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后思维时代的视觉传达设计(设计大讲堂第十七讲)   [ 2010-05-27 | 作者:wilson | 来自:本站原创]

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设计大讲堂再次邀请一位设计学硕士、一位有思想的年轻新锐——谢欣,担任第十七讲的演讲嘉宾,莫萍将其演讲整理如下:

在现代主义之后,西方社会普遍经历了后现代主义的思想洗礼,然后又接触了信息化浪潮的冲击,这种变化带来了我们世界观的改变、使我们的审美观产生了一些不一样的变化。我会以这一点来展开,在当代这样一个时代背景下,视觉传达设计本身具有什么样的特点,以及它会呈现出什么样的发展状态。
我想在咱们整个讲座之前,我先给大家看一部小短片,它不能算是动画,只能算是我把我心中的影像用二维动画的手法表现出来了,为什么把它作为开始呢?因为这部短片一些构成的方式、整个的叙述方法、体现了后思维时代的一些特点。
我不知道大家看完之后有些什么样的体会和感受,很多看过的人都觉得有一点特点、有一点创意,但是它说的是什么呢?我的作品到底表达的是什么东西呢?可能很多人也说不清楚,大家会觉得里面缺乏逻辑性,和我们以前看的具有完整故事性、完整条理性叙事的动画作品是不一样的,它这里面更多的是一种个人表现,但是并不是说,这个作品是随便想到哪个地方就画到哪个地方,肯定不是这样,它还是有一个主线来贯穿的。
我不知道大家有没有注意到,这个动画自始至终有一个场景重复出现,就是一个人从楼上不断往下掉落的过程,这个过程实际上就是隐喻了一个人从出生到死亡,整个一生的过程和经历,穿插在这里面的小片断、小场景,其实就是在整个过程当中他所遇到的,在他身边发生的事情、或者在头脑当中想到的事情。这个就是所谓的意识流。
我们当前的生活其实也是处于这种状态之中,大家可以回顾一下,我们平时看电视,大家不断的调换频道,频道与频道之间有联系吗?可能没有任何联系!但是你就是生活在这种刻意制造的场景当中。我们上网的时候,可能上一分钟你在看电影,这一分钟你在搜索一些写论文的资料、下一分钟你又去搜索一些图片,这三者之间有关联吗?好像也没有关联!但是,我们现在的生活状态就是这样,所以我把它定义为后思维时代,这个时代拥有不同于传统意义上、典型上的现代性的思维,不同于那种传统的、精英式的、闭合式的思维,而是一种开放的、多元化的思维,就是说无可无不可的。什么样的作品、什么样的想法、什么样的观点都可以成为艺术作品,或者说成为一个设计作品——就是说我们每个人都有表达的可能性,所有的人都能当艺术家、所有的人都能当设计师。我们知道了这条主线之后,接下来再给大家看一些作品,包括海报、包括插图、包括动漫、包括书籍装帧,有些人可能会问,你既然是说视觉传达设计,那么你为什么会衍生出这么一些不同的东西呢?现在设计的概念已经很模糊了,它不是一个很狭隘的个体、一个单体、一个独立的空间,它涉及的面是非常宽的,所以我希望尽量通过今天的讲座,给大家拓展一点视野,对大家有一点启发。
后思维时代视觉传达设计的特征是什么?我这里归纳了四点。
第一个就是设计的个性化和表现的多元化,也就是说现在非常强调设计师个人性格的一种表达,做设计实际上还是表达我们自己内心的想法。我们看过一些作品,我不知道大家看得清不清楚,首先我们来看这样一张广告和海报,整个作品的主题是围绕着咖啡展开的,上面写着上午七点钟,这个海报想表达的是什么概念大家一目了然——我们平时看到的咖啡广告,按照传统的思维习惯,我们会说这个咖啡好不好,我们给它一个家庭主妇或者成功男士的形象,竖个大拇指或者举着咖啡杯,表示这个咖啡不错,然后旁边再写很大标题的字——这种手法现在看来已经有点过时了。而我们看到的这个咖啡广告,版面里没有很刻意的宣传、没有标榜咖啡怎么样,而是营造出这么一个场景,让你感觉到喝这个咖啡会有不同的感觉,这个时候让你感受到的不仅仅是咖啡本身,而是咖啡背后的东西。所以,现在的设计作品,更多的是营造一种氛围、一个故事,来寻求消费者的认同,而不仅仅是停留在对产品质量的诉求了。大家应该对星巴克非常熟悉,星巴克咖啡很一般,价钱也不便宜,我拿这么多钱自己买一罐咖啡回去泡可能要喝一个月!但还是有很多人去星巴克,因为它卖给你的不仅仅是一杯咖啡,它卖给你的还包括它背后的东西,我们去星巴克的时候,还会感受到它创造出的一种很独特的氛围、很独特的环境,会让你感觉到服务员不仅仅是服务员,就像一个街坊邻居一样,会给你介绍咖啡的制作过程,你也可以亲自目睹当中的环节,而且你坐在里面,你可能觉得自己的品位和身份认同要区别于那些坐在一般的咖啡店里面的人,这就是设计在文化层次上的提升,它关系到人对自己的界定和认同,而每个人都需要自我认同,需要某种归属感。
还有一些海报设计营造的场景非常唯美,非常的戏剧化和电影化,在现实生活中不会村在这样的场景,但这种场景会让你产生一种联想,很美好的联想,当你以后再看到这个咖啡品牌的时候,你会因为这种美好的联想而心甘情愿地买单。
国家地理杂志作为美国一份非常有名的刊物,旗下有一个副刊,是专门针对儿童市场展开的,主要是向儿童普及一些世界地理知识——在非洲大草原上,几个小孩套上斑马的面具,我们一看就明白它到底说的是什么,小孩看到这样一本杂志,他能够很切身地感受到大自然的美妙,能够身临其境地和动物、环境来接触。没有太多很复杂的语言,只是通过这样一个场景就营造出这样一个氛围和概念,这个就是表达多样化。
这种方式比我们直接告诉别人是怎么样的,要来的更加有说服力。大家学设计的应该知道,最开始所谓的品位是具有阶级性的,一开始的品位是由贵族来引导的,一般的大众没有这样的条件去讲究和享受所谓的品位,另外长期的经济上的压力和恶劣的生活环境,也使得他们也没有这样的心情去了解什么是品位。但是社会发展到近现代,由于贸易、殖民、民主政治等的发展,中产阶级不断壮大,工人阶级的购买力也增强了,工业化以后,批量化乃至流水线的生产模式遍及到各个产业,所有商品的成本大大降低,这样一来,品位就慢慢地转移了,这并不是说品位本身改变了,而是说,对于品位有要求的人群扩大了,一般的大众有了表达自己想法、要求自己生活品质的可能性,我们的社会普遍经历了这样一种变化——一开始是精英式、教条式的,有一些设计精英,他们想引导大众,想告诉大家什么是好的,因为精英比大众知道的更多,对艺术的了解更多,但在这个过程,大众也有了他们自己表达品位、口味的需求,也有了他们自己的声音。
这样一来,特别是经过五六十年代、经历了富裕社会以后,对于商品、乃至一些奢侈品的拥有,成为很普遍的现象,设计也展现了其多样化的特征,那种精英式的控制几乎已经完全不起任何作用了,多样化、多元化,以及口味的独特性,已经不仅仅是大众的需要,也是商家和供货商的需要,因为他们需要通过迎合大众品位来获得利润,这是整个时代发展的主线。加上现今互联网和资讯传播的发达,世界的距离也被拉近,我们对不同文化有了更多更深入的了解。
我们再来看这一组海报,这组海报的委托方有点类似于我们国内的旅行社,它通过设计给人营造了这样一个氛围,我们去国外旅行,普遍出于一种猎奇的心理、一种探索的心理,而这个旅行社,能给你提供这样一种满足,同时,还赋予了旅行社本身的特点和旅行过程本身一些更丰富的含义。而国内旅行社的网站,要么就是比谁的字写得大,为了突出自己牛得不得了,还在前面加上“国际旅行社”,其实去到一看,才发现是一个很小的机构,而对于我们将要购买的服务,我们心里却一点底也没有,因为它所有的视觉设计的部分都没有透露任何信息,只有一些干巴巴地去哪玩,多少钱而已。
美孚石油公司,在世界500强企业里面最靠前的时候是排在第二位,现在也是非常前面的。它是美国官方最大的石油、石化公司之一,我们看到这个可能会联想到中国的中石油、中石化,我们的感受总是感觉到高高在上的,是一种垄断式的,是一种从上往下的,它说涨价你就不得不涨价,他说怎么样你不得不怎么样,它出了问题,随便找借口搪塞你也没有办法。但是我们看到美孚石油公司它走的是另外一条路线,它走的是什么策略呢?就是平民化的,非常具有亲和力的路线,它没有用我们国内惯常所见的精英式的说教,而是用很轻松的小壶、小罐子,告诉你,美孚石油公司是和我们每个人的生活密切相关的,它不是什么高不可攀的东西,而是为我们平时的生活提供便利、提供服务的。是另外一种姿态,它站在另外一个角度和你说,让你觉得它是为你提供服务的,而不是凌驾在你之上,这种表现方式也非常有特点。
我想这个海报大家也应该非常熟悉,酒的广告,它不是刻意宣传酒有多么好、是多少度、或者介绍它是多少年的陈酿、或者介绍它是什么样的品位,而是通过这样一种构成方式,有一点像我们以前学的构成,在同体里面突然出现了变异、羊群里面突然出现了一只狼,它所表现的就是你喝了这个酒之后会和别人不一样,卓而不群,有一种野性在里面,有一些自己的性格,也有可能是你看世界的眼光从此不同,能看到别人看到到的东西,这都是优越性的塑造和体现。
这张海报我也经常拿出来和大家说,因为做得确实不错,乐高的玩具相信大家小时候都玩过,如果你看玩具单品你可能觉得非常的工业化、非常的机械化,没有什么个性,但是你把它组装到一起,千变万化,能够组成各种各样的东西,从房子到车子到各种小动物都是可以的,这是玩具功能特点最好的阐述,你还能想到什么比它更好的表现方式吗?可能很难,在这里面的轮船、飞机、恐龙等等,都是一种个性化的赋予,本身这个东西可能没有什么性格、没有什么文化,但是这需要我们做设计师的来赋予它,创造一种不一样的感受,使之成为商品的文化、成为根深蒂固的一种印象。
这张作品曾经获了一个比赛的金奖,做这张海报的作者是施德明,这个海报是关于平面海报设计的一个研讨会,大会希望每个参加会议的设计师做一张海报,是关于这个会议的。施德明说这张海报他想了好几天,才想到用这种方法表达,一方面表现出他对设计娱乐化的态度,另一方面他反对过度依赖电脑、过度依赖机器,而更喜欢用手工的方式来表达,海报上面的字全部是他一手一手画上去的。
施德明来深圳做讲座的时候,说了一句话我印象非常深,他说有一段时间他觉得自己被掏空了——做商业设计确实是这样,我们在学校主要是不断地吸收,释放的机会可能不多,但是你要是去了公司做的话,释放的机会就要比吸收的时候多了,特别是如果你在自我成长上疏忽和放松了的话。施德明说他在感觉自己空掉了之后整整休息了一年,这一年他出去旅游——学设计最大的好处就在于,你所见所学的任何东西,都能够转化为你在专业上的一种视野和趣味。
做书籍设计,很多人可能以为很简单,似乎就和做海报一样,只不过是把几十页、几百页的海报堆叠在一起而已,事实上,一本书应该有它的态度,德国有些设计师,做一本书就像生产一部汽车一样,整个的过程是非常严谨的,他不仅要考虑到排版、字距、行距,他还要考虑到油墨的反光对人是否刺眼,我不知道你们有没有这种意识?国内有些书做的非常大本非常重,根本不是拿来看的,是拿来瞻仰的,另外那个纸经常是用铜版纸,铜版纸比较便宜,但晚上灯光一照会反光,一定影响阅读。这些都是书籍设计很不成功的地方,也都是可以通过设计来解决的。
一本好的书籍强调纸张,甚至还包括翻纸的声音,包括书的味道,纸和油墨都有一种味道,而这些,都是在书籍设计当中需要考虑的。
吕敬人先生在做《梅兰芳》那本书的时候,书的切口如果往左边翻45度,是梅兰芳的男装生活照,往右边翻45度,是唱戏时女服戏装照,这个在设计上当然有讲究,是符合主题的,看的人也觉得很新颖,但从阅读来说,这个设计的作用是什么,我是存疑的。
书的纸张一般都是白底,为什么呢?不上色的纸张最能体现出它质地本身的优美,因为纸有纸的纹理,这个纹理就是它本身的性格。中国书籍装帧的形式有很多变化,从宋朝的蝴蝶装到明朝的包被装,然后再到清朝的线装书,这些都是产生于中国本土的装帧方式,但是后来受到西方文化的影响,现在我们所看到的书,用鲁迅的话说就是硬皮革,给你一个很硬的外壳包书,基本都是一种装订方式了。当然,现在很多国内的设计师对于书籍装帧设计都有很多新的概念,有许多新的突破,和我们常见的正统排法是不一样的。
日本设计师村上隆,一直是在日本接受非常正统的美术教育,而且一直读到博士,毕业以后他到纽约去发展,到纽约去也是举目无亲,所以一开始根本没有人去关注他的作品,因为他本身是以动漫起家的,大家都知道,动漫在日本是文化的一部分,做得好的人太多了,为什么要关注你呢?但是他到纽约去以后,他就用日本的动漫文化建构了一种桥梁,让美国人认识到了东方动漫的一种力量,并且他融合了中西不同的元素,他真正实现了艺术和商业最好的嫁接——找到很独特的图形设计、动漫设计的方法以后,他把这种方法全面推广,应用到各种各样的商品上,他可以做鞋子、可以做各种首饰链、可以开各种食品店,甚至把它印在车上,这样的话他就形成了巨大的产业链。
迪斯尼大家也都知道,我们现在看到迪斯尼除了有漫画书、除了有一些迪斯尼人物形象做的玩具之外,还有它的主题公园,但是它一开始是以什么起家的呢?就是几个人物形象而已,所以它本身只是一种视觉传达、只是一个图形,但是这种图形的东西不断的扩大,它形成了一个非常大的产业链,这也是这几年国内一直提倡搞创意文化产业需要解决的核心问题——包括耐克,耐克其实是一个真正没有生产能力的企业,它最核心的可能就是一小组人组成的设计团队,其他所有的生产全都外包,他们最核心的就是一种创意、就是一种概念的表达。
当然这一类的例子也非常多,比如《变形金刚》,我们不仅仅看到的是动画作品,动画作品背后衍生的是一系列的商业上的运作,一开始《变形金刚》并不是动画先出来再出玩具的,它一开始是出玩具,玩具出来以后大家都不知道这是什么东西,所以他也不急着卖,玩具做完以后放在那个地方,然后开发变形金刚的动画片,开发了以后免费赠送给亚洲所有大型的电视台,免费赠给他们播放。但是我们知道天下没有免费的午餐,这个动画片放了一年以后,许多小孩就很喜欢了,这个时候玩具就变的极其抢手,这个时候所有的家长都必须掏腰包,为这部动画片买单。
所以我们不能简单地看图画怎么样、动画怎么样,大家学设计也不要仅仅关注一个海报做得好不好看、漂不漂亮,我这个图形构图美不美,我们要想它的背后有没有其他的东西去支撑它。
村上隆在接受艺术教育的时候,没有人教他做包、教他皮革工艺什么,他不需要去学这些,他只需要创造一个概念、创造一个好的视觉传达的系统,然后其他的东西自然有人帮他来完成,帮他做推广。他做的一系列的东西具有非常个人化的特征,它和我们说的传统的纹样是不一样的,而正是这种个人化,成为了一个时代文化的象征。
一个时代是需要一个时代的设计,这也是设计领域不断更新、不断发展本身的特点所需要的。但我们也需要看到,它也只是一种潮流,不可能一直流行下去。
猿人形象的品牌,实体店目前只有三个地方有:一个是香港、一个是东京、还有一个是巴黎,创造这个品牌形象的人叫做长尾智明,他和村上隆在时尚界的地位差不多,应该说他属于日本的时尚教父,而且他做什么好像什么就能很快地红起来,这说明他对时代潮流有很敏感的捕捉力。他出生在离东京很近的地方,早期对于流行文化的接触,主要是通过买一些CD、买一些潮流的服装,长尾智明毕业以后自己组织了一个乐队,这个乐队据说还不错,他也曾经当过DJ,尝试过做编辑、自己写专栏。他做猿人这个图象也是出于偶然的,他很喜欢《人猿星球》这部电影,我想有些同学也看过,但是大部分人看了就看了,但是他看了以后创造了这种猿人形象,他原来没有放在心上,因为他从事的行业很多,他没有把这个作为自己主攻的方向,当时他做了这个猿人的图案印在T恤上,当时最多只印50件,而且只是赠送给他的朋友,一些所谓的潮流青年,但是阴差阳错,有一次日本的红星木村拓哉无意间穿了这件猿人图案的衣服接受媒体采访,大家觉得这么大的明星居然穿这个衣服,说明这个衣服不得了,结果大家就去买,这个猿人图案的衣服很快就火起来了。趁着这股风潮,长尾智明又在大陆这边推广,首先他找到香港的陈冠希,我们知道陈冠希也属于那种潮流青年,通过他刘德华也会穿这个衣服,当然还有很多的明星,这个牌子一下子就身价百倍了,这样一来猿人的形象就打开了。随便一件普通的猿人图案T恤可能就要好几百块钱。
长尾智明非常善于沟通,而且也非常善于表达,他对流行文化感受非常好,他能知道什么东西能够很快的流行起来、很快火起来。但是他发展到一定时期就很少创作了,不知道是创作能力降低了,还是要换另外一种商业炒作的方式,后来纯粹就采用商业炒作了,说限量、限量、再限量,把东西做得越来越少,把价格抬得越来越高。说实在的,猿人图案,用100次、1000次不错,但是如果用上10万次、100万次,多了肯定也就烦了,所以他就碰到了一个瓶颈,今天的猿人形象已经不像以前那么如日中天了。
这批新生代的设计师,和我们说的非常传统的、典型精英式的,比如美国的IBEO、德国的青蛙设计、英国的五角星设计、瑞典的宜家这些是不一样的,它代表着一种新生代的东西,它可以把这些东西附着到任何商品上面,任何商品的价值就会因此身价百倍地上升。这个地方我顺便也提一下所谓的消费文化或者奢侈文化,一开始可能大家也不是特别理解,为什么同样一只手表,你可以花几十块钱买,也可以花几万块钱甚至几百万块钱买,为什么有人就舍得花这些钱呢?因为不同的手表能给你带来不同的感受,或者说能够证明你不同的身份,就好像我们买车一样,开什么车不能到达目的地呢,关键是有些车它能界定你的归属感,你属于某一个人群,有自己的定位和形象,这个可能跟身份、地位、虚荣心等等有关,但绝对是值得设计师关注的一个命题。
第一部分讲了设计表现的个性化和多元化,接下来讲第二点就是文化特征的自我凸显与表达,也就是说我们做设计除了要讲究多样化、讲究变化、讲究不一样、讲究标新立异,同时也要专注一种文化的表现,文化的东西听起来好像非常的虚,可能经常有人和你们说,你设计的这个东西没有文化,缺乏文化内涵。但是什么是文化呢?其实真的很难说清楚,但是它又是很实在的东西。美国设计、日本设计、意大利设计和香港设计、北欧设计有很大的不同,就是因为所有的设计背后,都有一种文化的东西在做支撑。我们现在做设计的过程中也应该强调这一点,凸显出设计本身文化的特质。
大家在学习设计的过程中,对于各种文化的认识也会有一个过程,一开始我们可能觉得中国的东西不好,但是慢慢的,当你看到的东西越来越多的时候,你会发现中国文化里面有很多很值得深思的东西,有很多能够和西方平起平坐,甚至要更为优越,西方走了很长时间的路才找到我们老祖宗在几千年前就已经想明白、解释明白的东西。所以我们现在做设计,一定要更多地考虑如何立足于自己的根。
05年有一个比赛叫做评选世界上最美的100本书,当时这本书获得了金奖,它就是运用线装的方式,里面的各种装帧方式、排版方式都能显示出民族特色,我想这个获金奖不是偶然的,是目前我们这个时代对于传统文化的强调!你谈莎士比亚、谈《圣经》,别人知道的肯定比你更多,而我们的儒家、道家,却才是我们一切的支撑。
去过杭州的同学应该见过,左边的图形是三潭印月,下面的这个是苏堤春晓,像不像?做得非常像,就是把西湖上的一些特色风景搬到啤酒广告里面来了,这个啤酒的品牌就是西湖啤酒,它不需要写很大的字告诉你是西湖产的,而是通过运用了文化特征的元素,这种元素可能是一种符号,但是这种符号就能够带你产生这样一种品牌的联想。
谭木匠的东西做得也真的是不错,木材也很好,虽然价格贵一点,但是作为礼物馈赠是非常好的选择。我们看看里面宣传册的设计,运用了一些水墨纹理的变化,大量的留白,还有运用了非常有特征的书法字体,整个排版的对比具有很强烈的民族意味。所以说我们用自己的这样一种长时间历史形成的积淀的东西做设计,会给你们带来很不一样、很亲切的感受,而且西方人看到这种东西,他也会看到真正属于你很独特的那一面。
日本这个民族也是非常有特点,他非常善于学习,所以很多人说日本是最好的学生,但是并不是说他的东西停留在模仿,他能够把别人的东西学过来,然后做得比别人更好。在二战以后,特别是朝鲜战争以后,美国扶持日本,当时美国是世界上做汽车的老大,全世界80%以上的汽车全都是美国产的,日本开始向美国学习,但是到了70年代的时候,它已经超越美国了,比美国做得还要好。这就是文化的东西在支撑,日本做的东西能够把很多很不一样的东西兼容在一块,比如把西方的格局和日本的歌舞伎、把西方的西服和日本的和服很好的融合在一起,这就是有一种包容性。当然我们知道日本人其实是非常顽固的,他很排外,非常排外,但是在有些方面他又非常地谦虚,非常虚心的向别人学习,而且他所做的设计很具有民族本身的特色,甚至汉学比中国学者研究得还要好,这是一种文化的态度。
日本人很强调团队合作,他的很多动漫作品都是一大群人,比如《足球小子》、《灌篮高手》、《圣斗士星矢》,日本公司里面设计的一些作品,很少强调是哪个设计师做的,而强调这个团队的组织、强调一种家庭式的管理。美国就非常强调个人,强调一种英雄主义,这是不同文化造成的。
《变形金刚》,这个我们也讲到了,他非常崇拜个人的东西,而且美国的技术做得最好,技术要比日本更高端,但是日本的情节更丰满,为什么呢?因为他首先是从漫画书开始的,当漫画书做得很好、故事很成熟的时候,再把它搬上银幕。我们知道一开始日本的动漫全都是以连续剧为主的,但是后来从宫崎峻、大友克洋这些人开始,就开始做独立的电影,现在他们的动漫电影也做得非常不错。
《辛普森一家》,非常具有美国式的风格,把美国中产阶级的生活状态,他们生活中的一些事情,包括对于一些政治人物的嘲讽、对于时事的评论、对于中产阶级自身缺点的暴露等等,我们看到这样一部作品,我们能够感受到美国的文化是什么样子,这部动画片很好地体现了美国的价值观。
第三点就是有游离于技术化和人性化之间——以视觉传达的发展为例子,一开始是文字的出现,然后是开始出现了纸张,再到11世纪左右又发明了印刷术,特别是到1450年的时候,古腾堡真正实现了金属印刷,这样一种变化不仅仅是世界历史的变化,对于整个人类都有巨大的影响和改变。但是,自从印刷术成熟以后,很长一段时间内视觉传达设计很少有一个根本性、彻底性的颠覆。到了18世纪的时候,石版印刷术开始发展起来,19世纪的商业海报非常流行,而且做得非常好,到了20世纪二三十年代的时候,这个时候产生了摄影术,而且摄影术运用到视觉传达里面,给它增添了很多新的东西。到了1940年代到1950年代的时候,相继出现了黑白电视、彩色电视,这个时候如果仅仅用平面设计来概括已经显得局限了,这个时候就要用视觉传达,因为这是印象艺术。特别是到了80年代以后,电脑开始普及,最开始是1980年代的苹果电脑,IBM属于后来居上的,一开始给大家的感觉就是帮助大家省了时间,提高了效率,后来我们会发现技术会产生一种新的美学,有了电脑以后又产生了一些属于电脑时代视觉传达的设计作品,技术带来了翻天覆地的变化。
具有电脑美学、技术美学的作品,和手绘的东西、自己动手制作的东西是不一样的,像素图大家应该很熟悉,一张作品,全都是用一个个方格组成的,这种像素图在电脑里面占用的容量非常小,因此一些游戏用得非常多,这就完全是属于新时代的一种视觉表现方式了。
在强调技术化的同时,我们也要强调设计的人性化。从一个小小的图章说起吧!这个图章就是在国外过境的时,需要盖的一个出入境章,如果是一个普通的出入境章没有什么,但是日本的设计就考虑得很周到,做成一个是往左飞,一个是往右飞,往左飞就是说你从国外到日本来,往右飞就是说你从日本到国外去,假设你是一个游客,你第一次去日本,当看到你的签证上盖了这么一个章,你会觉得很有意思,你马上就会对这个国家产生很好的印象,这种东西可能很小、很细微,只是一些细节上的东西,可能很多人都不关注,正是由于这种小小的视觉表现方式,就会带给你一种很亲切的感受,这种就是我所强调的,现在我们做设计,不光要强调好看,还要强调一种人性化的体现,就是无微不至的一种关注。
原研哉为日本一个医院医院做的VI导向系统设计也体现了这种人性的关怀,整个视觉传达指示牌的材料是布的,而且是白布,白布的缺点是容易脏,难道设计师不知道吗?他肯定知道,他肯定比我们更清楚,而且现在的材料多的不得了,他为什么一定要用布呢?布容易脏,而且经常要人洗,特别麻烦,很不耐脏——他就是想用这种材料向你证明,这个医院能给你提供最好的服务、最干净的服务,这些东西每天是需要更换的,也是每天一定会清洗的。虽然白色最不耐脏,但是他向你保证,他给你提供的是最好的、最干净的服务,一点瑕疵都不会有。这就是一种人性化的关怀,他把指示标印在地面上,你走路的时候也能看见,不需要每一次都抬头看,考虑得无微不至到了每一个细节。
几米的绘图本,要说他的绘画手法怎么有风格,也谈不上,因为有这种水平的插图画家和漫画家太多了,但是为什么几米走红了?为什么其他人没有走红?因为这里面包含了很多对城市人生活状态的关注。有人说他的作品是成人童话,就是给成人制造一个童话,而且里面有一种城市生活所特有的疏离感,也就是说虽然我们在一大群人中间,但是往往我们觉得离别人很远、很孤立。这样一种感觉很容易引起大家的一种共鸣,在几米的作品里面,他就把这一点很好地捕捉到了,而且用这种形式画出来了。我们说一个作品好,往往不是说他的技法有多么炫,而是说他真正挖掘了人性的东西,因为视觉的东西最后还是强调人性的表达。而且他特别强调手绘,手绘自然会带来很特别、很清新、很朴素的风格,这些细节的强调、这些小场景的把握,他能把许多很童趣的东西搬到画面当中来,所以看了以后我们会产生一种很亲切的距离感,尽管离我们的生活很遥远,但是我们的童年当中都有这种记忆。
我们最后给大家讲讲绿色设计和绿色生活。这一卷卫生纸和我们普通用的不同,它是方筒的,方的使用起来会比圆筒的麻烦,为什么麻烦?不像圆的扯起来那么流畅,可为什么把它做成方的呢?为了提醒使用者节约用纸,不断地提醒你,这是一种资源,你不能浪费!圆和方只是很小的点,但传达的一个大概念,给你带来的是绿色生活的习惯。
这个火柴都是用从树上掉下来的小枝干做的,它没有用整块木头来加工,而是用自然的衍生物把它作为火柴的材料,这也传达了一个大概念,提醒你,每日所需都和自然紧密相关。德国人对于绿色强调到什么程度?他们所有的盒子的纸壳都要经过专门的研究,这种纸盒必须是非常适用于熔点的,而且纸盒上写的文字必须有很特别的涂料,这种涂料可能比普通的涂料要贵,但是它是可溶解的,而且每一个盒子上面都必须写清楚这个涂料是属于哪一种类别,这就是绿色化的设计!我不知道大家有没有留意,你们买报纸的时候,有没有看到有一种报纸的纸不是白色的,带一点点橙色,这种报纸所用的纸张就是可降解纸张,属于绿色纸张,是把废弃的纸张重新再利用,包括我们以前也看到经常把废弃的纸张打成纸浆,然后做成书籍,这里面强调的是绿色的概念。
这张海报很简单,但是告诉你的东西却很多,自然破坏、水面上升,上升了以后文字不断的掉落,文字的掉落也说明人类文化的一种没落,让你关注的是一种生态、让你关注的是一种大自然的环境。
我以前听过一个国外设计师的讲课,他当时应邀到国内为一个设计大赛做评委。他当时说了这么一个问题,他说看中国设计师做的海报、包装、书籍设计都觉得很漂亮、很有国际水准,有些最好的一点都不比西方的设计师做得差,但是去街上走一走,就发现和西方差得太多了。我们大家平时也应该有所体会吧!街上张贴的海报很多都很差劲,可以说是一种视觉污染!这就有点像我们的奥运会,如果我们把奥运选手拉出来和国外比,非常牛,但是要比每一个人的身体素质,那差得太多了!比人均拥有的体育场的数量差得太远了!这个可能也是一种缩影,高端的东西大家做得非常好,但是我们身边一些海报做的好的真的是很少,我们可能还不够关注我们身边的设计。
视觉设计是无边界的,这种边界只在于你内心之中,尤其在后思维时代,观念、风格都是不断变化的,但尽管是变化,但是其中有一些是永远不变,只有坚持这些永远不变的东西,我们才能更好地迎接和塑造这个永恒变化的世界。

Q&A
Q:谢老师您好!我想问一下,我们现在如何提高审美能力?因为在很多时候我们会问同学、或者是问老师,比如说我们做了一个作品,我们会问别人怎么样,或者问别人色彩搭配是好还是好,怎么样像老师那样很果断的作出一个判断,我们怎么样能提高这方面的能力呢?
A:你这个问题非常好、非常具有代表性,你这个问题也是我刚刚读书时的一个问题,当时自己缺乏一个辨别能力,老师说你好就是好,老师说你不好就是不好,我也不知道到底是好还是不好,包括我自己选作品,比如说我要参加比赛,我做了10个作品,我只能挑1个,但是我很难决定我到底是哪个做得好,后来我想明白了,是什么原因呢?可能当时是自己见得不够多,因为你当时看好的作品看得不够多,随着你接触的东西越来越多,包括多听讲座,多找一些资料,慢慢就形成了自己的观点,当然这种观点的形成是需要一个过程的,我慢慢地形成了我自己的审美标准、我自己有一套自己的想法。这种审美的提高一方面是自己留意,多和别人交流,还有就是多和不同专业的人交流,我以前特别喜欢把我的作品拿给其他专业的,可能他是学计算机的,可能是学通讯的,可能是学文学史的,给他们看,他们能经常给我提很不一样的、非常意外的意见,这些意见都是让我对我的作品了解得更多、体会得更多,时间长了以后,你慢慢的就会有一个标准,这种标准你可能很难用语言来描述,但是你知道它到底是好还是不好。一方面需要时间,还有就是你平时对生活点滴的关注,平时对每个东西多留意,还有一个建议就是多参加比赛,当然公布了作品以后,即使你的没有入围,你会分析金银铜奖为什么做得这么好,这和你平时去图书馆找一本书看体会是不一样的,你会一直问自己。你关注多了以后慢慢的就知道它的标准是什么、它的定位是什么。我想最多经过一年,你也就能获奖了,而且也能频繁的获大奖,我想这就是提高的过程吧!

Q:您好!我想问的问题就是怎么样用最短的时间做出最好的书,因为我们现在学的课程是做书籍设计,而且时间很短,我很喜欢你说的那一段几米背后的故事,因为我做的书籍是几米的那本《月亮忘记了》。
A:三个星期已经不短了,我对学生的要求是最多两个星期做一本书出来。短和长是相对的,你说最短的时间做一本书,我想只有非常职业的、非常专业的人才能做到,因为现在大家还属于学生阶段,所以你的积累可能还没有到那一步,一开始你做书不可能十全十美,但是你首先要多想,把你想的东西都表现出来。
我建议你首先不要做、要多看、多搜集资料,这可能比你闷头做更好,你多收集一些东西,从这些东西捕捉到你自己感兴趣的,或者你觉得好的,一开始模仿是很重要的,当然你不能把模仿作为一种习惯,模仿只是为了以后和他做得不一样,以后比他做得更好。
你这种状态我也有,当时有点急于求成,但是后来回过头来看,这也是每个人成长过程中必须经历的,你三个星期做完一本书之后,可能你做完课程就结束了,但你自己还要不断的调整,老师不看,但是你自己要看,当你感觉自己很满意了以后,你自己做设计就是很大的提升,在做的过程中成长。

Q:谢老师您好!我们下周就是视觉传达的课程,我想问一下,在视觉传达中,色彩的搭配和我们所要表达的情感怎么样能够起到更好的结合?比如我们要表达一个事情,色彩上我们要体现的内容怎样可以结合?因为现在还没有上课程,我不太了解。
A:这个问题很大,我们以前也经常给学生讲过色彩课,首先你先不要问色彩怎么表达、怎么表现,你首先要对色彩有一个了解,你首先要知道色彩背后的一些东西是什么。
我举两个简单的例子。比如大家平时在马路上看到斑马线是黄色和黑色,为什么会有这两种颜色?可能很多同学还不是特别清楚,黑色和黄色是危险的信号,但是为什么它代表危险呢?大家有没有想过,为什么不是红色、绿色、白色呢?黄色和黑色在动物界里面可以找到什么东西?老虎、豹子、包括很毒的蚂蜂,这些动物都是黄色和黑色花纹的,这种动物非常具有攻击性、非常具有伤害性,所以在人们的心目中就形成一种惯例,黑色和黄色我看到就觉得很危险,这个时候我就知道,这个颜色代表的含义是什么,包括红色在中国代表的是什么,它可能代表革命、代表流血、代表牺牲,但是它同样也代表一种喜庆、代表一种活力,比如我们看到西方的可口可口是红色,它所体现的是青春、活力,蓝色又代表什么?紫色又代表什么?这些颜色背后都有一套文化。色彩这个东西概念非常宽,我想色彩这一块具体某一块需要利用什么、具体的搭配又会产生什么,根据不同的情况作出不同的判断,这种判断不是一两句话能说清楚,可能我没有回答你的问题,但是我想已经表达清楚了。

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[本日志由 wilson 于 2010-06-17 10:49 AM 编辑]
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