,作为他们来讲,他们所想看到的是整个空间的全貌,包括各个节点、各个侧面,包括在各种角度下,空间的关系是怎么样的?所以这套照片,我毛片拍了1000多张,最后只精选出来100多张,基本上能把空间的各个关系表达出来。
这是一个进洗手间的走廊,也算是一个小型的休息区。看这张照片我又想起来当时拍摄时候的状态,当时已经到了早上6点多吧,外边慢慢在泛蓝,但是这张照片特别难——在模型这一块灯光和模型台,对比太强烈了,当然我可以把灯光关掉,但是我现场试过以后,发现整个空间的气氛完全不对了,因为这个灯光是模型公司做的,用LED做了一个模型的灯光,它发冷光,这个冷光很重要,然后上面天花这一块,我们的一个设计师就是一个蓝色的效果,这个冷暖的对比对空间摄影是非常重要的。前景这两张椅子,特别难表达,因为它也是纯黑色的,而且这一块的光线对于照相机来讲不太够,所以我当时考虑还是用移轴,把轴往下移,把那个离椅子给表达完全,为什么要表达完全?因为我那个轴往下移的话,黑色椅子这一块,在画面当中比例就会增加,然后我在曝光的时候,这个曝光时间我可以延长,也不会太去影响旁边光线的表达,所以说在整个画面当中,各种材质的面积大小,对于一个摄影作品来讲也是很重要的。
    苏州科文中心也是我们公司的一个项目,这里是金鸡百花奖的永远评奖基地,很有特色的一个构建。深圳卓越世纪中心的这张外景照片想起来确实有点后怕,为了选这个角度,我在他对面一个楼的25楼找了个点,但是三角架没办法架因为这25楼的外面一周都是空的,我其实有点恐高,当时看着也晕得不得了,没办法只有手持拍摄,让一个保安配合我,他拽住我衣服,我是在悬空的状态下拍了这张照片。
这张室内大堂拍摄非常不容易,它整个墙面是黑色的石头,非常吸光,光线基本上对它没有什么影响;另外不光是室外光比的问题,还有室内光比太大;它有一个发光的墙面,正常拍摄的话,这块肯定会爆掉。当时考虑到这些原因,我就选了这个角度,把它从一楼到二楼电梯的这个部分进行表达。为了解决光比太强烈的问题,我还利用光会包光的方法去做了处理。
卓越世纪中心的25楼有一个示范单位,很时尚的一个空间,拍摄这张的时候光线非常充足,光影感觉相当棒!因此这一天的拍摄都特别兴奋、特别在状态!这个是在傍晚的时候,利用冷暖对比,这个也是同样的道理。
作为地产项目,最多的就是开发商的住宅示范单位。因为在这一块,空间相对来讲比较不是那么繁复,所以说表达起来,比办公、酒店这一块就容易得多。但是麻雀虽小五脏俱全,里面真正如果是想表达到精髓的话,还是要花费很多心思。特别是在非常狭小的空间里怎么样去有一个很好的表达。下面我就说一下广角镜头怎么来用,广角镜头可能大家都知道,最广的是那个鱼眼是180度,但是这个鱼眼镜头在空间摄影当中,基本上是不可能用到的。为什么呢?因为它的变形实在太大了,让人有点接受不了,所以就会出现有一些超广角,像我见过最广的是80广角,但是那个不是原厂出品,成像质量就不太好。
现在我所用的就是14的一只佳能红圈。这个镜头我想说一下我的一些拍摄心得。当你在拍摄很狭小的空间的时候,广角镜头所呈现出来的那种透视感,是一般标准镜头不可能比拟的,从广角镜头出来的透视关系,跟空间感,都是非常强烈的。但是有一点必须要特别注意,广角变形特别大,怎么样能把变形给消隐掉,或者是让人错觉地把它去掉,是我刚才拍摄中的难点,我想以这张为例。这张是我用三张照片拼起来的,因为14的广角也达不到这种广度,我先说明一下,我不是参加什么比赛,我只是想把这个空间表达清楚,只有一个原则,就是不能在你的照片当中添加一些原本没有存在的东西,这是一个空间影像作品后期的底线。这个空间是一个比较狭小的地方,但我的感觉是,造型这块非常特色,所以这个一定要表达上,色彩和质感也是空间当中不可缺少的,但是14镜头一次取不上,怎么办呢?所以只能拼,所以说我就利用三张把它拼成大概只有鱼眼才能看到的效果,但是还要保证透视不变形。
怎么样才能控制广角的变形,在视觉上使它看起来不是变形那么大?一般我的处理方法是,当我在拍摄空间的时候,如果是前景有东西,这个透视会比较强烈,我就会把前景人为地避开,这样也能把这个空间拍摄完全,而变形也让人在心理上能接受。
    软装这一块因为它和空间设计是密不可分的,所以也需要在空间摄影时进行很详细的表达,当然了,它不光是把照片局部进行放大,而是需要摄影师对设计整体气质的把握——怎么让软装和空间产生关系,这是空间摄影的一个重点。我用我们朗联公司成都的一个项目来和大家分享一下我在软装拍摄上的心得,还是把软装放进整个空间环境中进行拍摄,然后再利用光圈的大小进行区划,软装和硬装的关系自然就形成了。
    展览这一块,我拍的不是很多,09年文博会上我们朗联公司和深圳其他公司一块做了一个展览很有意思,是利用课桌做了几个塔,高低不同的塔形成很好的区别。然后这些公司的作品可以在上面展示,最大的优点就是不浪费,因为这些课桌用过以后,都捐给了学校,这些课桌买起来是5万多块钱。这个我觉得它真的是个很棒的作品,是确实心怀环保理念,并能切实将这种理念执行到设计创作中的设计师的杰作!
    前段时间,琚宾在北京做了一个工法展厅,工法就是一个施工做法,就是展示一些材料、工艺以及硬装的设备。里面最大的特点就是有两种灯光系统,一种是正常人看到的,我们可以看清楚材料的,另外一种就是一种就是特别梦幻的,利用光纤营造出来的气氛。光纤这一块的空间影像表现,真的很难很难,我觉得我自己是拍的还不够好,如果身临其境的话效果是更好的。
这张照片的拍摄,用的是50的标准镜头,1.2的光圈。大光圈的好处就是,能有一个比较大场景的表达,你在1.2上面,就能把前后趋势关系表达的特别好,因为这个装置都是利用一些有机板做的,在一定的角度下反射也比较强烈,因为有远有近,这张照片出来之后,我挺满意的,基本上虚中有实实中有虚。
最后我想给大家分享一下空间影像的商业价值,商业摄影顾名思义就是以商业用途为目的而展开的一个摄影行为,但是空间摄影因为其本身的专业性和所针对的目标客户都局限了它的价值和范围,所以对摄影师就有更高的要求,不仅要懂得一般意义上的技巧,还要从设计的角度去拓展和升华空间。和大家分享我最常说的一句话,用三维空间的理性分析,构筑二维影像的感性空间,谢谢大家!

   莫萍:非常感谢井老师精彩演讲!今天井老师作品里面,很多设计作品都是秦岳明老师做的,今天秦老师也在场,上次秦老师演讲没来的及问问题的同学有福了!今天可以问井老师三个问题,问秦老师三个问题!

    Q:现在像我们现在有很多女生都喜欢在厕所拍照,井老师有没有拍过厕所?
    井旭峰:这个同学很另类,实在对不起,我没有拍过过厕所。
    
    Q:井老师我想问一下,作为空间设计师和摄影师,空间构图还有光的应用很重要,我们这个阶段该怎么培养对这两者的敏锐性?
    井旭峰:这样我不知道上不上马蹄网,因为我是这个网的一个小版主,我在论坛上也发了跟你问题有关的帖子,让我很欣慰的是,这位同学注意到的这两点,是空间摄影最重要的两点,至于平常你怎么样去培养自己这块的意识,我觉得首先是要多看,多感受,而最重要的是,不光是你培养你的摄影眼(摄影眼顾名思义就是用摄影的眼光去看待一些事物);其次我们平常所看到的东西,都要有理性地去看,要去分析!这很重要!包括看一些建筑、室内设计、展示作品,都要带有一定分析的眼光去看,你要分析空间的关系、分析流线、分析块面的构成是怎么样的。光影这一块,刚才我也讲到了,很多时候特别是在现在这个环境下,是看天吃饭,因为污染太厉害了,很多时候都拍不到你想要的那种效果,但是没有关系,总有一天节能减排就OK了。谢谢!
    
    Q:我是设计公司的,我自己可能接触不是很多,我想问一下,讲的应该是空间影像,它有没有未来发展的趋势?
井旭峰:您问的让我很欣慰,为什么我不叫空间照片,也不叫空间摄影,我叫空间影像。它是有一个小原因在里面,我一直称之为空间影像,它的范畴非常大,只要是能把空间表达清楚的,影视作品也好、、摄影作品,平面作品也好,都可以叫做空间影像,最重要的一点就是怎么把空间表达清楚,这是我的一个很大的目标,但是无奈现在分身乏术!这个目标暂时还实现不了,但是我还是会向这块去努力。所以我觉得它是一个很光明的行业,谢谢!

    Q:我刚问了厕所的问题,现在还想问,厕所这样的小空间怎么才能拍出大感觉?
    秦岳明:小空间拍出大感觉,你的意思是这样吗?为啥小空间要拍出大感觉,小就小嘛!摄影是表达现场的,不是再造!刚才小井可能有些紧张,所以有些东西我觉得表述的可能有点含糊。摄影本身作为建筑空间的影像记录,它的核心有几点,第一,把设计想法表达出来,小井每拍一个项目之前都会跟我沟通,可能前期他都参与了这个项目,会知道我在这个过程中的想法,因为不同的想法,表达的手法也会有不同,有些空间要求拍的通透轻盈,有的空间要拍的华丽,有的空间要拍的比较温暖,有些要很干净,这就牵扯到设计的主要想法,你不能说想拍一个很暖的空间,然后给拍的很冷静,这感觉就像一个小伙子穿上一个姑娘的衣服一样。因此,空间影像首先关系到摄影师对作品的理解,以及气氛和空间感觉,这是第一点;第二,空间影像实际上是设计师的创造,是通过设计师的眼光去看这个建筑,看这个空间,看这个室内,每个摄影师,每个人解读作品有自己的想法和自己的观点;第三,摄影也是一种作品,是对空间设计的升华,好的空间会很好拍,但如果碰到很难受的空间,就要想办法把它拍漂亮。就像你刚才说的,洗手间,洗手间也有漂亮的,也有不漂亮的,尊重它本身的空间尺度的前提下,通过摄影的手法来尽量提升空间的感觉,是可以的。就好象你们很多女孩子,喜欢拿照相机从上往下拍,实际上是有表现手法的,只要确定最终你想表达什么。然后通过手段实现它,这就是最终摄影的目的。谢谢!

    Q:秦老师您好,我是第二次问你的问题,我也同时关注你很多作品,对你的作品情有独钟,甚至还加了你的微博,你主要的设计灵感来自那里?
    秦岳明:主要的设计灵感来自于,第一个是设计任务书,甲方让你做什么?比如要有服务台、要有会议室等等,这是一个。还有建筑,建筑本身的状况。实际上我觉得灵感只是设计其中的一部分,我一直在强调空间,包括小井,他叫空间影像,也是一样的道理。在建筑和室内设计里面,最重要的还是空间,你如何把空间运用好,把空间关系都处理好,哪怕你什么都不做,空间都很清楚,就很好!我经常打比方,这就像一个人一样,因为五官端正,哪怕下巴小一点但是你还像个人样,但是缺个胳膊少个腿就不对了。空间实际上就是人的骨骼和肌肉。至于你今天穿什么衣服,穿西装穿唐装穿伪娘装甚至不穿我觉得都没关系,因为你骨骼打好了,空间打好了,真的不穿就很漂亮。谢谢!
    
    Q:秦老师您好,我想问的就是一个,元素方面的问题,我们班和我的一些同学,都尝试用一些中国元素,但是怎么都觉得不够大气,感觉不好。所以我想问的是中国元素的应用,你在很多作品中都用到了中国风格,你的方法是什么?你在掌控中国元素方面用了多少时间?谢谢!
    秦岳明:怎么说呢?我站在这里,有没有人说我是欧洲人或外国人?没有吧!上帝用泥巴造人,第一锅烧焦了出来黑人,然后再改进,第二锅又没烧透变成白人,第三锅,刚好,就是我们黄种人!作为中国人应该很自豪。你提的这个问题,就挺中国化的,你在这个环境下,在这种语境下,在这种社会观念下成长的话,实际上你一直受中国传统教育的影响,虽然我们整天在骂这个教育制度,这种体制。,但是你是在环境下长大的,你所有的思维都是中国的,都是很中国化的!所以你不要刻意去模仿每个元素,今天弄个窗花,明天弄个青花瓷,不要刻意。中国和西方最大区别是它的哲学观念、空间观念。还是刚才我说的,空间是非常重要的,你多一点中国传统建筑和中国传统的空间,去感受空间,感受到空间,通过感受空间以后你才能明白——我们常说一句话,看山是山看水是水,然后看山不是山看水不是水,最后又回到看山是山看水是水。没关系,不要刻意去我想忘掉他,顺其自然,不要急。还是说小井吧,跟我们一起差不多15年了,在我们公司,就从一个像你们这样的小伙子,到现在都长大了,再过几年可以当爷爷了。关键是有一点要坚持,我自己不算大学的时间,出来工作后至少用了10年时间才开始明白什么是设计。现在大家是刚跨进门,不要急。

    Q:我问一个问题,我是学平面设计的,可能对室内设计不是很了解,我的问题是这样,就是说,我也听过一些室内设计师的演讲,他们展示作品的照片,但是很少看见洗手间的照片。原因是什么?我想听一下,你对小空间设计的看法,在展示的时候是因为这个空间不重要所以没有去展示,还是因为其他原因?
    秦岳明:洗手间很重要,并不是不拍,实际上小井也拍过。可以有人说,我没有进过餐厅,没有去外面吃过饭,或者是没有进过图书馆。但是从来没有人会说我没有进过外面的厕所,(在设计上面我们公司一直强调细节细节,洗手间也是我们设计中很关键的部分,实际上我们这里也有洗手间的照片。洗手间是很重要的,你说的有些设计师可能会忽略,这个情况我不清楚,但是我们公司不会,谢谢!

按此在新窗口打开图片

按此在新窗口打开图片


    

 




[本日志由 wilson 于 2011-10-19 08:29 AM 编辑]
引用通告地址 (4):http://www.tot.com.cn//trackback.asp?tbID=327
活海报 海报活(设计大讲堂第三十一讲) 被媒体的热情吓坏了