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个性与动画制作(设计大讲堂第十九讲)   [ 2010-06-13 | 作者:wilson | 来自:本站原创]

5月30日星期天下午,突然接到一个陌生的电话,但当他开口说是曹旭华的时候,我立马就觉得很熟悉。2006年,策划深圳首届动画设计与制作职业技能竞赛,曹旭华是其中一位评委专家,他给我留下非常深刻的印象。大赛工作结束以后,曹旭华就到法国学习和工作,也就再没有联系,有些时候,与朋友们聊天,总会谈到曹旭华。这段时间,筹备广东省动画设计师职业技能竞赛,还在惦记着说曹旭华这个人呢,哈,他居然刚从国外回来,如天兵神将突然出现,人生真的很有意思,正好,先让这个深圳动画设计界响当当的人物担任设计大讲堂第十九讲演讲嘉宾。

按此在新窗口打开图片

莫萍整理讲稿如下:

其实我是没有什么讲座的经验,所以把我要说的东西写了下来,还是很传统的方式,用纸。那么我们今天的讲座的课题就是——《个性与动画制作》。我在动画行业工作了比较长的时间,国内做过,国外也做过,参与了日本的动画制作,也参与了欧美的动画制作。在这样的工作经历中,我发觉,一个人的个性,非常非常的重要!当然,我们谈到“个性”这个词,很多人会往性格、或者是脾气这些方面去想。我觉得我们首先有必要谈一谈我对“个性”的认识,在我讲的过程中,我希望同学们能随时记下你觉得有困惑或者有疑问的东西,我们随时可以进行沟通和交流。
动画,顾名思义就是会动的画,animation,其实在西方的语言里面就是活跃的意思,它也可以做动词,动词的anima就是说活跃一下气氛。我认为“动画”,“画”是它的基础,要求从业者有一种表现的能力,倒不一定说要画的象。绘画,对于动画来说,好像是心脏和身体一样。如果心脏停止跳动,身体就只能死亡,什么意思呢?这个如果我们把绘画,从动画里面提取出来的话,动画就不存在了。
绘画的形式观念和品位的多样性直接影响了动画的品质。除此之外,动画创作和文学、音乐、舞蹈、影视以及一些技术领域都是有很密切的关系的,而这些,则直接决定了动画的血缘。动画和影视之间的血缘我们可以追溯到十九世纪末在法国,卢米埃尔兄弟发明了电影,他们可以说是“电影之父”!在他们之前,是投影机,也就是我们所说的幻灯片,正是投影机导致我们可以把连续的画面,投影在荧幕上,才有了电影的概念和发明,所以要说诞生时代的早晚的话,动画要比电影还早3年。
谈到动画的“个性”,我脑子里面首先出现了三个词,就是“多样性”、“独立性”和“先进性”。
多样性是什么意思?多样性,动画的多样性集中表现在文化的多元性,探讨文化多元性是对不同文化的存在的一种观察,就是我们怎么去观察不同的文化的存在,不管中西的,还是我们中国自己的这种多民族的文化,去进行一种观察和分析,好比语言多样性,其实是文化多样性的外在表现,那么中文可能会说是文化差异。我不知道大家在生活和工作的过程中,有没有收集的爱好,比如从小收集邮票啊之类,有些人收集很多东西,有些人只收集某些东西,这些东西可能能带来利润,也可能不会,比如说孩子的收集,布娃娃或者机器人,他不是为了赢利的,就是出于喜欢。但不管是什么形式的收集,我们都能从收集的过程中体会到多样性,就算一个收藏家,一辈子只收集尺子,他也能收集到不同朝代不同国家的不同尺子,试想一下一个人,收藏的东西非常的少,而且都是千篇一律一模一样的,那这样的收藏是没有价值的,就好比说一件无意义的事,做上千上万遍他还是没有意义一样。对于文化和美,一定是兼容并蓄的,现在在中国,谈到文化多样性或者成功的定义或者价值观的多样化来说,都是很糟糕的,因为我们现在只有一个标准,那就是钱,“拜金”是我们现在的国家文化和核心价值观,成功的唯一标准就是“有钱”!这很可怕!大家都追着钱去,那么什么都以钱来作为衡量标准,作品的文化价值、社会价值就会最大程度地被忽视,这样的东西,其经济价值的大小也是显而易见的。
文化的多样性对动画作品非常重要!它会导致动画作品在表现形式、观念、品味上的多样性,这三点,对一切艺术和设计来说都是非常重要的特征。
我们今天普遍认为个性是建立在独立体上所有的行为的综合,怎么理解这句话呢?就是说,归根到底还是一个个体,它是由个性的所有外在的表现,比如说行为、性格、特征、举止等等,最后塑造了一个人的外在印象。每一个人都是一个独立体,我们有自己的喜好、口味、习惯还有自己不同的意见和兴趣,这些都是不同的,这些东西才使一个人从这么多人中脱离出来,否则大家都是一样的。在跟法国的朋友们聊天的时候,有个观点很有趣,这些法国人普遍认为中国的学生有一个很大的特点就是没有特点,而这个特点是很明显的。当然,我相信这里面存在一个沟通的问题,中国的学生比较腼腆,跟老外交往的时候不会瞎说,有一句说一句,很老实,很负责任的做法,很少不会的东西就瞎说,外国很多的比如说南美的学生性格比较外在一些,在语言上可能也是比较共通。所以敢开口说话,也会对很多事情发表意见和看法。但是中国的学生不说,这有文化传统的问题,我们从小被教育要谨言慎行,再加上语言存在一定的障碍,所以中国学生轻易不会表达,在外在的形式上就已经把自己封住了,别人就不知道他们到底在想什么,是怎么想的。这是从整个民族来看,一个民族给人的外在的印象。这是我们的传统,乃至基因给我们的影响。事实上,人的性格早在青少年时期就基本已经确定了,或者我们可以说就已经完成了人格的塑造了,其中有一些人,这个过程可能还会更早一些,我们的成长期对我们的影响非常之大!很多艺术、设计、电影的大师在成长时期受到的影响都会在他们的作品中得到展现,而其中一些人甚至干脆回到童年的题材甚至儿童的表现手段,这都是因为这段人格养成期的强大影响力,其他接下来的兴趣和变化只不过是一种不同形式的重复而已。现在中国的教育就有一个普遍为人所诟病的问题,那就是全面应试而忽略了精神和人格的养成,其实就是一个对个性发展进行压制和磨灭的教育,到了工作单位之后,我们的工作一方面要求我们有自己的独立个性,但一方面又强调团队的合作,尤其是在升到管理层和决策层之前,作为一个普通工作人员来说,独立思考的空间是相当少的,这些都在很大程度上导致了个性的缺失,更严重的是,很多人根本意识不到这种缺失,他并没有个人的看法和态度、立场,只会人云亦云。但是大家也会注意到,一个具备独立人格和精神的人,他是不容易受到所谓压制或磨灭的,他有自己的空间,这种状态我们可以称之为孤独,他自成系统,但同时又和周围环境是圆融的,他有辨别力和判断力,他知道自己需要什么以及如何取得。甚至逆境和困难对于他都不会是一种困扰,他会将其转化为创作的素材。
当然,我不是哲学家,我自己也还没有站到一个这样的高度,但我对抗这种压制和磨灭已经经年累月,所以我可以和大家谈一谈自己的亲身体验——当我感觉到我自己的创作能力在降低的时候,往往都是进行重复性工作、疲劳工作、进行没有思考的机械性工作的时候,而往往这个时候,竟然都是我赚到比较多钱的时候!这真是一件搞笑的事情,而且放在一个正常的、智慧产权得到充分尊重的健康环境里来说是一件极不正常的事情,这样的事情就在中国一再发生,但我相信不会长久!赚钱是为了什么?!赚钱绝对不是目的,我们都希望生活是开心的、愉快的,虽然生活在大多数时候都并非如此,我们追求物质,是为了更美好的生活是确定没错的,但也有很多人有很多钱却并不快乐,这也是真的!我们对于开心、快乐、幸福的获得,有时其实是建立在某种成就感之上,所以,还是通过劳动,我们达成了我们的愿望和目标,可惜的是,由于“拜金”,我们很多人的劳动都是被动的,为了钱去做,就有不择手段、违法乱纪的事情发生。这绝对不是因为钱或者劳动有错,而是因为价值观的偏差和扭曲,劳动绝对是有必要的,不劳而获的事情是不存在的,就算有,时间长了也会出娄子。所以,最重要的是,在劳动的过程中,我们怎么化被动为主动?我认为在这个过程中,真正找到兴趣点和保持独立的个性非常重要,这样我们才能真心地去付出努力,同时因为有自己独立思考的参与,我们才能最大化地实现自己的价值,那么回报肯定也会是相当可观的。
动画的创作,大致分为三种,主动创作型的,还有一种是被动创作型的,第三种是创作和制作互换性的。我们第一种就是谈到的是主动,主动很重要,这个主动就是保持一种自己的创作环境,这种环境往往是自己营造出来,或者是刻意安排这样的环境。这种主动创作型的动画人,一般的作品都是自我命题,他们独立完成工作的能力非常强!这个规律在动画和其他创意行业都是一样的,特别是随着数字的时代的到来,动画创作已经变成了很个体的方式,不象以前做传统的动画,需要很多复杂的工序,和不同的人合作,一个人是不可能完成这么多道工序的,肯定是一个流水线!当然,传统的方式里面,也还是有核心的创作人物的,比如宫崎峻,他的团队都在帮他完成他的命题和故事。到了数字时代,一个人掌握几个软件,基本就可以做个动画作品出来了。所以说,在现今时代,有自主创作性的人,他可以独立完成作品,也可以和别人合伙工作,动画这个东西,小品有小品的做法,大制作有大制作的做法,大制作甚至可以涉及到国际间的合作!和动画、影视相关的行业的合作,这里就不谈了。
    第二种,就是说被动创作性的人,这种人的工作一般都是被安排的,由他人来给命题,包括我们文艺复兴时期伟大的天才人物贝里尼都会有这样的感受,他曾经说过一句话,自己像一列火车,他是要朝着一个火车站开过去,定时就要开过去就像他的使命一样。当然这种人一般还不具备独立思考的能力和意识,也可能是不愿意自己独立去完成一个作品,但是这种人往往都具备很强的和别人合作、协作的能力。
    第三种就是两者互换的,我觉得目前动画行业里,这种人占的比例较多。他们基本上以动画为长期的职业,但这种人也会存在一定的问题,就是职业定位的问题,可能很难让职业的制片人确定知道你到底是干什么的,哪项工作最在行。国外的行业很注重这一点,因为人的精力有限、兴趣点也有所侧重,全才型的人毕竟还是少数。但国内还是有不少人以学习为目的,在参与的过程中积累这样那样的经验,从而寻找自己的兴趣和能力交集的那个点,确定自己的最终定位,但我个人觉得这种尝试不应该拖太久,否则反而分散精力。当然,也有人在这个过程中,激发了创作的欲望,没有被劳动密集型的反复性工作所压跨,并逐步地成为了独立创作型人才,归根到底,这些都还是跟你的兴趣中心跟个人世界有关。。
    所谓的个性是完全取决于个人,所谓的创作其实就是他自己对世界的看法,若这个想法和做法是未曾见过的,又打动了不少人,我们往往会说有这个想法或做法的某个人是天才。很显然,不管是动画的从业者还是观众,我们大家都不愿意去嚼别人嚼过的东西,做过了的、看过了的,再做再看还有什么意思?!但是现实中大家都在这么做!中国的跟风和抄袭尤其严重,什么市场反响好就做什么,做烂做臭为止!可能这是一种对国外的东西盲目崇拜的体现,但更多的还是一种思维惰性,我们不愿意自己思考!这样一来,我们的动画作品,既谈不上形式的多样化,也无所谓创作者的观点和立场,品位就更无从谈起了!可惜的是,一件作品,不管是什么作品,最重要就是这些东西!它可以粗糙,但一定必须是独立完整的!很多国外的动画作品,它可能让人感觉不是那么精良,甚至有未完成的感觉,但它把自己的一个想法、一个概念清晰地说清楚了,也就结束了,不用再做下去!
    “兴趣中心”和“个人世界”,这两个词,尤其是“兴趣中心”很重要,这个词你给自己找准了,不但是给你加分,甚至会给你的人生增光!兴趣中心是个人世界一个核心!“个人世界”有两个词语就是“个人”跟“世界”,由这两个词组合起来,这里面就会谈到一个问题就是什么是世界?我想听听在座有哪一位同学能够说一说什么叫做世界?你认为什么叫做世界?这个词听起来我们天天都在用,但是准确地说,“世界”到底是什么意思呢?
    某同学:你好,首先世界这个东西,在个人的观点来说,世界观是很重要的。
   曹旭华 :好的,就是自己的世界。她谈到一个很重要的一个词就是世界观,还有没有其他同学想说的?
    某同学:说一下我自己个人的看法,我觉得世界从所有的观点的来讲,世界应该是我们所生存的环境,个人世界就是我自己以主观认为的我的生活环境是什么样的。
    曹旭华:说得非常的好,他说的是一个环境。
    某同学:你好,我认为世界就是一个球。因为我们都生活在同一个球上面,这个球就是我们生存的世界。
    曹旭华:对。
    某同学:从小的方面也可以说,一个微生物的世界,在第三空间也可以看成一个世界,所以说这个世界是一个很广泛的。
    曹旭华:说的非常的好。
    某同学:我个人认为我觉得世界应该是一个很大的,世界有包容性,它融合了各个种类就是说是多元化的,应该是这样的。
    曹旭华:对,还谈到了一个关键词。
    某同学:老师好,在我认为世界是一个圆,因为圆我们都会想象它是一个球,就是说有始有终。我们现在在生活,人也是生老病死也是一个世界,就是看我们怎么看待自己生活的世界,如果说我们是属于那种天天乐观,对自己生活是有希望的话就不至于让自己过的那么平庸,或者是没有好的结果之类的。但是如果你是很悲观的话,你哪怕做什么都是不好的。这是我的理解。
曹旭华:谢谢,她的世界是宗教色彩非常浓的,还有这位同学说到世界是变化当中的也是很有趣的,我这里面谈到变化的过程,当然变化是非常非常的重要的。通常我们因谈到世界就会想刚才那个同学说的是一个地球的概念,这个不是一个错误的。但是我们从广义的来说,世界它是指所有一切存在的事物和支配它的规律,就是世界是一种存在,精神层面的、物质层面的,这是一个方面。第二方面就是支配它运作的规律,我们所谓的自然规律也好,包括你们刚才说道的个人世界,就是每个人都有自己的逻辑,都有某种支配你自己怎么去运作和反应的东西,它都是有规律的——我这里谈到“存在”的概念和“规律”。刚才几个同学都谈到了一个问题就是个人世界。个人世界就是从自我往外看这个世界,就是人看世界的一种角度和认知过程。很显然,一个人的个人世界决定他的外在行为,不管是怎么做,内在的东西都会通过他的外在行为表达出来。如果我们把这个观念倒过来想一想,把它搬到动画创作上面来说,也就可以得出一个结论,动画创作者的作品,毫无疑问是应该来自他的个人世界,所以这就是个人世界的重要性,这也就是我刚才说的一个人的独立性。
最后一个是个性的先进性。先进是比较出来的,时间、位置、空间变化的对比,就形成了先进性,比方说我们如果能意识到自己的缺陷,或者是不足、落后,其实这已经是一个先进的过程。一方面,我们生活在一个技术知识的突飞猛进,知识大爆炸,互联网共享的时代,但另一面,我们思维意识又好像受到禁锢,很多人因此变得焦躁不安,大家经常会抱怨说这个时代怎么浮躁,人怎么复杂!我觉得,这种焦虑其实是对自己的不满意,思维的禁锢导致了中国人创意行业的迟缓发展!别看中国人现在都很忙,但是真正有创作性的工作并不多!创意类的也好、技术类的也好,普遍的山寨文化,抄袭的很厉害!
技术上的抄袭,很显然思维受限于别人,人家说吃别人最短,我们现在是抄别人手短!我们承认制作的水平低是我们的薄弱环节,的确是这样的现状。但是这个不是一个根本,国内很多的动画作品我觉得他最缺乏一点就是缺乏独立价值观,这是因为我们文学的缺席和思想的贫乏,导致了创作的空洞!这个问题谈起来好象很大,其实也是我刚才所说的“兴趣中心”和“个人世界”的一种展现,你没有兴趣中心,你的个人世界是贫乏的、拜金的,那么你的作品也就不会有让人感兴趣和打动人的东西!
谈到这里,我们就要谈到原创的问题,这个词已经用烂了!中国人把“原创”已经把它变成一种口号或者变成一种乌托邦、图腾之类的东西——我们谈到这个原创从本身来说是带有自卑感的一种字汇,面对国外优势的产品和作品,强调原创已经成了一面盾牌,给我们脆弱的防守。我们可以设想一下,如果是在美国在欧洲在日本,要做一个片子,这些日本人、美国人、欧洲人会不会说,“我们现在要做一个原创”。他们不会!他们最多说我们要做一个片子。当然,在西方也很欣赏和重视原创的东西,但他不需要以此为目标,因为每个人都把这个作为理所当然的事情,无须刻意强调了!正因为现在,我们在模仿、抄袭别人的东西,所以我们才反复强调这个词。要知道,艺术是什么?艺术很重要的职责就是表现你所处的时代,它的价值也就在反映这个时代!做动画其实在技术上已经变成了一个很简单的事情,不管你的绘画技能多简单,照样可以把自己的思想表达出来!真正的差别肯定是在深层的思想和文化中产生!如果你是用心在看这个世界,那你的作品肯定有属于你的视角和态度,这些才是引起共鸣的东西,对你和他人都将存在价值!
在这个基础上我们再来谈论技术,技术也是非常非常重要的,因为技术是你的表现手段,语言是一门技术,文字也是一门技术,你用词不当、不准确,别人就听不懂、看不懂。绘画也是一样,如果你的绘画没有一定的准确性,别人也是看不懂的。但是,准确性跟传统的美术教育的写实不是一回事。
当然这个技术是没有止境的,你今天做的好,可能明天别人比你做的更好,有句广告词就说了,没有最好只有更好。
    记得有次一个中国的朋友发给我一个视频,说如果我能看上3分钟就算厉害。那个视频下面的回复栏上面全部晕啊,吐啊的表情,可我把它全部看完了。视频应该是江西一种原生态的民乐,有一对男女站在山上,摄影机仰拍,他们唱歌的时候就不停的扭,但是他们唱的那种调子完完全全就是那种原生态的调子。歌词我们就不去谈论,歌词都是那种男欢女爱的东西。为什么很多人看了都会吐呢?这里有一个高雅的艺术和粗俗的艺术的区别,当然也有这个视频导演的草率,他没有对当地的民俗文化认真的去了解,从服装到道具,取景角度和方式都没有讲究,从头到尾这个镜头都没动过,事实上,这也反应了中国文化在现今阶段的一个问题,那就是媚俗化。文化的媚俗化其实是一种落后,雅俗共赏的东西确实是很难做的,但不能媚俗,媚俗就完了!拿出去的作品一定要能过的了自己这关,不管是文化的、技术的还是良心的关,都要反复地问自己,觉得合适才能拿出去,要不真的导致环境恶化!
    下面我们来分享一下我在欧洲参与的一些动画项目,希望你们能对欧洲一些动画艺术的风格有一些充分的认识。
这个片子是去年圣诞节29号左右在法国发行,也就是说它只在欧洲发行,没有考虑到中国。这个故事讲的是一个7岁的小男孩,他不会读书,有阅读障碍,但是他得到遗产就是一屋子的书,所以他打算把这些书卖给一个收旧货的,那些书里面的人物,比如说艾丽斯、食人怪、兔子啊都跑了出来,后来这个孩子千辛万苦,很勇敢地去面对困境和挑战,面对大魔怪;在这种历险的过程当中他学会了读书。就像那个《魔戒》一样,提倡一种精神,只要你想去做你就能做到!是这样的一种理念!片子是完完全全的手工制作,很传统的方式,你们可以看到它绘画的方法是一种逆向的,并不是说写实,比如石头,石头是不是长成他们画的这个样子,这不是他们要考虑的范围,他认为这个石头就是长成这个样子,加上颜色就行了。文化的包容性很重要,怎么说呢?包容性我可以认为是一种互相欣赏。
这个片子的原动画是在中国做的,最初是在深圳,后来是转到上海了。我做这个片子差不多三分之一的台本,也做了一些设计稿。插画家的风格非常独立,你几乎找不到有其他人跟他一样的风格,作者是跟我同年龄的法国女人,有三个孩子。她的插画是非常非常的出色的——她的作品拿出来一看就肯定是她,就不会有其他人。但她自己也是说,“我完全不懂动画的。”她好像对动的东西也不是很感兴趣,她只对颜色、机理一些细节的处理非常的感兴趣,比如说她到摩洛哥去旅游,当地的蓝颜色对她影响非常的大,她把这种蓝引进来放在他她的作品里面,就很出色。
这个片子是今年完成的,相对比较商业化一些,现在还没有公映,所以说我也不知道到时候反响怎么样。还是讲一个圣诞节的故事,非常的老土,就是说圣诞老人要退休了,所以要物色接班人,他看中了一个小孩,这个小孩的本性很好乐于帮助别人,但想当未来的圣诞老人并不容易,要面对很多问题和挫折,小孩在受到挫折以后准备逃离,但最后还是克服困难回来了,所以说欧美的作品其实在立意上还是很简单很童真的,他们宣扬人性美的东西,所以让人觉得充满希望和力量。故事老土,但是涉及到新的演绎方式,演绎的方法不同故事就会出现不同的效果,我们拍名著拍几次都一种方式,那就没意思,浪费钱和精力!你看迪斯尼的动画,老故事重拍,总有些新东西在里面,一旦老套就很多人骂,所以故事旧没关系,讲的人用的方法是新的就好!
有些场景是用铅笔画,但这个铅笔比较特殊,偏油性,所以说绘画的风格几乎不怎么带灰,色彩明亮纯净,和彩铅不一样。你们可以看到它的线条很少有灰线条,一条线下去如果有抛光的部分情愿是空出来的,情愿是断开的,但是不加灰调子。大家可以注意到,一些笔触的肌理,也是作为另外一层加上去的,不是同一个时间画进去,先把线条画完以后再把这个线条作为一层肌理增加上去,通过软件把它上色。
最后我想说的就是,时代的符号需要画面来表达,民俗的文化需要艺术的体验,我们要尊重艺术家,用冷静和激情的态度审视身边的事物,通过自己的眼睛让全世界的人一起分享你的世界!

Q&A
Q:前面也提到了原创的问题,我在动画学习的时候就一直很迷惑,原创是不是别人画过题材或者是其他的东西你再画就不是原创了?这是第一个问题。另外一个问题就是这一段时间一直闹得沸沸扬扬的《阿凡达》上映以后,包括好莱坞很多的业界里面都说,动画有3D取代2D的趋势,您认为如何?
A:原创这个东西,其实我觉得它跟文学是同一个道理,千百年来大家都在写故事,也都说的差不多了,很多故事人物不同、情节好像也不同,但模式是一样的,那都说完了,你是不是不说了?!所以故事是其次,重要的是你怎么说这个故事,用你的世界观要做你自己的事情,这就是你的原创,这个很重要!而不是你讲的内容。当然这里面谈到了一个技术的问题,就是你讲故事要很有技术,《一千零一夜》里那个宰相的女儿,为了不被杀掉就拼命地讲故事,每一天讲一个每一天讲一个,故事里套故事,老有下回分解,那你就想永远听下去,这就是一种技巧,我相信一些怎么写剧本的书,可能对你会有所帮助。
说到《阿凡达》可能一些人会觉得三维、二维是动画的两个东西,三维其实是介于电影跟动画的一种技术,把动画的表现方式跟电影的表现方式结合在一块了,我觉得表现方式没有取代不取代的问题,有人喜欢这么说话,有人喜欢那么说话,有人喜欢吃这一套,有人吃那一套,我觉得倒无所谓。

Q:今后动漫可不可以取代电影,因为现在动画做的越来越逼真,越来越高潮。这是一个问题。
A:您的意思我如果换一个方法说,就是动画人物是不是可以取代演员?三维这个东西从技术领域我了解的不是很多,但是从我自己的观点来看,如果三维就是这样发展下去的话,它没有太大的存在的必要。是这样的一个观点,由于技术的成熟,以后可能会出现四维,现在是四维对不对?它的最终目的是什么?它最终的目的是立体,就是真实,那么我们如果说真实的话来还有比电影更真实、比摄像机更真实的吗?没有,它多半是搞一些游戏什么的,一些幻想性的题材,加上写实的方式,它如果像这样发展下去是不行的,我觉得技术上还应该突破。

Q:我再换一种问法就是说您认为技术能不能取代人去表演的那个成份?
A:你现在问的这个问题就好像就是机器人能不能取代人是同样的一个道理,是因为人设计了机器人,如果说哪一天机器人脱离开我们人的控制的话,它完全是可以取代我们的,但是它的技术达不到脱离开我们。所以说三维其实很简单我用一些比较粗糙的词就是说渲染这一类的东西都是人工的。我们在做电影的时候,有一些东西也是假,早期的时候,摄影机的景深还不很够,所以为了使观众能够看到空间的距离感,道具会把电话机做的超过平时的尺寸,把它放在前景,拿那个正常的摄像机一拍以后,电话机就显得非常的大,然后造成一种错觉就增加了距离。其实就是想尽一切办法骗你的眼睛,三维也是同样一个道理,我不知道这样说能不能满意?

Q:我这个星期在学校里面做了一项市场调查关于动漫的。其中有一个问题就是,你最喜欢哪一个国家的动画?还有一个问题就是你喜欢哪一个风格的?第三个问题就是你在哪里看动画?第四个就你最关心的动画类型?
A:结果是什么?
Q:结果就是,最喜欢的动画片就是日本以57%占最高。其中动画的风格搞笑的选项是占47.6%的。在哪里看动画这个选题以66.7%是电脑上网。第四个最关注的动画类型是其中剧情61.9%占最高的。
A:你去分析一下为什么会有这些数字,那么你是针对什么样的人去问,这里面有没有取样的偏向性。就是你把你自己的调查细化然后深入化,我相信你一定能够自己找到一个答案,我觉得是非常好的,你比较喜欢日本,日本风格其实我们是文化比较接近,我们也有一种文化认同感,所以说比较被中国人接受,是这样的问题。你刚才说的第二是什么?
Q:第二是哪一种风格的?搞笑是47.6%占最高的。
A:这个风格是个人的,我觉得这个要受众性偏向性。也不一定所有人都喜欢这个。
我觉得这些调查的东西有的时候我们要了解它的背景,比如说之前有一个调查,说各国的性行为,带不带避孕套?这个调查结果,中国是带套率最低的,如果你去调查这个活动的话,这是一个避孕套品牌主持的。他的商业目的是什么?就是为了推广他的产品!仅此而已。所以我们在网上看到很多的信息有的时候你要了解它的背景可不可信,不是说网站上公布上就是对的,有的报纸、杂志也都是假的,你要去考量这个标准,这个数据对你来说你想了解它,它对你来说有什么样的意义和价值你要搞清楚。

Q:看设计稿的时候应该要注意哪一些问题、要注意哪几点?
A:这个问题很细很专业,我觉得设计稿很重要,它涉及到很多元素。我认为最重要是调度,就是说安排,从美术上来说,它叫做构成,从动作角度来说它是一个安排,我们就像电影,电影镜头定在那里,一个摄影机定在那里,演员在哪个位置动很重要,我们16比9的屏幕,它站在哪里,在哪里做什么动作,在哪里说一句话,说话的时候是怎么样的一个动作这些都要安排。曾经有一个镜头对我影响挺深的,那时候我也刚好学设计,这个片子是施瓦辛格演个未来来的机器人还是什么的。他走出画面的时候,在画边上留下一个很神秘的笑,让观众有些悬念。我们都知道,画框有一个安全框就是有一个容易被注视的区域,如果逃出这个区域是不容易被发现的。那么他在不容易被发现的地方有一个神秘的笑容,我们就知道他还有戏,能吊人胃口,这么说我觉得是比较空泛的,因为具体有很多细节。

Q:老师您好,我想问你在你的动画生涯中,哪个岗位对你的影响最大?谢谢。
A:诚实的说,我觉得哪一个岗位都很重要,这是真的,不是很空洞的一句话。我最初是在一个日本的动画公司,他们当时培训的时候,我们什么都不懂。但是他让你什么岗位都去试一试,包括描铅上色,包括摄影,包括刷背景刷颜色,包括去赛璐璐片一些很机械很枯燥的工作都让你去做,我觉得这个日本人有一种理想色彩,认为每一个成长的过程都需要不同的岗位去实践自身,就是实践自身的价值把自己的价值释放出来,所以每一个岗位都很重要,我是比较欣赏日本人这一点的;但是我同样有接受西方的思想,我觉得在这里面最重要的岗位,应该是你自己最愿意做的岗位,我自己的话,还是比较愿意出一些小片子,你会不会失望我这个答案?其实很多东西是这样的,因为你想去做一件事情的时候,做每一件事情都有一个障碍,其实我们讲故事也是这样的,故事这种精采就是来自于它的充足,就是来自于它的障碍,就是做不到的东西,有些人的性格就是越想去做,对不对?有一些人可能觉得做不到就算了算了,不做了。所以说人往往会喜欢一些会受到阻碍的工作,这样才能最大程度的成长,我现在觉得导演的工作对我的障碍最大,所以我想去试试。

Q:老师你好,我也是学动画专业的,刚刚您说外国人形容我们中国人学生最大的特点就是没有特点,然后我们要追求我们自己中国学生特点的话,更应该把目标摆在外国还是应该摆在中国?就是我们应该往外国方向去发展还是应该呆在中国?
A:你的意思就是说,在你实现目标的过程当中,国外有利还是国内有利?其实说实话现在电影、电视、图片都是这么的发达,你在国外有时候还不觉得。国外的生活就是一种旅游,我相信旅游有的时候,有些人的个性不同,所以认识不同,有一些人可能在自己的花园里面就可以实现一次旅游了,有一些人走很远把世界各地全部游完了以后才叫做旅游,我觉得最重要的是你问一问你自己你需要什么?

Q: 其实我的问题和他比较相似,只是有一点再深入一些。他刚刚问的问题就是说是因为国内的限制比如说大家做的大多数都是卡通啊,漫画限制是暴力设计,游戏也是设计暴力设计的,所以中国动漫可能我们只能最出名的就是喜洋洋。它偏向一些年龄比较低的人看的,像日本的动漫是属于很多的,它有儿童层次、有少年一些层次的,还有一些成年的层次,但是中国不具备这样的条件,比如说一个网易的《魔兽》,一个审核就审核了几年,很多人就是奔向国外的一些服务器网,您是怎么看的?
A:其实这个同学他说的,我还刚好跟他的观点还是相反的为什么呢?我觉得现在中国的动画刚刚好是了太暴力,太多的你刚才所说那些,其实个性,不在于你非要是暴力,非要色情才有个性的,不是这样的!我觉得我们现在的作品,缺少往往正好是美好、纯净!我们现在看到艺术、影视作品就是表现的我们看到的,而不是想到的和向往的,没有经过分析和内心处理交换,这跟我们美术一样,还是停在画的象上,其实这个是很糟糕的,我现在这么说可能是比较空洞的,但是我观点就是说现在的东西还不够美好,因为我们还没有触动到人性的层面,所以不能感动人,感动人的东西都是美好的!
Q:我想问的就是主要中国一些限制还是太大了。比如说我是一个比较喜欢看动漫的人,我是一个很喜欢看《海贼王》的人,《海贼王》在本港台播出的时候好像被中国的文化局给禁了,因为泳装就是觉得是色情,打架就是暴力,可是《海贼王》在国外都是很受欢迎的。
A:你应该满18岁了吧。就是啊,所以这是中国的电影院线的分级制度不好,就是这个电视、电影的分级制度不好,其实应该分成年龄段来看的,其实《海贼王》是不太适合低幼儿的年龄段来看。
    中国的这个东西,说的话就是很难,曾经有中国的一个文人说过一句话就是,“这世界上存在两种逻辑。一种叫做逻辑,还有一种叫做中国逻辑。”
Q:我在网上进行讨论的时候,那些前辈跟我们说,呆在中国你不一定会有很好的发展,因为它限制很大。
A:但是不要这么想,人其实活在这个世界上最大的价值,我们说很沉重的感觉,人活着最大的价值就是改变现实,就是改变世界,色情,暴力肯定要限制,有很多的方式,但是我们并没有限制人性的美好,所以可以做很多表现或者期待人性美好的创作,命题也很多!一样也可以做的很好,国外也禁色情和暴力,只是他们分级,但还是有限制的

Q:我想问的问题就是有关现在所谓的商业化的动画片,因为现在日本的动画片是相当的严重,所以它本身也产生了一种担忧,而中国现在还没有形成真正想日本所谓的产业化那么的强大。但是现在就已经开始关注原创,所以我感觉这个问题需不需要改变?
A:这个问题是比较现实的,因为现在大家都在谈文化产业,但是我们一直在谈产业而并没有谈文化,如果没有这个文化怎么谈文化产业?大家也可以很清楚的分析,现在很多国产影片往往是因为缺乏了文化的内涵,才不好看,大家才会对商业片没有信心!我刚才也说了我其实挺喜欢商业片,商业片有什么不好呢?你如果是把你的故事讲的好,你东西做的好,而且又能赚钱何乐而不为呢?!一定要弄得和梵高一样,死了以后才会有人来理你就好吗?

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[本日志由 wilson 于 2010-07-02 09:21 AM 编辑]
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中国书画艺术欣赏(设计大讲堂第十八讲) 与莫萍关于设计系2010届毕业展的对话