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中国书画艺术欣赏(设计大讲堂第十八讲)   [ 2010-06-01 | 作者:wilson | 来自:本站原创]

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设计大讲堂,是大艺术和大设计的讲堂,讲堂的内容不应局限于狭义的设计范畴。第十八讲请中国书画艺术家来作演讲嘉宾,是一个不错的主意。
李文秀先生,是深圳书画圈知名的画家,我在1996年与他认识,当时是参加福田区美术家协会组织到香港采风活动,创作作品迎接“97香港回归”。上世纪的90年代,去香港还不是一件很随便的事情,第一次出境,让我大开眼界,一连7天我都没有跟团活动,独自“潜伏”在香港理工学院(香港理工大学的前身)设计学院的课堂“旁听”,还走访了香港80年代很牛的私立设计学院——香港大一艺术设计学院,可以说,96年香港之行,对我从事设计教育影响深远。由于在香港的采风活动,我基本上是“脱离”组织,因此与李文秀先生几乎没有交往,这么多年了,如今终于有机会请他来作演讲,真是人生何处不相逢啊!

莫萍整理李文秀先生的演讲稿如下:

中国书画艺术欣赏

对于在座的学设计的各位同学来说,我觉得有些东西是一定要知道的,比如说中国书画方面的渊源,以及我们该怎么欣赏中国书画。中国书画艺术发展的历史和内容都是渊远流长的,一个讲座其实没法讲清楚,因此,我在这里只能是做一个抛砖引玉,而且作为学设计的各位同学来说,我们毕竟不是学中国书画专业的,因此我们只要知道中国书法是怎么来的、怎么回事、怎么去看它比较好就行了,会欣赏,就已经很好!
当然,要想知道怎么欣赏中国的书画艺术,首先要知道书法艺术的起源与演变。
    我们先讲书法是怎么样起源的。1899年的一天,在世界上发生了一件很大的事情,什么样的事情呢?!在河南安阳郊区的小城村的在一个废墟里,当地农民在耕田地的时候,发现了一个东西,这个东西就是甲骨,有人说甲骨文是在龟背上刻出来的字,这是个错误的认识,其实甲骨文是刻在龟的腹部上的。这个发现公布之后,全世界的考古学家蜂拥而至!根据考察资料,先后有400多人到达这个地方。后来新中国建立,在郭沫若的率领下,进行了全面的挖掘和考证研究,最后向全世界宣布了以下四大发现:
第一, 这个地方是中国殷王朝的首都,因为是在小城村的废墟中发现的,因此称为殷墟;
第二, 在这里发现了甲骨文;
第三, 甲骨文是人类最早的文字。
在这之前,有很多人说埃及的文字、希腊的文字是世界上最早的,那这时候就宣告不是,最早就是我们中国的3700年前的殷夏时期的文字。当然,在这之前,还有我们更加早是5000多年前的西安半坡的象形文字,但真正的文字还是甲骨文。
第四, 甲骨文大约有4000多个单字,已经非常成熟,现在我们用的文字,在甲骨文中多半可以找到。
从被发现到现在的100多年以来,经过几代学者们的努力,甲骨文中可以辨认的字已经达到1200多个,其中很多文字,我们普通人也都认识。
我提一个问题,那时候的人发明了那么多的文字,就只会刻在龟甲和兽骨上吗?当时金属冶练技术非常高,有学者提出来说甚至比现在还高——用刀,在甲骨上刻划,像人在书写一样,很可能,那个时候的人们还在木头上刻过,或者还有其他材料,只不过3700年过去了,木材等材料早都腐烂了而已,我们应该要知道这一点。
知道了甲骨文的书写方式,那么现代的书法家要用甲骨文来写字,我们就可以参照以往的书写方式,这种书写方式能给我们这些去欣赏书法作品的一个启迪——
    甲骨文的欣赏要点就是他是单线、瘦挺、象形如同刀刻,如果有一个人写的是甲骨文,却写的很胖、很粗、很壮,那显然这个写字的人没有道行,没有修炼到这个程度。所以我们去欣赏甲骨文书法就一定要知道这个。
    中国的第二种文字就是金文。殷夏之后,进入了商代。我们在商代的考古中发现了这样的文字。这些文字是铸在钟鼎和青铜器上面的,用来记录古代的一些事情。因为是铸在钟或者鼎上,所以有人也把金文叫钟鼎文。我们去欣赏它的时候一定要注意,因为它是雕琢出来的所以有雕琢的痕迹,除此之外,还要欣赏的是什么?要怎样去书写呢?金文比甲骨文要来的粗壮、圆括、古朴、以及象形。
    第三种文字就是大篆。钟鼎文之后,大约是2700年前的周代就产生了大篆。大篆是谁发明的呢?周宣王的时候有一个太史,名字叫籀。当然那个时候没有像现在这样这种王国庆、张什么兵,没有的,那时候就一个字,姓,叫什么名字,这个人叫籀,是个太史而已,他发明的文字所以我们叫做“籀书”。这些字就慢慢开始演变了。大篆是一种粗壮的作品。“明月松间照,清泉石上流”。你看这个流就是像流水一样的,月亮就像月牙一样的,就是这个意思。所以我们去欣赏书写要点的时候,一定要是端庄凝重、笔画醇厚,这就越来越脱离了甲骨文的意思。
    到了春秋战国的时候,有七个主要的大国:秦、楚、燕、赵、韩、魏、齐,通行的文字只有大篆,还没有现在的正书或楷书。所以有些表现春秋战国时期故事的电影就很好笑,竟然出现了在后来的朝代中才出现的小篆、隶书等等,甚至还有纸和毛笔!穿帮穿的太厉害了!我们要知道,到了秦国的时候,秦始皇统一了全国,才废除了大篆。他认为大篆很难写、很费劲,不够规范,文字也少,偏旁、部首也不统一,必须要简化!就命令宰相李斯做了秦篆,后来也叫小篆,并把小篆作为全国统一使用的字体,因此,中国的文字慢慢由那种端庄、雄厚、圆括、粗壮的文字,开始了清新秀丽的转变。秦始皇为什么要统一文字呢?当时他统一了中国,要巩固他的统治地位,便一边开始在河北、嘉峪关修长城,防止胡马侵略,一边在国内推行了很多举措,比如消灭宗族观念、消灭地界,废除城墙和护城河沟、大量移民,同时也统一了货币、度量衡和文字。                 
   秦代的时候基本形成了汉字的基本规律,小篆就易辨认多了,也比大篆容易写多了,现在的字体基本都是沿用小篆的结构,秦代之后,人们才发明了毛笔,并且开始在竹木材料上书写文字。我们该怎么样去欣赏小篆呢?字要方正,上实下虚、上紧下松、内紧外松!
    到了西汉的时候,书法开始在民间特别的流行。人们已经不满足使用数量少、书写又缓慢的小篆,开始寻求新的字和材料。那时候有些小官吏,或者是被关押的犯人,发明了一种书体叫做隶书。所以隶书是在秦末汉初的时候出现的,这种字体不再铸在钟鼎上、也不再刻在石头和龟甲、兽骨上,而是开始在竹片或木片上书写,并且把它用绳子穿起来卷成一捆一捆的,我们将之称为“汉简”。
    隶书的书写特征怎么欣赏?扁平、端正、有小篆的明显特征,但比小篆书写得要快一些。到了东汉以后,人们还是觉得隶书书写得比较慢,而且皇帝上朝而且汉简太重太麻烦了,运输和保存都不方便,因此,又出现了新的字体和书写材料。
    第六种字体,我们叫章草。章草是结构像隶书一样的草书,也是比较规矩的草书。我国现存最早的、也是唯一的一块章草作品,就有明显的隶书特征,字字独立、不相连绵、整齐平正、波者分明,具有明显的隶书特征。几乎同一时期,汉代著名的发明家蔡伦发明了造纸术,从而结束了在铜鼎、石板、竹木、皮革等上面书写文字的历史。
    到了三国的时候,由于章草的出现,民间的造字的兴盛、民间书法书体的增多,文字开始杂乱无形。大家去查查中国书法家的大辞典,一个字就可以有上十种、上百种的写法,都是那时候遗留下来的。民间造字,你这样写,我那样写。这样一造字杂乱无序,皇帝看不懂,所以三个国家都取消了章草,不准再书写章草,甚至书写章草的人不能当官。蜀国就开始推行正书,端端正正,写得非常好。魏国不写正书,他写魏碑,也是非常端正,从隶书过来的,大家也都认识。
    第七种字体叫楷书。我们看到的楷书都是方正平直的,到了三国灭了以后,两晋时期,民间又恢复了章草,发展了行书和草书,尤其是卓越的大书法家,王羲之父子,王羲之和王献之这两个人的贡献了不得,王羲之写的《兰亭序》精彩绝伦,他也因此被后代的唐太宗封为书圣。
    唐朝的时候书法发展达到了一个兴盛期,诗人很多,书法家也很多,有大书法家颜真卿、张旭、怀素等等。为什么他们的字被后人这么推崇呢?因为在这之前没人象他们这样写的,他们就是开山鼻祖!他们就是最早的发明者!在这之前都是规规矩矩写的,到了他们这就变成这样,非常厉害!毛泽东最早学的是颜体字,学颜真卿的。后来开始学怀素,这里面有很多怀素的影子,写得非常好。
    到了唐代以后,书法就已经演变了。宋代以后虽然有苏东坡等等这些人的努力,但是都没有大的超越。没有再开拓出新的书法风格。现在当然有技术人员用我们书法上的饿富遗产,开发出了很多中文字体,但这些都不算是书法。所以我就说挺感叹的,我每次都感叹,我们现在的陶瓷比不上五千年、我们现在写的字也不如古人那时候写的字、男人没有古代的那种强壮、女人没有古代的那种温柔,吃的也没有那么时候好,物质是丰裕了,但好象生活质量反而是每况愈下!
    了解了书法发展的历史,那么该怎么样去欣赏书画作品呢?清代的吴昌硕说的,叫“数划并施,众点齐列,而其形各异”。什么意思呢?就是点块要有变化,我们写书法、我们看书法、我们去美术馆看展览,这个人字写得好不好,这是标准之一——点化要有变化才行!我们看苏东坡写的《赤壁赋》的其中一段,“大江东去浪淘尽,千古风流人物”这一段,刚才我说点化要有变化,数划并施,众点齐列,这一段里面有多少个点呢?就这八个字来说,有很多点,每个点都不一样。如果我们去看一个书法家的作品,他上面写的三点水和下面写的三点水如果一样的话,肯定没戏!就是这个意思。
    第二个说法,这是齐白石说的。“数次并出,求变态”。一个字多次出现比较有变化,我们看王羲之的《兰亭序》,兰亭序里面有很多的“之”字,每个之字都不一样。这张书法兰亭序是王羲之的作品,唐代的时候唐太宗把他奉为草圣,藏了这个作品。为了自己独霸这张作品,唐太宗让他的大臣赵謩把《兰亭序》临摹了20张,分发给他的几个爱臣和妃子,然后在他死的时候,把这张作品的真迹带进了昭陵,永绝于世。因此,我们现在看到的兰亭序,都是赵謩临摹的20个作品之一,真正的真迹已经不在了。
    第三个我们要欣赏的要点叫“屋漏痕”。这是后人对颜真卿的赞誉。颜真卿是唐代的大书法家,说他的书法写得就像“屋漏痕”一样。什么叫“屋漏痕”呢,古时候的那种茅草房、土坯房,下雨顺着茅草流下来的水滴在土墙上,然后一滴一滴地往下渗,流出来的弯弯曲曲的痕迹就是屋漏痕。因此,“屋漏痕”是说颜真卿的字有力量、有血肉。
    第四个我们要知道是“折钗股”。“折钗股”是什么呢?古代妇女头上戴的金钗、银钗那个带,把头发一卷,男人也戴,把头发一卷,一插。说素刚才我说了,毛泽东跟他学的字,“折钗股”说的字要像折钗股一样怎么折都折不断,不能像折麦秆一样一折就扁。所以我们欣赏的时候要知道这个。
    第五个,所谓的“力透纸背,入木三分”。是人们赞誉王羲之。王羲之给一个老板写了一个招牌,这个招牌写完了以后,多少年之后,店家用这个招牌打桌子,就让木匠把有墨字的部分给刨掉,结果刨了三分之后,墨迹还在上面,可见王羲之写字多有力量。
    第六种,我们叫做“列如月行如虎”。这也是吴昌硕说的,列就是横向,行就是纵向。我收藏的一张著名大画家宋雨桂给我写的字,已经没有行和列之分了,穿插得非常美!当时他是喝醉了酒写的。一幅好字,无论是横向还是纵向看,他相邻的字和相邻的笔画都要有节奏、有变化,就是这个意思。
    第七个,是“步伐均匀,穿插得当”。这是我们做设计的必须要学习的内容,凡事讲求度,度把握的好,可以称为大师。
    第八个,是“款尽时无语”。就是你题款盖章了以后你的画面就布局完整,恰到好处了。一笔也不能加减,题款盖章是很重要的。传说郑板桥在山东范县做知县的时候,对自己的作品非常自信,他把他画的竹贴在城门口,并出告示说,如果谁能在这张画上,给我添一片竹叶或者减少一片竹叶,我就把这个作品送给他。所以,画完了以后这张画就不能加不能减了,恰倒好处。
    第九个,我们讲讲丑字。什么叫丑字?就是打破常规的字,我们中国字的常规是什么呢?我刚才说到一点,就是上紧下松、左紧右松、内紧外松,你随便看看这里面的字都是这个规律。可是丑字就是反其道而行之,它紧我松,它松我紧,它长我短,它短我长,如果他长的话我更长,他短我更短,这就是丑字,有同学会说这个人怎么写这么丑这么难看的字,还是大书法家?这是书法的其中一种,求变!
    第十个,同学们要知道的是郑板桥的“六分半数”,也有人把它叫做“乱石铺街”。郑板桥的书法本来是写得很好,包括王颜柳、欧赵敏。他们的书体郑板桥都练得非常好,可是他非常的苦恼,因为没有他自己的风格。他有一个习惯,习惯于用手来写字,在身体上写、在空中写,这样练习,晚上睡觉的时候就在他太太身上的去写,他太太很反感,她说“你有你的体,我有我的体,你干嘛老写人家的体。”这一下提醒了他,对!为什么非要去写别人的体呢?我要创造我的,所以他就创造了他的“六分半数”。你看,有篆书的意思、有隶书的意思、有小篆的意思,什么都有。那哪个是他的呢?他自己谦逊的说,只有半分是我自己的,六分都是人家的。所以郑板桥有六分半数之说,也有人把他叫做乱石铺街。我们见过江南的小巷,石子路,像铺在街上一样,这就是乱石铺街。
    第十一个,我们要知道的欣赏书法“书为心况,字若其人”,谁说的呢?是西汉的杨雄提出的一个著名的观点。意思是说书法艺术作品是书家思想德行的直接反映。字若其人,这个人德行怎么样,可以从字里面看出来。高德之人,必得好评,获推崇而流芳百世。历史上的曹操、蔡京、秦桧、严嵩、和绅、李鸿章、汪精卫,这些都是书画高手。但是没有人喜欢他们的作品,也没有因自己的书画作品而流芳百世。秦桧的书法非常好,蔡京的也是非常好,但是不能够流传。相反的,像这些人的作品就能流芳百世,像岳飞的“还我河山”,郑板桥的“吃亏是福”,孙中山的“天下为公”,毛泽东的“为人民服务”,孙中山的“天下为公”等等。
    第三部分,如何欣赏中国画。刚才讲的是书法,现在讲如何欣赏中国画。首先我们了解一下中国画的分类,我们作为搞漫画的、搞设计的、搞摄影的,你必须要了解,中国画分类,如果从对象上分,可以分为花鸟、山水和人物。什么叫花鸟画?以花鸟动植物为对象的中国画作品叫花鸟画,所以葡萄、竹子、胡马、牛驴,不是花也不是鸟,但属于花鸟画的范畴;从手法上分,可以分为工笔和写意。工笔画,一张画可能要画几个月,写意画就很快,讲究一挥而就。今天我们欣赏的大部分是写意画。
    那么,怎样去欣赏中国画?
    第一个,中国画要借物表达情感。比方说四君子。我们知道君子是好的,我们做人要做君子。四君子是梅、兰、竹、菊,梅,说它傲雪报春;兰,潇洒飘逸;竹,虚心有节;菊花,饱经风霜。竹子是虚心的,一节一节的,虚心有节。、把四君子放在一起,一个画面内,有菊花、有梅花、有竹子,中国画是可以这样子的。夏天的植物可以和冬天的放一起,这是中国画的特点,摁扣仪穿越时空的。
    第二个,寓意象征美好。我们说葡萄是硕果累累、生活甜蜜。牡丹说他是富贵美丽、竹子说他虚心有节、竹报平安等等。你把一幅葡萄画送给一个商人,说他是硕果累累,赚钱很多;你送给一个领导,说他是政绩很突出;你送给新婚的小两口,说他们生活甜蜜;牡丹送给谁就说谁是富贵、大富大贵,中国画有这种象征的意思。
    第三个,谐音。中国画讲究谐音,谐音很重要。比方说我收藏的柿子作品,什么意思呢?事事如意;如果把柿子和喜鹊放在一起,就是喜事多多;这是我前天画的葫芦,葫芦是什么意思呢?葫芦是福禄,有福又有禄!禄是赚钱,也是谐音。猴是什么意思呢?马上封侯的意思,侯是一个官位。有年我和我太太两人去洛阳看牡丹。走到卖古董的艺品的地方,有一个很小的东西,小猴骑在马上,他就在那卖,我说多少钱,他说五十。我觉得太贵就没买。那时候我们单位正好搞竞争上岗,我没有买回来以后就没有竞争上岗。我太太就说,就是因为你没买,你要买了就可以马上封侯,当然这是一个玩笑。荷花有祝贺的意思,和竹子放在一起就是“祝贺”。桃就是寿的意思。还有其他的,比如说你画的大公鸡,意思就是说要升官了,大公鸡的冠子画得越高,送给机关的公务员就会非常高兴。紫藤,也是紫器,升官的意思。比如说画鸡,和荔枝放在一起就是吉利;把荔枝和菊花和其他东西放在一起,只要有谐音就可以,就是吉利。石榴是多子多孙的意思,石榴有很多的子。但是如果把燕子和桃放在一起,就不好了,是讨厌的意思。所以中国画;谐音和借物很重要。比方说螃蟹,齐白石是一个有骨气的中国画家,是个大画家。在日本鬼子侵略了北平之后,逼请了很多的名家去为他们庆祝,其中有梅兰芳等等,还有齐白石,齐白石是最后一个到场,戴了一个毡帽,穿着一个棉袍,扎着一个麻绳就到场了。日本人逼着他画画,他当时画了一个螃蟹,画完了以后题了一个款,“看你横行到几时”,日本人很生气,但也没有把他怎么样,因为齐白石名气太大,这就是借物表达情感。
    第四个,齐白石说,中国画要介于似与不似之间。太似为媚俗,不似为其欺世。我们画一个东西,不要画得太像,太像了就媚俗了,可是你不像就欺骗人,所以要介于似与不似之间,那才是好的。这是齐白石老先生他画的虾,他画虾很厉害。我刚才说到介于似与不似之间,大家都吃过海虾和河虾,他画的虾既不是海虾也不是河虾,也不是九节虾,没有九节。可以严格的说,世上本无此物,但是没有一个人说它不是虾,对吧?这就是介于似与不似之间。李苦禅先生画的鹰,真鹰的嘴不可能有这么端正,也是介于一种似与不似之间这才可以。中国画讲究的是写意传神,讲究取舍。一定要有,对我们有用的才要。石涛说,“搜尽奇峰打草稿”,这跟西画不一样,西画注重写实,我们到湖南去写生,到韶山写生,毛泽东的故居门口有个水塘,水塘旁边有一棵小树,那棵小树要倒了,当地人就用一个棍子缠上草绳把它捆起来。给个画油画的人,就会连棍子和草绳都画下来,中国画不是这样。它要画一个小树,歪的就是歪的,直的就是直的,不要去画那些没用的东西。“搜尽奇峰打草稿”,要讲究取舍,讲究传神,如果你什么东西都画得像照片一样真实,那还要画家干吗?美术就没有必要存在了。
    第五个,叫“以一当十,能减不繁”,这是吴昌硕说的,尽量要用简笔画出这张画。大家看齐白石的这张画,他画了三个小蝌蚪,“看君不忘学书时”,这是他很小的时候画的画,他就知道能把画么简单的东西画得很有意境,很简单,就是这么寥寥几笔。
    第六,大家要知道的是“散点透视”。你们都是专家,你们都学过透视,西画严格的讲就是单点透视,可是中国画没有。所以一些外国人就说你们中国画是什么东西,中国画连个透视都没有,不对,我们把他叫做散点透视。大家见过,说中国画不受时间和空间的限制,所以他很灵活。就刚才说的时间,你可以把四君子放在一起。你画一个牡丹,牡丹也可以跟菊花画在一起。比方说梅花是冬天,牡丹是夏天,也可以放在一起,他不受限制。大家见过这张画,清明上河图。很长,这只是一部分而已。但是按照西画的理论来说,这个画是错误的,你要按照焦点透视的概念去画的话,他不可能是这样。所以中国画就可以东截一段、西截一段,把他拼在一起,我画的是其中一段而已。是这个意思,所以就是散点透视。
    第七个,叫“以白当黑”,这是石涛说的,就是把白的地方当黑的来看。我想起了我在洛杉矶的时候,大家知道有一个比较大的画家叫杨之光老师,当时跟我一块在美国,我们住的地方离得很近,在美国的一个地方办了一个书画表演。有美国画家在那看,我就听见他们在那说,他们中国画家画的是什么,我当时画的兰花,兰花也没有放在花瓶里面,也没有画地,也没有草。纸上大量空白是做什么的,他不懂。所以,我们中国画是以白当黑,这“白”可能就是天,可能就是地,可能就是水,你说是什么都行,这个跟西画是绝对不一样的。
    第八个,中国画叫“画直容易,画弯难”。对笔法而言,就是说,要尽量地让他弯曲,直中见曲,中国画讲究用线造型!所以我觉得我们都要学一些白描,白描对我们搞设计的是非常重要的。李可染先生也是齐白石的学生,他把小孩的胳膊画得一段一段、一点一点的,都是直中见曲的感觉。齐白石还说,“书无一寸直”,意思就是说画里面表现一寸,一寸有多少,有这么多。就这一寸之内,你可以是直的,超过一寸你就不能够直了,要弯曲。以后大家去欣赏作品,如果哪个人画的东西不是这样的,跟我刚才说的这些都是背道而驰的,那他的作品就可以肯定说,不是好作品。
    第九个,中国画讲究诗书画印,四绝。有人说三绝,一张作品里面强调有文学、书法、绘画和篆刻的结合,这是有别于西画的,西画没有,西画题款也题得很假,藏起来。中国画是这样,你看这是郑板桥的竹子,他里面有诗文,有很多的书法,有印章、有画,很不得了。这是什么时候有的?唐代以前没有,到宋代才有。宋代谁开始搞的?苏东坡!他们那些人喜欢把自己的诗题到上面去,题来题去,后来后人就开始推崇、延续。
    第十个,中国画家讲究随机应变,胸无成竹。他说了,都是胸有成竹才对,为什么胸无成竹呢,实际是一个意思,大家都知道有“误点成蝇”和“误点成牛”的故事。三国的时候曹不兴是个大画家,受吴国的孙权之命去画屏风。孙权还没有到,一不小心他把一滴墨滴到屏风上面了,他一下子慌了,怎么办呢?他就画了一个苍蝇。孙权来了以后一看,怎么屏风上有一只苍蝇呢,就拿衣袖去拂,曹不兴的这个即兴发挥被人誉为美谈,叫“曹不兴误点成蝇”。还有王献之,两晋时候的,皇上让他去画扇子,他也是不小心滴了一大滴墨,滴到扇子上,他就随手画了一个牛,这就是“王献之误滴成牛”的故事。
    第十一个,中国画讲究画外音,要讲究画外的功夫让画面的意境深远。比方说这个例子,“蛙声石底出山泉”。文学家老舍先生和齐白石是多年好友,在老舍91岁寿辰的时候,他请齐白石画张画,他跟齐白石说,我给你出一个题,你给我画一张画,随便你什么时候画好,这个题目就叫“蛙声石底出山泉”。齐白石想了好几天,他怎么办呢?他不能画青蛙,一定要没有青蛙才行,但是蛙声石底出山泉。他想了想,他了青蛙的儿子,小蝌蚪,蝌蚪从山泉里面流出来,那山后面肯定有青蛙!青蛙肯定是在后面很远的地方叫,所以这张画很妙。第二个例子叫深山藏古寺。大家知道,宋徽宗是个著名的画家、书法家,他非常喜欢书画,创造了唯一的瘦金体,现在的人谁也写不过他,瘦瘦的,像铁线一样的书法。宋徽宗召募了全国大画家到他的宫廷里面,成立宫廷的翰林院、画苑。他经常给画家们出题目,他有一天出了这个题目叫“深山藏老寺”,画家们冥思苦想,后来有三个画家交了三张作品。第一个画家画的是山峦、柏树,林荫深处露出一个寺的小角;第二个,更加高雅,画了一个和尚,这个和尚奔走与山路上,意思就是说深山里面有古寺;第三个画家,就画了山腰当中有一个和尚在溪流的地方在提水。后来宋徽宗把这三张作品经过评论,大家也都一致公认宋徽宗说的是对的。哪个最好呢?第三个。为什么呢?第一个,有寺角,寺有一角,没有藏住。第二个,和尚在那走路,不一定就有庙,万一和尚只是从这经过呢?第三个,和尚在这打水,那就证明他的寺庙离这很近,所以深山藏着古寺,很妙。
    第十二个,也是最后一个。同学们要知道,这个话叫“学我者生,似我者死”。齐白石说的,齐白石的学生很多,他告诉这些学生,你们要学我,才能生!可是如果你学的像我,你非死不可!比如说我喜欢画葡萄,别人看我的作品,说看起来是我的老师舒宝珍先生画的,这样就不是好现象,没有形成我自己的风格,如果一看就说是李文秀的葡萄,那就对了。所以说要师于古而不泥于古,青出于蓝而胜于蓝,我的老师就一再地教导我们,不要形似,要神似!还教导我们要兼收并蓄、广采百家之长,我也把这个教导转给大家,希望能对大家的学习有所帮助!
   


Q&A
Q:老师,你好。你刚才说画画的时候做到那种意境,我们做展示的,是一种很现实的感觉,第一眼看到之后要说出什么内容。而你说的意境的东西怎么跟我们说的那些很现实的东西有机的结合一起?
A:西方艺术和设计发展到现代,都是用视觉语言在营造某种感觉和意境,我们中国人就做的更早了,所以展示可能是现实的,但它传达出来的视觉感受并不是现实的,还是一种感觉和意境,因此,道理还是这样,至于如何结合,这个不能教,你得多看作品,多分析,多体会,慢慢积累,就得心应手了。

Q:老师,请问动画和中国画怎么相结合?难道要像小蝌蚪找妈妈如此困难的画吗?
A:小蝌蚪找妈妈大家都看过,还有孙悟空大闹天空那些都看过,那都是中国动画最精彩的代表作,我不懂动画,但美国人做的动画片《花木兰》和《功夫熊猫》我看了,里面有很多线条和感觉是中国画,非常好,或者你可以参考一下。

Q:老师,你好。我在绘画图的时候遇到一个问题,我画的效果还不错,但最后签名的时候字写的很丑,所以我就想问你可不可以推荐一本书写好让我练一下字。
A:有很多速成的,蹲在街上叫你练签名,一下就可以签好,当然这是玩笑。我们真正想要学好字,还是得要好好练字,这个练字对你做设计肯定是有帮助的,还是我之前说的,找个好范本好好练,慢慢找出自己的风格。
    
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[本日志由 wilson 于 2010-06-26 03:00 PM 编辑]
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