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设计元素与意境空间(设计大讲堂第八讲)   [ 2009-11-30 | 作者:wilson | 来自:本站原创]

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演讲嘉宾:深圳市创域设计有限公司总经理、设计总监  殷艳明
莫萍将其演讲整理如下:

我是1991年还在大学读书的时候接触到室内设计的。毕业后一年,也就是1993年我就来到了深圳。也换了好几份工作,在不同的设计公司待过。我觉得这段经历对我相当重要,作为一个设计师,去不同的公司工作,可以看到不同设计的工作方式,了解他们的设计风格,同时因为每个公司的专长不一样,所以我在工作期间也广泛涉猎了不同的设计空间,通过不同的空间设计吸取了设计经验,同时也知道自己更擅长什么,2001年我成立了自己的公司,专门从事商业地产设计、公共空间设计等项目。
深圳是设计之都,作为室内设计起步最早的一个城市,室内设计的发展在深圳已经走过了20多年的历史,我作为一个室内设计师,算是身在其中,几乎经历了整个发展过程。
随着全国经济的发展,室内设计也在中国迅速地发展起来,这个行业有了更多的细分,相关产业的发展也日趋完善,这不仅让现在的设计师们有了更多的商业机会,有了更好的技术手段,同时也面临的更激烈的竞争和更艰巨的挑战。
记得我当时刚到深圳的时候,深圳室内设计师行业基本都是模仿香港同行们的设计手法,后来就逐渐跳开香港,直接模仿国外的设计师作品。因为在这个过程我们发现,他们的很多设计思路和手法是参照国外的,既然这样,还不如直接走出去,没必要吃别人嚼完了再吐出来的东西。那时我大量地观摩境外设计师的作品,并把一些手法运用到自己的设计项目中。虽然这个阶段以模仿为主,很难谈的上什么原创,但我个人觉得,这个时期的经验还是蛮珍贵的,这也是我在成长过程中得来一些设计经验的基本方式。
大多数时候我们提到室内设计,其实最多谈论的还是风格,一说到中式,大家的脑子里基本上会有一些基本的视觉形象出现,比如雕梁画栋、中式的屏风、各种纹样的窗格等等;说到欧式,就会想到罗马柱、爱奥尼柱式等等,似乎我们的思维模式已经给固定化了,这样下去,设计会变成一种套路化的过程。中国,当然也包括深圳,存在很多这样模式的设计作品,不说别的,就说酒店,我们从南走到北,又从北走到南,你会发现住过的酒店,大部分都是以模式化的方式设计的。所以我觉得,单纯只注重造型、注重视觉符号上的风格是有问题的,我们更应该注意的,是设计的意境。但我觉得,设计师要发展到这个阶段,是一个质的改变,它并不容易,也不是说做了很多年就能到达这个阶段。很多设计师做了一辈子都没碰到过这个阶段,它应该意味着设计师开始走向真正的成熟,对待设计元素的应用以及意境的营造已经到了游刃有余的地步。
目前来说,我觉得我们国内的室内设计水平相比改革开放之初,哪怕是90年代,也已经有了很大幅度的提升,跟香港同行相比,甚至我斗胆说一句,和发达国家同行之间的差距也逐渐缩小了。我觉得室内设计行业在目前这个阶段,主要是追求表现设计师的个性,以及我们中国文化的内涵。也就是整体来说,中国的室内设计行业正在走向一个从追求造型到追求设计意境的转变。我相信,再到下一个阶段,室内设计行业必然走向一个从拿来主义到彻底回归本土文化传统的阶段,当然,这种回归,是基于现代生活方式的回归。设计的语境是相当重要的,我们不能跳过时代背景谈设计,那是不现实的。设计必将和人的生产、生活息息相关。现在各行各业都在提倡国际化,但国际化绝对不是简单的西化!而是应该基于本民族文化及传统的深度认同,这个回身寻找根基的过程,是我们室内设计行业发展将必然经历的一个阶段,我们设计师必将从我们自身的文化传统中寻找灵感。
下面我想和大家分享一些设计中比较具体的东西。

一、 设计元素的表现形式:
风格、功能、造型、色彩、材质、配饰、灯光

确定风格是必须的,就比如我们写一篇文章,如果没有主题的话,我们无法开展后续的工作的。我建议大家接到任何一个项目面对任何一个的时候,都要首先明确自己的方向,只有确定了自己该往那一个方向走,就像车开上了高速路,如果不首要明确自己该往哪走的话,那就很盲目。当然,室内设计的风格有很多种,基本上是从建筑的风格延续而来,毕竟建筑和室内的关系非常之大,在国内,室内设计的风格基本上包括中式、欧式、泰式、法式、现代、休闲等等等等… 
    功能是在设计里面非常重要的一个部分。设计说到底,是一个商业模式。不能因为纯粹的艺术表达,而忘却了我们设计最根本的核心。我们在做一个酒店的时候,必须要考虑流线的组织,比如人的流线、物品的流线,交通空间和相互之间的穿插关系如何去把握、洗手间的位置在哪里、储藏空间在哪里,需要至少多大的面积,都是你在做设计之前需要考虑并且是非常重要的。
造型,从学校刚毕业的时候,我非常迷恋设计的手法就是叫造型。当时整个行业的风气好像也是这样,觉得能把造型做漂亮就很利害!也算是当时的一种风潮吧。实际上,造型的手法不过是为了表达一种空间感受而已。就是说,你通过造型传达结构的美感,同时展现空间的意境。这个当然是后来我才体会出来的。当时刚入行的时候就只说迷恋造型这种东西,就是觉得只有这样才能标明自己的你想象力和造型能力才够突出,其实后来想想,造型是为整个空间而服务的,我们应该首先充分去了解和确定整个空间的感觉,造型不过是手段而已,不是结果。
色彩,是情绪表达的最好方式。而且还是激发人们情感体验的非常直接的一种手段。比如说在一个酒店大堂的设计,它用了很多种的图案,图案包含了相当丰富的色彩,那么它传递出来的感觉可能是非常时尚的。一个咖啡厅的设计,墙面的处理用了很多写实的玫瑰花的图样,而且通过夹胶玻璃把图案夹在一起通过灯光让它从墙里面透出光来,金灿灿的暖黄色调,给人的感觉在华贵之余,又很浪漫。去到咖啡厅的人可能很快就会被引入它营造的那种情境,他可能会放缓呼吸、说话轻柔,而且感性思维会比较活跃一些。所以,色彩在设计中运用的好的话,效果会相当强烈。
对于材质的研究,我个人认为国内的设计师是比较欠缺的。往往很多作品不过是一堆材料的堆砌。只是这些堆砌的材料看起来金碧辉煌,但在设计的整体感觉上却是混乱和累赘的,对于设计意境的营造没有任何帮助。在设计中注意材料的搭配和彼此质感的呼应,是相当考究设计功底的事情,甚至比对色彩的把握难度要更高一些。材质也是一种视觉感受,它主要通过不同的肌理对比然后形成不同的空间感受,材质再搭配上不同的颜色,它的视觉语汇也会变得更加丰富多元,搭配不同的光线也会展现不同的效果,所以,材质很重要!千万不要仅仅只是去堆砌它们。
配饰作为最近几年室内设计行业越来越重视的一个部分,近几年有相当程度的发展,甚至大有作为一个独立学科和行业来发展的可能性。我个人觉得配饰在室内设计中的作用应该是点睛之笔,它必须能提升整体空间的意境和情绪表达,而不是与室内设计的风格和空间感觉各行其是。否则的话,还不如放弃的好!配饰有很多,小型的雕塑作品、绘画作品、挂毯、各种墙面装饰品、花瓶、插画甚至包括各种灯具等等都可以算的上配饰,还是那句话,配饰是锦上添花之作,必须和室内设计紧密配合,让空间产生灵性和丰富空间的内涵。
灯光设计向来都是室内设计中相当重要的一部分,行业内也已经有专业的灯光设计师存在,但作为室内设计师,如果把灯光设计的部分完全交给灯光设计师去处理是不对的,因为这在很大程度上会造成设计的脱节,室内设计师一定要懂灯光设计!就比如说一个电影导演一定要懂摄影一样!你必须对自己希望用灯光营造出来的效果有一个清楚、明确的概念,这样你才能和灯光师配合的更好!让他帮助你最大程度的实现你的设计目标。
对于我来说,一个项目从最初接触甲方开始,你就得有一个概念,有了这个概念,你才能与业主、客户进行进一步的沟通。
在我们公司做宝安F518这个酒店项目的时候,我们也是先做了一个概念设计。这个酒店是作为深圳的地标性的建筑来设计的,所以在我们接手室内设计之前,我们必须要深刻理解建筑的内涵,以及政治、文化方面的内涵,在我看来,这栋建筑既然要作为深圳的地标,那么首先要体现深圳的文化特质以及地域特征,同时也当然要体现中国的本土文化。
    所以我们首先把他放到一个意境空间的概念来深化,因为只有把设计深化到意境空间才能够深刻的体会到设计的一种气质,所以经过好几次项目研讨会和设计师内部的商讨之后,我们决定以“东方禅意”来确定我们的空间主题和意境,随之而来的设计理念就是“古韵今生”。在设计中,我们大量运用水元素、五行的元素、自然元素以及中国本土文化的元素来演绎这个概念。在我们的自我分析和设计体系中,我们确定,水元素是能代表深圳速度的,这是我们认为最能表现深圳本土文化的一种手法。所以在做具体设计的时候,我们逐渐的把这些元素融入到整个酒店的空间中,尤其在公共区域运用了一些动线、水元素以及弧线对空间进行一些具动势的演绎,甚至包括一些家具的设计手法,都具有流动感。
    西餐厅的设计,我们主推“碧海银沙”的感觉,.既然谈到了海和沙,二者之间必然有某种关系,例如贝壳、流沙、海浪,这些其实也是流动感的延伸,当我们把这些概念贯穿到整个西餐厅的设计里面时,它就会逐步形成一个体系。
    酒吧的概念我们则主推“树影婆娑”,就是树和影的感觉,也是一种流动感。所以我们运用了一些金属球,作为光与影的投射和反射,形成更为丰富的空间效果,这些都是从自然、从生活中提炼出来的。  
中餐厅我们提炼了“山水溶洞”的概念,如何用视觉的方式去表达中国本土文化的内涵,向来是一个难题,也是我们不得不面对的一个问题,我们的文化太过博大精深,也太过丰富和多元,在文化上你没有研究、理解和积累的话,你做的设计就只能是流于表象的堆砌。现在很多国内的设计师和设计事务所都在探索中国传统风格的现代化演绎,我也在尝试。这个中餐厅,采用一些原生态的雕塑和一种原始的状态熔岩、山脉,从而产生一种流动感。我们希望空间能有一种时空的状态,所以造型元素里面包括了一些弧线和一些点。
KTV是自然和现代的结合,有数码的概念和竹子的感觉在里面,主要以色彩来表现,所以我们这里用了绿色,也有雨打芭蕉。
所以整个设计方案里面是有五行的概念贯穿其中的,但金木水火土主要还是用色彩来表达的。
在我个人的经验里面,我觉得一个设计项目一定要能讲一个故事——在故事里,能把你想要表达的设计思想体现出来,这在酒店设计,尤其是客房设计里面是很重要的。作为一个艺术酒店,一定要有一种特质在里面,能够让人感受到一种连贯性。因此,对于客房的设计,我们以自然界的春夏秋冬这样一个主题来表达,使用了不少自然元素。例如花谢花开、树影摇曳;客房里面的公共区域也很重要,它是各个客房空间的连接部分,也是动态区域到静态区域的一个过度。我们把它以博物馆的形式呈现出来。这样在酒店居住的客人们在客房区的走廊空间经过时,他不会觉得这里仅仅是个通道空间,这个通道空间还有提供观赏的功能。
酒店剧场的设计,我们把重点放在图案的部分。实际上,这个图案跟他的主题是相关联的,也能让客人体验到一种穿插的变化,春夏秋冬的色彩也演绎在里面。
通过以上的设计,我们让建筑跟室内空间产生了一种密切的关系——这也是我想强调的,建筑是为了获得使用空间,而室内设计就是为使用空间服务,所以建筑与室内关系极之密切,几乎是不可分割的,两者的空间感觉以及风格,我认为是需要有呼应的,就好像建筑要与所在环境和时代有呼应一样,任何的割裂和断代都是在设计上不负责任的行为。
2、平面设计很重要
这个我想用我们公司聘请的美国设计师的方案来谈。
她们的做法和我们不太一样。一般来说,国内的设计师拿到平面图就会在图纸上涂颜色,以标明不同的功能区域,而并不太考虑这些功能区域的分布如何才能更加合理。
其实这个项目的设计并不太容易,因为项目的先天条件对设计的局限是挺大的,现场承重墙和很多斜梁柱阻占面积比较大,按照平常的做法可能会很头疼。怎么样解决这些问题呢?
这两个美国设计师在拿到平面图之后,首先考虑的就是,从功能分配出发,并结合会所的动静空间来进行空间分割。在确定空间之前,他们做了大量的邻里关系图,分析哪些区域是必须要连在一起的,哪些区域又是必须分开的空间,我觉得这才是做室内设计最基础的部分。所以,在甲方提出需要具备前台、棋牌、乒乓球、桑拿、瑜伽、更衣室等等的分区之后,她们先区别出动静两大功能区,这个做法虽然简单但也可以看出设计师对功能考虑的细致。分好动静区域,将噪音比较大的区域和要求比较安静的区域分开来,各自集中在一起,能彼此不干扰,另外,桑拿与更衣区的位置最好不要相隔太远,而应该做成一个连贯的区域,这样又将干燥的和潮湿的区域分离开来。这样考虑之后,人在其中的流线相互之间才会比较顺畅。
    施工图阶段主要分为方案深化、CAD、材料选择和使用,以及相关专业的现场配合。
我在这里想重点强调的是方案深化阶段。在这个阶段,效果图的表现方式,以及立面图的深化很重要。普遍来说,大家会认为CAD以及3D的东西会比较重要,但在这个阶段,我更注重手绘的表达,手绘的方式是设计师更好地深化方案的必要手段。而不是说只是在表面上画多几条线,让手绘图看起来更具艺术性,更漂亮。而应该是通过图纸的绘制,去进一步思考一些细节和局部的处理,以及整个空间的把握。
 材料我们之前有谈到过一点,这一部分的重要性我在这里就不重复强调了。一般我们会把预想中的材料和颜色在施工图上做一个并列,这实际上是我们设计预想的进一步深化,这个并列我们在放上效果图之后,基本上就能大概了解到方案施工完成之后的效果,它的色彩关系和质感关系是怎么样的,还有和家具、灯具之间的组合关系如何,如果这个并列摆出来和谐、漂亮,方案完成之后也会大致如此,否则,就得回头再审视色彩和材质的选择是不是有什么问题。
 设计毕竟是一个服务行业,也是一个综合学科,没有人能一个人包揽所有的事情。但在这个过程中,你又必须了解所有的相关行业的知识和技能,这样才能和周边产业配合好,到施工阶段,和各个专业的配合相当重要,这样才能将你的设计方案尽可能贴近地实现出来。
我在这里想跟大家分享我们公司所做的两个项目的案例,这两个案例是我们近两年比较有代表性的作品,我觉得它们都能阐述我今天的主题,设计元素与意境空间。
第一个项目,是西安的富京美善城。西安是五朝古都,这个酒店的业主,是西安富平人,他希望酒店的室内设计能体现中国的传统文化、西安的文化底蕴,以及当地的地域特征。富平是中国的陶粒中心,它有个艺术基地,世界各地有很多陶艺家在富平建立工作室,用陶作为材料和手段进行艺术创作。所以我在接触到这个项目之后,做的第一件事就是去了富平考察陶艺村。如果大家有机会接触到外地的项目的话,我建议每到一个地方都尽量地了解当地的风土人情、传统文化,这在很大程度上能给你创作的灵感。我去到陶艺村,发现他们的建筑和室内,不管是结构也好、装饰也好,很大程度上都是以当地最普遍的陶砖、陶粒等为主要原材料,对于这些看起来普通的材料的运用,每一个艺术家的手法和表现都不一样,形成一些非常独特的审美趣味。我当时收集了很多,也在想如何在酒店的设计上能发展出自己的方式。
从酒店的原始平面图我们就可以看到,第一层大堂其实并不大,才300平米左右,西安人在酒楼饭店用餐的习惯和我们广东这边也不太一样,他们更喜欢坐包房,公共的餐饮空间一般是给司机等随行人员坐的,不过作为一个餐饮行业来说,一个大的公共空间又是非常必须的,所以我们当时把这个大厅更多的是做成了一个展示空间,消防楼梯和对角的转梯也被改成了一个围合空间,它的审美也要大于实际的功能,这样客人在进入大堂之后,看到对称的两个转梯,增加了整个大堂空间的气派——因为这家酒店主打官府菜,那么在视觉形象上形成这样的一种气势,也是对酒店奢华形象的体现。原始平面上我们也可以看到四个巨大的柱位,在这四个柱位上,我们用设计手法营造了一个虚拟的椭圆形空间,这个空间由天顶的一个巨大牡丹花型灯具开始,取繁华似锦、富贵花开之意,沿奢华的柱身而下,到大理石地板,同样体现奢华气派的视觉感受。
楼梯的流线和空间的流动非常契合,动线的设计要和整个空间的律动保持一致,只有这样,我们才能获得空间的美感。
转梯上去之后进入二层空间,用一个类似西餐厅的半开放空间作为过渡,其他面积仍是以包房为主。二层空间的设计开始出现陶砖,也逐渐大面积地使用红色,并且在室内装饰上大量地使用了各种陶艺作品、琉璃作品等等,或者把陶砖、陶粒做装饰性的使用。
包房的设计我们希望呈现出稳重、大气的效果,包括传统纹样的地毯、藻井式的天花、锁子甲的穿插造型、里面有些水晶珠的变化,墙面用陶砖切片进行装饰,等等。所有的灯光都是从上往下透,所以你看不到任何的点射,而只能看到灯光所营造出的氛围。在色彩搭配上以黑色、金色为主,材料以光面和毛面的对比为主,地面主要采用比较抽象和简洁的纹样,所以我们不是用传统的手法来演绎传统的风格,而是试图呈现出新的审美趣味。这也是我今天的主题想要谈及的,用现代的手法营造传统的意境,但在视觉上,我们看不到太多传统的元素。一个设计作品,重要的是它传递的情绪感受,而不是视觉元素的堆砌。
事实上,我们用的材料并不复杂,也并不昂贵,我们强调的是空间的形态,是需要表达的意境。
酒店总面积是2500平方,我们在实施之前做了大量的效果图,我觉得室内设计最完美的是,你施工完成的效果,就是在效果图上表现的效果,甚至要超越它、让它更完美。
第二个案例是一个样板房,这是我们设计师能比较多接触到的项目,也是商业地产非常活跃的一个部分。这个项目在汕头金叶岛,这个岛独立于城市,三面临海,通过一座桥连通岛上和陆地的交通,在这个岛上,集中了汕头的高端住宅区。我们接受委托之后,也对现场进行了考察,对于这个项目的设计定位,我们采取了混搭的风格。这种风格是很多地产公司比较喜欢的一种风格,它体现出一种中国文化与西方文化的融合。要在这两种文化中寻找一个结合点,并在设计中体现出低调奢华的气质,是我们设计师面临的难题。
原始的平面图包括四层,地下层我们的定位是一个视听娱乐空间、其中包括一个夹层的酒窖;一层平面的最大难度,是存在低级高差,如何把这个情况纳入整体设计来考虑,让我们很有点困惑。后来在与业主的沟通中,我们引入了中式月亮门的设计,月亮门旁边设计成了茶室,同时又是一个在这个水平面上的观景台,形成一个对景和借景的关系。同时还设置了一个水景,水顺势流到餐厅空间,这样空间之间有一个相互呼应和沟通的关系,并且更加顺畅。
二层的公共空间做成了一个半开放的健身区域,这样各个空间之间的流动性和开放性加强了,也使得公共空间、走廊之间的关系变得更顺畅,而不是狭长的。主卧和书房之间也是采用了一些割断的手法,让空间相互的通透。客厅的设计更多的是传达一种情绪,通过色彩之间的对比和协调,来将情感融合在视觉感受里面。
在具体的设计出来之前,我们做了大量的概念分析图,还有一些材质的对比分析,这对我们后来的设计实施有很大的帮助。实际上有时候,一个概念、一个意念,马上就能让空间活起来。比如我们的客厅设计,通过一些手法和穿插的关系,包括像空间的连续,使得客厅既是一个通透空间,又具有与每个相关空间的联系性。空间的连贯性在室内设计中很重要,在整体和细节的处理上一定要注意。空间连贯性的处理在设计手法上可以采用一些相同的视觉元素,比如我们在这个项目中,就使用了石材连接天花的蜂窝铝板,实际上就是蜂窝石材,形成统一的视觉印象;而餐厅到茶室流水的方式进行连接,并在背景墙后面设置镜面,让空间有了无穷的延伸。
在色彩方面,为了体现客户需求的豪华度,我们使用了一些重色,木色和窗帘的重色都成了我们调节空间的一个很重要的手法。
顶层卧室是坡屋顶的结构,针对这个坡屋顶我们采用了两层跌级的手法,尽量体现空间的高度,当然也采用了镜面的手法来进一步扩大空间感觉。在顶层空间同样使用了月亮门,结合两个独立柱,既消隐了这个空间又让天花形成了一个凿井;小孩房的演绎必须要更加的生动一些,空间的形态组合更加有意思一些,才能符合居住者的年龄特征,这里采用的手法也是强调了空间的一种穿插关系,让空间有一种生动的形态;洗手间里面用了很多的圆镜,镜面处理是以大小不同的圆形进行组合,让空间形成一种非常活泼的动感;老人房的灯光成为空间感觉的主导,形成比较稳重温和暗调。
其实很多时候设计的时候表达的都是一种意境,并不一定是非常的写实的。只要在做设计的时候注重的是空间区域的划分,使空间尽量显得更连贯而完整,视觉元素的使用和组合上也能有一致性,包括色彩、形态、以及设计手法等等,那么要做到意境的表达应该不是很难的事情。
对于一个设计师来说,设计和艺术、和生活是息息相关的。英国的美学家克莱贝尔说:“艺术是有意味的形式。”我个人觉得,真正有意味的东西是作品的主题和灵魂,是一种精神境界的表达。为什么我们的前人会说“意胜于型”呢?我想在设计的层面来说,这是因为,通过设计,我们能营造一种空间,这个空间是能够传达一种感受,甚至能够表现一个人的心灵的,在这个层面上来说,不论是你的形式、色彩、材质都处在次要的位置上,只是一种手段、一个工具,他们所有的目的都是为了营造一种感受,一种意境。所以,我要说,“得意忘形”这个词在文学上来说可能是一个贬义词,但是在艺术、设计、美学的范畴来讲,它应该是一种褒扬!
最后,我想把这样一段话送给大家,对于一个设计师来说,我们所追求的空间感觉是一个连通梦想与现实载体——设计就好像是闭着眼睛在做梦!但是这个梦在睁开眼睛之后就必须要一一落实。一个成熟的室内设计师,用艺术性的手段、结合商业的考量、以及技术与材料的科学思考,通过各个工种之间的结合,解决了各种各样的现场疑难,而达到梦想实现的境界。这种境界,最后也必然是扬弃了形式本身,让人真正融入其中,每日与设计相伴,却不知物的存在,这才是设计的最高形式,日本的设计大师原研哉对这种境界有一个概括,我觉得很好,“去设计”,让人无法察觉,但又能改善甚至改变人们生活的设计,才是真正的好设计,这种设计,是能真正打动人内心的东西,希望大家都能朝着这样的境界去努力! 

Q&A:
Q:你这次的演讲主要是讲意境,就是营造空间的意境,但是一个美国的室内设计师赖特说过一句话,他认为设计的核心是在于功能的。请问你觉得是意境更重要还是功能更重要?
A:其实我觉得这个问题并不矛盾,功能是第一位的,功能是我们设计必须要解决的一个最基本、最重要的东西,但是并不代表你的全部和最后,你的最后意境是要超越功能的。赖特还说过一句话建筑是因为室内空间而存在的。功能、意境两者最后要融为一体,我觉的这两者并不是有矛盾,而是一个在前一个在后,最后我们要表达的就是意境。

Q:你提到“意胜于型”,我觉得现在的年轻人都比较追求造型,你不觉得造型能更直观的表达出视觉效果吗?
A:实际上你们这个阶段我也经历过,觉得造型做的很利害才有才气,但是你现在看一些真正的好的设计师作品,他的造型是融合在整个空间里面的,他绝对不是为了造型去造型。我相信你如果去到一个空间,你第一眼注意的也不是局部造型,而是他整个空间的一种感觉。所以在造型和意境这两者之间,我个人还是更看重整体,这就好像你要介绍一个人给大家,是整个的人,而不只是他的某个器官。

Q:设计刚开始的时候我们强调发散性思维,但思维发散出去后如何凝聚?
A:在设计刚开始的时候,我很同意他们先放开思想,但是无论怎么做首先得把中心确定好。我们要强调在做设计的时候要有一个思维体系,它是你的世界观和人生观。就像是我们写一篇文章一样,你的中心思想一定要清楚!围绕这中心思想,你的论点和论据才能够进行。以前有个业主找到我,希望我给他设计展位,我觉得奇怪,这是属于展示设计的范畴,怎么找到我这里来了?业主就说:“做展示空间的设计师比较容易走套路。”这就很难做出好东西,所以有体系是非常重要的,还有同样重要的事情是,你不能把体系变成一个套路,那你的设计就没有活路了。

 Q:我和几个同学可能就是说陷入了一种困境,我们做一个设计,似乎开始时给自己的定位定太高了,到了接近完成的时候,却达不到我们预期的那个效果,想的太好了,就是做不到。如果再改的话,那作品就完成不了。是不是在做每个设计的时候是不是应该都有一个定位?还是我们只是缺少经验?没有估计到这个事情是我们做不了的做不完的?
A:这个里面其实说到定位非常重要!毕竟来说你们还处在学习阶段,没有太多的实践经验。我个人觉得有些东西它是不能超越的,天分不足就需要靠勤奋去补,但勤奋需要时间。不过我们也没有必要去否定自己,因为这是一个成长必然的过程!在这个过程里面,不怕眼高手低,而是怕手高眼低。

Q:你在演讲的是时候提到造型、功能、色彩、灯光都是你作为一种设计元素的表现形式来谈的。我个人的理解设计的核心是功能,你把功能放在设计元素中讲,是基于一个什么样的想法?
A:功能是第一点重要的。包括我们刚才所说的概念设计也好,实际上我们都是为功能做铺垫的!我倒是觉得这方面有些甲方比你还是行家。我把它放在视觉元素里面谈,并不是说它是一个设计的视觉元素,而是设计中的一个必经阶段,你必须经过这个阶段,才能往意境这方向去走。

Q:我看见你做那个汕头别墅样板的时候,提到了新东方主义。同是广州集美组创始人的崔峰先生和林学明先生,曾经就这个说法在南方都市报上展开了论战,而且最后还邀请了王受之先生来批判这个提法。“新东方主义”在学术上的概念实际上是来源于在美国的一个中东学者,萨义德,他写了一本书就叫《新东方主义》,谈的是西方对东方的崛起感觉到威胁。那么我想问你:你对新东方主义的说法是怎样的看法和理解?
A:新东方主义这个提法其实在前一段时间的南方室内设计界是非常流行的。而且在这个提法之下也产生了许多的作品,其实对于新东方主义的理解很多人都是不一样的。他所要传达的,是我们怎样在传统文化之下去提出一些新的东西。其实我们国内的许多设计师也很迷糊,很多设计都是些套路式的。反而一些国外的设计师用中国元素做设计就做的很好。这有点奇怪,可能是他们身在我们的文化之外,反而更容易对我们文化的面貌有一个比较清楚的认识,也能够用他们非常熟练的现代设计手法表达出来,这一点,我们还需要向日本、泰国以及其他一些东南亚国家学习,他们在传统文化的现代化运用上,有很多做的比我们好。新东方主义可能是大家内心的一种理解吧,每个人都不一样

Q:如何帮助我们在没有客户沟通的情况下做出更好的设计?
A:我们在做某个地产公司的一个样板房时,会虚拟这个空间设计出来给什么样的人用。所以你们在学校里或者也可以这样去设想,对于没业主的项目,你就设想一个业主,用你的设计为这个不存在的客户服务。

Q:假设你是一家用人单位,你对即将毕业的学生有些什么建议?
A:我觉得这职业是非常有挑战的!最重要的是要有耐心与热心,保持对设计的一种专注。了解设计中的一些程序,不要在设计思考天马行空以后最后却不知所终。做事要在小事情中不断的提升,只有在小事情中不断积累经验才能做到最好。另外,不断的努力,才能得到社会的认可!

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[本日志由 wilson 于 2009-11-30 05:18 PM 编辑]
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