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设计思维的启迪(设计大讲堂第十三讲)   [ 2010-03-16 | 作者:wilson | 来自:本站原创]

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深圳兰韵企业形象设计有限公司总经理兼创作总监黄炯青先生,是一位德艺双馨的设计前辈,我曾学习他编著出版的设计教程,影响很深。这么多年来,他仍在设计最前线,低调、谦和、从容、极具设计艺术涵养,佳作不断,令人景仰。能邀请他来设计大讲堂开讲,实在高兴。莫萍将其讲稿整理如下:                       
   
    今天在座的各位都是学设计的年轻人,想来看过不少的书,特别是如今网络的方便,对于资讯的了解是非常便捷的,大家应该也通过很多渠道看了很多大师的作品。
今天我的演讲内容,也会和大家分享到大师的作品,只是我将会以我的经历来和大家交流,让大家通过我的分享去体验,也希望能给大家一些关于在毕业后走向社会的问题建议。
在我看来,很多年轻设计师在深圳工作五六年后,还是有很多东西都不懂,对于他们的一个做事的习惯,我总是有些诧异,每次招到新人,在我安排他们做设计的时候,他们马上就会动手开始用电脑做设计,当我问他们为什么会这样的时候,他们反而觉得我的反应很奇怪,“我们公司是这样的啊!”我就说,“你到了我们公司就不一样,这两天不能做设计,你要先想,要先看资料!”为什么要先想,先看资料,这是我从业多年的经验,而这些类似的经验我会通过这次讲座让大家提前了解。
    今天我所讲内容主要包括三个主题,第一个是设计的概念,我谈我的理解,希望能与大家交流;第二个是年轻人如何走好设计这条路,第三个是如何经营自己的设计事业。可能大家在平时课堂上主要听到的是如何去做设计,实际上还有一个更重要的问题是,我们设计师光有做设计的能力还远远不够,我们还需要具备经营设计的能力。
    何为设计?不同的人有不同的见解,我很赞赏日本的一位设计师杉浦康平说的一句话“设计就是通过自己的头脑和手操作的东西灌输灵气,给予生命”。我们在平时的生活里,常常都会收到一些礼物或者贺卡、请柬等,当打开来,如果我觉得给我带来了美感的体验,我便会收藏起来——事实上,很多前辈的设计师和设计大师都有保留这些小东西的习惯,而且这个习惯不仅仅停留在我提及的那些东西上,还可能是路边的一块小石头,杂志上的一页小广告,甚至是路边拍下来的一棵树上斑驳的树皮、剥落得利害的油漆广告牌形成的肌理,这些都可以给我们设计以灵感,而与此同时,一些不美的东西,也可以经由我们设计师的双手和思考,把它变成美的,从而给予物品以新的生命力。
我还常常听到一些年轻人问我,怎样培养创意能力的思考?怎样开发自己的能量?怎样把绘画语言转换为设计语言?设计在哪里?他们苦苦地需找。其实,“设计就发生在你的身边”,这句话很值得大家去思考。
首先,我们要清楚,每个人,每一天都与设计发生关系。因此,设计不仅仅是设计师的专业,还是一种大众行为。我们进超市购物,选择什么样式的服装,女孩买什么样的手包合适,男生剪什么样的发型,不同的人有不同的美感诉求,品位高低随时都会展现出来,这其实就是一种设计行为——好比做菜,做完之后是给大家去品尝,并不是做菜的人自己认为好吃就是好吃!所以事实上,我们每个人都在做设计、思考设计、发展设计,这并不是个人独有的东西。
设计很多样化,设计与绘画却有不同。绘画首先想到的是物体的形或色,设计是从概念开始,概念产生内容、产生结果,下面我将通过一些案例来与大家分析。
大家都熟悉国际公认的红十字标志,一个“+”的符号,它很早就存在了。当他作为红十字的标志时,其实它就是由概念产生而来的;还有日本的标志,一个简单的正红色的圆,它就来源于比喻日本人是东方太阳的子民这一个概念,当然,当我们看到日本的国旗,它可能还起到了另一个概念和印象传递的作用,这里暂且不提;还有日本西武百货的标志,用到了太极和双鱼的中国元素,曾经就有人问我,日本人用了中国的元素来做设计,这其中有什么概念呢?我了解到的情况就是,西武百货的老板一直认为他有着中国的血统,这是其中一个原因;另外就是这个老板十分的崇尚中国的传统文化,而这些传统文化当中就包括了以和为贵,诚信等理念,他就是要求设计师要在设计中表现这些理念,因此才有了西武百货的这个符号!靳埭强先生创作的中国银行标志,用了中国的“中”字与中国古代钱币的视觉动机来作为中国银行的概念,既体现了中国的特色,也强调了行业特点,同时还十分有美感;石汉瑞先生设计的汇丰银行标志,就更有意思了,石先生其实是个外国人,但对于中国文化有很敏锐的触觉,这个标志他使用了六个三角形,两个向外,四个向内,中国人开源节流的理财思想就在这六个三角形的排列中得到体现,对于一家银行来说,有两个出项却有四个入项,也有进多出少的意思,寓意所有投资都会大赚,意头非常好!因此,每一个标志的背后其实都有着它的理念,而不是单纯的好看与不好看。而这些由概念产生视觉形象,并继而传递概念的过程,就是设计。所以我再次强调,我们做设计不能说一抓到设计要求就开始做,这样可能会导致做出来的设计毫无思想概念。要从概念这个思维来启发大家做设计。
在90年代我设计的一个标志,获得了当时国际华人设计师比赛的金奖。记得当时有4000多件作品参选,而我的这个标志设计是唯一获得金奖的。很多人会问,那么多的标志你获得了金奖?言下之意是你凭什么?!我接到的组委会通知是,我的这个标志设计是由7个评委一致通过的获奖作品,当时有一位美国评委就觉得这个标志很有意思,但他不懂这个概念,后来评委中的中国设计师就告诉他,这是用“华人“两个字进行的设计,繁体“华”和“人”字构成一棵大树。从人口来说,华人是全球最大的群体,假如我们华人不是排第一,而是排第二第三,这个标志就完全失去了意义——我所要表达的就是一个最大群体的概念,用到树的形态,正好与我的概念是吻合的,所以最终评委才会一致通过。
后来我给奥运会做的一个标志,我自己觉得还不错,但没选上。当时我是利用了“&”这个符号,奥运的精神就是和平,我们中国开放同样是和平,长城本是一个封闭的概念,所以我利用长城来作为一个载体,结合“&”这个符号来表达一种开放的态度,而不是原来的封闭的长城了;我给世博会设计的一个标志,概念很简洁明了,五星!因为我看到,美国日本都是用国旗标志来作为世博会演化的标志,那么我们中国为什么不用五星呢?因此我用到了字母“E”,再加上海的市名里有“海”,也是中国自近代以来最早对外开放的区域,文学、艺术上都有关于“海派”的说法,因此我用世博会的首个字母插入到国旗的五星里面,再带点水波的动感,以表现我说到的关于上海世博会的概念。
    概念从何而来?概念从灵感而来!什么是灵感?灵感又从何而来?要知道灵感不是与生俱来的!就比如说一个人想当魔术师,但他从未接触过魔术,那么他是无法变出魔术花招的!只有一件事情,你想的多了、做得多了、看的多了、谈得多了,在这个过程中经历了痛苦和煎熬,才能谈灵感的获得。当然,灵感有时是从痛苦中来,有时是从狂欢中来,有时是从梦中来,有时又从孤独的静思中来,但无论怎样,灵感需要的不是凭空的灵机一动,而是日积月累的勤奋,这需要时间的累积,也需要灵气。有一句话说得有理,“天才是从勤奋中来,勤奋不一定出天才”。但是我相信,只要你勤奋,并且找对方向,哪怕是天赋很一般,也能成为优秀的人才。我记得英国有个男人,一直计划着怎样教育自己的孩子,结果孩子生出来是个弱智,但他还是决定按照之前自己想好的方案来培训这个上帝送给他的特殊的礼物,最后,这个弱智儿子同样成了英国杰出的科学家和学者——天赋其实是其次的,关键就是方法!
    这个系列的海报,是参加一个设计奖的作品,这个奖要求表现在设计中表现中国元素,以中国元素作为主体创作。当时我所确定的最具中国特色的元素,是皇帝的龙袍以及皇后的凤袍。所以我就创作了这一系列没有面孔的皇帝与皇后坐像,这就有点像一些旅游区里提供给游客把脑袋套上去拍照的纸板架子,随便哪个人,只要穿了龙袍就是万人之上了!但作为一个人来说,他的形象是模糊的,这个设计最后得了铜奖。
    为什么说设计就在我们身边呢?我们每个人都会经历一些事情,只是有很多事遇到了却没留神。湖南益阳是我的家乡,是生产松花皮蛋的地方。很多人都吃过松花皮蛋,但估计都没想过松送花皮蛋的包装该怎么样做。以前我们的松花皮蛋都是竹子编大篓子装的,很笨重,而且由于松花皮蛋的表面还糊着一层厚厚的黄泥和谷壳和成的泥胎,因此看起来和存放的时候都显得比较邋遢,也影响环境卫生。但我们家乡的松花皮蛋味道是特别鲜美的,很值得在走亲访友的时候带一些给亲朋好友品尝,所以我们要做成礼品,当然,平常我们买来自己吃,这个包装也是合适的,方便携带,也很干净,不会摆的到处都是泥。这个礼品包装我设计成了三角形,视觉元素也很简单,图案就是椭圆的松花皮蛋,在包装上不断地重复运用,让人们能记得住。当包装用完后,这个三角形的包装盒还可以再利用来装文具,作为插画装饰物等等,从而增加了设计的附加值。
    清华美术学院最近出了一本书,书名我忘了。书的封面写到这样的一句话,这句话我觉得对我起到了很大的震撼力:“我们每个人都蕴藏着巨大的潜能,它可以不断地开发,我们周遭也蕴藏着无尽的力量,可让人们不断地汲取。”
    前面叙述了这么多就是围绕“概念”,希望能对大家的创作思维有所启发。我曾经有个香港朋友,他也从事设计的教学工作,有一次他跟我谈到他的一个创意思维训练课程,当时为了引导学生自己寻找思维的切入点,他要求学生围绕“电影”这个概念来做作业,第一次收上来的作业,有百分之八九十是雷同的,于是退回去做第二次,再交上来时,已经开始有同学动脑寻找不同的切入点,但还是有百分之五六十的作业是雷同的,到第三次的时候,有些学生干脆放弃了,他不交这个作业了,但还是有些对设计真正上心的学生继续做了作业,而且他们终于找到了关于这个主题的,其他同学没有找到的东西,有句话说的好,“如果你想得到你从未曾得到过的东西,那么你得试试做你从不曾做过的事情。”寻找设计的概念也是一样,你若希望自己的设计概念和别人不一样,是需要付出艰苦的努力的。
    第二个主题,关于年轻人如何走好设计这条路。很多上了年纪的人都会说,现在的年轻人过的是天堂生活,他们这一代太幸福了!但我遇到的年轻人,没有几个人会觉得自己到了天堂,他们甚至觉得自己根本就是活在地狱嘛!有些年轻人整天抱怨,对自己的生活不满意,,动辄就说什么事都没有意思,什么事都不想干。这其实是一个心态问题,当然也是社会问题。现在来说我们一味在追求物质上的满足,但人的满足感其实不一定是物质就能够达到的,而主要是精神,只有精神快乐才是真的快乐。也许大家会说,这和设计有什么关系?我个人觉得,对于年轻一代的人,物质上的追求真的不应该是第一位的,这个世界有很多成功的人,在坚持精神的满足的过程中,顺其自然地得到了物质上的一切,当然这其中还涉及到很多问题,包括你对自己的了解,喜欢做什么、能做什么,要对自己有一个准确的判断,所以我还是强调一个精神上的追求,只有获得精神上的满足,然才会乐衷于自己所从事的工作,才能在事业上有所长进,否则做的设计也将是没有情感的,无法打动人——我们对于设计的追求,在满足基本功能之外,与其他竞争者形成差异的最终手段,也还是看是否在精神上满足了现代人们的要求。学生走出校门,首先面对的是你的设计作品是否被雇主认可的问题,这是大家从学校里走出来时必须面对的一个问题,雇主如何判断你的能力?除了你的基本技能之外,在很大程度上,他都会判断你在设计这个行业发展潜力,而这个判断,就建立在你作品中对于人性、对于设计的理解和表现上。因此,同学们要好好把握每一次的学习和练习的机会,在学校里学习和做功课就如同是操练,而一旦进入企业开始从事设计,那就如同上了战场,并不像在学校做作业那般可以反复重来,我们要迅速进入状态,深入了解客户的需求,这样才能做出好的设计作品、服务社会,同时也获得自己在物质和精神上的双重提高。
    设计行业的特殊性,使得这个专业的教学必须与市场紧密合作,培养的方式也必须与市场需求紧密挂钩,这是时代的趋势。我最近写了一本合适年轻设计师参考的工具书,名为《现代平面设计与制作使用手册》,著名设计师靳埭强先生应邀为我的这本书写了几句经典的话寄语年轻设计师:“在高速发展市场经济的社会,设计教育的改革是非常重要的课题,面对不断膨胀的扩招扩校,教学与质量怎么样提升,本书作者和应邀设计师所写作的案例,是学生和老师可借鉴的宝贵经验。”
    前段时间,我曾去山东济南参加了一个《全国设计教育论坛》,这个论坛主要围绕如何培养“创新型人才”各述所见,不少代表都提出了值得深思的问题,学生就业问题、创新型人才的培养问题、教学与市场需求脱节的问题、学习与实践脱节等问题,我认为目前学校无节制的扩招、扩校引发了设计教育质量面临危机。你们现在在这个学校念书我觉得是很幸运的,不要认为你不是名牌大学,可能对于清华,广美等学生来说,你们和市场接轨的更紧密、你们的社会实践机会要比那些学校的学生更多!在我看来,设计专业要是具备与市场紧密接轨的实践性就会具有强大的竞争力。现在整个社会都在讨论大学生就业难的问题,但实际上,在设计行业,企业真的迫切需要设计人才,所以大家可以看到招聘广告随处可见。所以在设计行业有一个好消息和一个坏消息,好消息是,很多用人单位求贤若渴!而坏消息却是人才难寻!很多设计单位都苦于找不到好用的人,值得培养的人,加上这个行业人才流动也比较频繁,很少年轻人能坚持在一个单位干多几年,所以这种供需关系还真的是有很大的机会和空间!为什么要说到这个问题呢?这是我们大家很快就会在毕业以后面临的大问题,我们去工作就要具备能胜任工作的本事,所以要尽量创造机会提前去积累、去体验!对任何能够增加我们设计能力的机会都不要放过。
    至于第三个主题,如何经营设计?或许大家很少听到这个方面的话题。很多设计师知道如何做设计,但往往不知道如何表述自己的设计概念、推销自己的作品,甚至完全不会和客户打交道。事实上,与客户打交道,是从事设计的人必须的掌握的一种能力。如果一个设计师不与客户打交道,那是不可能真正参与到设计中来的,我们甚至可以说,根本没法成为一个合格的设计师。作为一个设计师,我们需要倾听客户的意见,对于客户来说,他可能对你的设计如何如何有创意毫无兴趣,这也不是他需要关心的问题,他需要确定的是,你的设计是否能帮助他销售产品,并赚到钱——很多客户往往在这方面相当地敏锐!而这是我们设计师往往缺乏的视角,当然,我们也不能为了一个赚钱的设计而牺牲掉设计师必须坚持的东西,那就是好的创意、好的设计!因此,你们一方面要重视设计的商业因素,也就是赚钱,但同时也要关注设计的文化因素,对于两者,我们都需要重视!在这个过程中,有设计能力当然是第一位的,但若没有沟通能力,成为设计师的路,你只走了一半,而且很可能你的设计生涯都不一定能发展顺利!还有一点,有些设计师很强调自己的个性,处处标榜自己的与众不同,我认为这种行为很幼稚,同时也是缺乏自信的表现。我们做设计,每天面对不同的客户,今天是房地产,明天是电器的,后天又是别的,请问你如何能用你的个性代表他们的个性呢?不可能,即便是时尚这么讲究设计师个性的行业,他设计服装还是会分不同人群、分不同款式,所以设计师得为服务的客户量身订造,不太能讲求自己的个性。只能这样理解,当你做设计长了,自然而然会形成自己独特的个性,这个个性可以显示在你的设计作品中,成为一种视觉风格,但刻意地在言行和人交往的时候去强调自己的个性,并非明智之举。大家要清楚,设计并不是一个人能完成的工作,有AE,写文案的,有摄影师,甚至还有插画和3D人员等一起完成,在设计前还要搜集客户资料和同行资讯,做到胸有成竹,还有工艺问题,制版印刷工艺,用纸及各种材料的运用。如果设计书籍,还需要考虑销售渠道和读者,因此,你应该清楚,设计工作的主人公不止你一个人,——现在的设计师更多地承担的是一个统筹资源并进行有效管理和再创造的角色,设计过程中还会有各种变化,如果定位不对,最好的设计也将成为垃圾!哪怕是一个设计大师,也无法独自完成这么多的事情。就算某个人宣称说他独自一人作出了设计,这个作品也很可能是没有生命的,其作为设计的价值和意义是不存在的,所以要学会和他人沟通交流,并在一个设计项目展开之前,先做好基础研究工作再动手,这些都是经营设计要了解的。
    1988年我为香港华润石化设计全套VI项目,这个项目有香港、深圳数家知名设计公司竞争,最终由我公司获得设计权。我们提供的资料有:1.企划书2.设计构想及计划3.公司案例作品4.项目明细5.报价。在国内来说,很多时候报价问题是一个很重要的环节,有些公司或许愿意花三十万做一套VI,你却报了10万的价,到了后面的工作他们可能就会要求很高,10万的报价可能完成不了。也有些公司只愿意花4万做个小VI,但你却报了30万的价,那这个项目就拿不到了。所以这是要懂得经营设计,要有非常准确的预测,而这个预测是建立在对于客户的详细了解上的,这个了解,当然有背景资料的调查,但更重要的,还是在和客户打交道的过程中,能敏锐地捕捉到能给你提供准确判断的信息。华润石化这个项目我报了三个价钱,20万,60万,120万,为什么报三个?20万就只是一个小VI,60万完整的一套VI,120万是包含了所有的具体详细项目,最后以48万成交。
最后我想总结一下在这个讲座中我与大家分享的三个主题:
第一个,要从概念出发,来产生设计,启发大家的设计思维,这是我反复强调的。
第二点,年轻人要怎么走好设计这条路,一要有理想,二要要勤奋,非一般的勤奋。
第三点,要学会如何去经营设计,提前了解市场。做设计就如同做人,只有踏踏实实追求新生活,高品位的人生和作品,人才会变得充实和具有价值,如果只顾利用设计谋取利益,就算物质收获很丰裕,这样的人生也将会是苍白的。将会降到只为糊口而生活或满足低俗的物质生活。美国一位创意大师——汤姆•彼得斯写了一本书《重新想象》,被美国人视为现代圣经。在这本书中,他对设计给予了高度肯定,书中说:“设计”已经写入了企业管理的关键词,今天,设计是人类的最基本灵魂,明天,设计是人类最普遍的事情。我们的工作是很有意义的,永远不会被时代淘汰!
而兰韵自创办以来这么多年,也一直是秉承着这个词组“重新想象”,从来不会套用我们之前做过的东西,而是牢记“重新想象”这四个字,这激发设计师灵感的四个字,作为兰韵设计经营和设计创作的核心理念,将我们执着的设计事业,进行到底。

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[本日志由 wilson 于 2010-04-06 03:58 PM 编辑]
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