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今夜我们说设计(设计大讲堂第七讲)   [ 2009-11-05 | 作者:wilson | 来自:本站原创]

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今夜我们说设计
——你不可不知的“出生入死”的设计哲学

演讲嘉宾:深港创意经济研究中心主任 张军先生
莫萍将其演讲整理如下:

小序

我常常在想,什么是设计的神髓?设计最重要的价值是什么?

我喜欢看卓别林的电影,他是我的偶像。这个几十年前的电影大师、艺术家,非同一般,他自编、自导、自演,就是说能够从策划、设计,到产品的制作、营销,他全部做得非常出色。对比他的成功,许多今天自诩为设计大师、策划大师们应该感到惭愧。在我看来,以一个人的力量能影响到一个产业近百年的发展,这是绝无仅有的事情——他用敏锐的视角关注社会,用真诚的作品感动观众。他的成功经验,很值得我们现在的涉及学生和设计从业者、设计师学习。

而关于这篇文章的主题,《今夜我们说设计》,来源于我的另一个爱好,相声。这是我有情结的一个题目。我听了将近40年的相声,在大概10多年前,结交了一个台湾朋友,跟我同龄,有一次,他带给我一个惊喜,是一些台湾的相声作品。当时台湾有个节目,就叫《今夜我们说相声》,是赖声川写的,我听了觉得很有感触,一直记着,希望能有机会把这个题目用一下,结果今天用上了!

在我看来,简单直接的方法,向来是最好的方法,至少在设计上是如此。因此,我也不绕弯子,就直接一、二、三罗列,从认识论上对设计行业的发展趋势、以及从业能力的要求来聊聊我对设计的看法,以及给大家的建议吧! 

1. 你想成为一名设计师,这个选择是否明智?

我不知道大家在当初为什么会选择设计专业,相信都各有各的动机和理由,那么我很想知道,你有没有问过自己,为什么会选择设计专业?你想成为一名设计师,这个选择是否明智呢?或者,换句话说,必须具备些什么样的条件才能成为一名真正的设计师?很多人认为,只要学了设计,就自然是名设计师了。对于这种看法,我的回答是坚决地说NO!充其量,你的知识与技能只能支持你成为一名设计工作者。还有另外一点,也并非做设计做的久了就能成为设计师——因此,到底什么是设计师,我们得把这个概念先弄清楚。

我个人觉得,设计师是需要灵魂和使命感的。闻道有先后,不分早晚。有些人比较有天分,在学生阶段就把设计这个问题看的很透彻;而有些人做了一辈子设计,还没有搞清楚关于设计的本质问题。我们可以看的到比尔•盖茨,他在那么好的大学念书,却退学去创业,从而打造了微软。为什么?这些人,对自己从事的工作和事业就是有先知先觉的认知和使命感——而作为设计师的一项基本要求,就是要具备先知先觉的洞察力。这种洞察力的来源,有两条,第一,有天赋,我对国内国外一些著名设计师的观察和研究后发现,天赋的作用基本上占了一半,这是我们无法忽视的——我们常说学而知之,但学习能力的差异是很大的,有的人好像一点就透,很快便能抓到事物的本质,有点生而知之的感觉,这就导致了有的人能成为大师,而有的人不能。天赋与家族文化传统、生活环境、早期教育息息相关;第二,通过科学的、系统化的认识论、方法论以及实践论对人加以培养。勤奋能不能让一个人成为优秀设计师?我个人觉得,勤奋能让人在浅层的知识和技能上让人有大的提升,但是设计要求一个人具备非常优秀的想象力发散思维和严谨逻辑性系统化思维,两种最重要思想能力的完美平衡。而多数人总是倾向于某一种思想方法。如果勤奋仅仅停留在技法层面上,而不是提升透过纷繁复杂的现实世界认知事物本质的认识能力、思考能力、表达能力等,“勤奋”就成了形式主义的东西,实际作用不大。

很多人来学校,学习知识或者技能,都是为了将来能有份好工作,工资收入和事业空间都有发展,这些都是很现实的问题,也是决定一个人前途和命运的事情,常言道,男怕入错行,女怕嫁错郎;一念之差,谬之千里。所以我们得问问自己,设计师真的是你理想的职业选择么?

我来告诉大家两个消息,一个好消息一个坏消息。(外国人常常这么说事,我也学会了)

先说好消息吧。如果在未来的几年,你能成为一名中国的设计师,你有机会亲身经历和见证人类历史上最大的、发端于中国设计的全球性产业革命——中国正在从资源消耗的、加工制造型的工业经济型社会向节能、创意的知识经济型社会转变,这个发端才刚刚开始,而我们现在经历的,正是一个分水岭。

我觉得人的命运是很有意思的一件事情:人没有办法回到过去改写历史,只有在未来塑造历史。我记得有部讲古希腊的好莱坞大片,序幕是一个深沉的男低音独白,“我们生活在一个大时代,那是一个英雄和伟人辈出的时代……”,音乐配合旁白烘托出一个令人神往的荷马史诗所刻画的大时代。我们可以这么讲,虽然我们未能有幸经历西方的文艺复兴、工业革命,以及过去十几年在中国爆发的信息产业革命,但我们即将经历一次由设计产业引发的全球性产业革命!在前面我所提及的这些大时代中,很多前辈成就了自己的荣誉与事业,在这一次的产业革命中,我们也能展现同样的风采!我相信,很多年轻的设计师,将在这次产业革命中依托设计产业,成为新经济、新财富的创造者、成功者,而他们所拥有的影响力和财富,将远远超过我们目前的想象——设计师将同时掌握虚拟经济和实体经济两大资源,从而使自己的产业优势获得前所未有的重要价值和影响。

再来说说不好的消息,我们正在经历的经济危机,昭示了我们全球范围内的产能过剩和资源不足。虽然产能过剩是相对而言的,但其影响巨大及深远。大量的产品被生产出来,但无法销售出去,大批制造企业因此倒闭。同时加上国内高校设计设计专业的大量的开办和扩招,以及各地政府为了用设计来进行相关产业的升级改造,开设了大量的设计产业园、创意产业园,未经认真计算而投入大量的人力、物力,花费了大量的成本,最后很多都可能无法实现产品化、市场化。——所有这些因素都可能在未来两三年内,导致设计学生就业难,设计企业生存难,大量的设计同质化导致设计过剩。如果作为一个设计专业的学生,在本身的从业技能和行业经验都不足的情况下,毕业的时候面对这样一个市场环境,你得问问自己,你的立足依据是什么?你的突破口又在哪里?这是大家在学校里面就需要开始思考的问题,如果从现在就开始准备,对自己需要补充些什么样的知识以及技能,你会有比较具体而清晰的判断。同时,由于各个产业专业化程度的不断加深,以前设计所担当的服务性、辅助性工作已经远远不能满足产业的深化和发展进程。这些对于即将走上工作岗位的设计学生都意味着巨大的挑战。

说到这里不能不提及,我们国内原有设计教育所暴露出来的理论与实践脱节、设计理念先进性、应用性不足的严重弊端。我日常的工作比较多的是深圳香港两边走,所以经常参与香港设计行业和设计教育界的一些活动。香港的设计教育是在一个非常市场化的环境中发展起来的——香港很多学校的校园建筑和设施都是企业家捐助的,这些企业家投资教育、培养人才,一方面当然是回馈社会,但更深层的考虑是,他们旗下的产业要发展、要延续,需要大量人才。所以香港很多企业家都在教育方面都大量的投入。香港理工大学就有一个实验室,引进了目前全球最精密昂贵的设计学院统,这个设计学院统,即使在西方的很多大型企业都还没有应用。其中有用数字技术将金属粉末快速加工成型金属器件的先进设备,可以用来制作要求很高的航天设备等高技术产品模型,这套设施没有被放在产业前沿,而被送进了学校,我们可以想见学校的良苦用心——让学生直接使用世界最先进的设备,他们能全面了解这套系统的操作环境、掌握使用技能,这样的话,在最短的时间内,学生就能达到一个一般人不具备的技术高度,他能很快进入产业前沿,为企业服务。这是香港设计教育界和我们国内的设计院校的一个巨大差别!我们院校的投入力度是远远不够的。而且香港的设计专业做的课题,基本上都是社会项目,而且是有产业资源来支撑的。他们的研究生班也做到了国际化,三分之一来自香港本土,最优秀的学生;三分之一来自国内,用高额奖学金从国内著名高校招收的尖子生;还有三分之一来自世界各地,他们的研究课题直接指向市场化、产业化。学生在研究过程中接触的信息、情报、设计要素等等都是指向市场的,目的非常明确——如果一个学生表现的特别优秀的话,那么他会赢得两个优势,第一个当然是工作岗位,另一个从业的职业技能。这一点,我觉得也是大部分国内院校没有做到的。

我们教育的弊端还在于,在我们入读设计专业之前,从幼儿园到小学、初中、高中所受的教育,和设计基本上是完全脱节的,唯一能沾点边的,就是美术,但实际上,在很多学校,美术课和音乐课其实只存在于课表上,而实际的课时已经被主课或者自习占据。事实上,要培养合格的设计师,设计教育甚至得从婴儿抓起——这一点我们可以参考欧美的情况,他们的人口基数那么小,欧洲一共十几个国家,才几亿多人,但文学、艺术、电影、设计等等各个方面都有相当杰出的人才。而中国这样一个大国,16亿的人口,各个行业的世界级人物却廖若晨星!我们中国的孩子从开始学说话就教两件事,第一个,怕这孩子笨,先学数数;第二个,学认字,从“爸爸、妈妈”开始学起。进了幼儿园,更是背负着沉重的负担,得每天认识多少生字、单词,连儿歌都不是用来唱着开心的,老师、家长经常有检查,进了小学、初中就更不得了了——国外的孩子没有我们这么高强度的训练,他们常常就是给发给小铲子、小工具,去花园里、沙滩上自己玩去,玩的满身沙土回来兴致勃勃汇报,今天发现什么奇怪的虫子,看到什么没见过的花草,很开心!我们的教育不快乐,孩子在学习中体会不到乐趣,只有压力和厌烦,我觉得,这是一个特别沉重的话题,如果我们哪天能把这些问题解决了,我们中国的设计产业才能后继有人,“中国设计”才真有希望。这也是坏消息的一部分,现在在设计院校学习的同学,已经错过了这个基础的素质教育的部分,我们都是中途上的火车,先天不足已经无需说了。

另一方面,我们也缺乏香港和其他发达国家的学生的国际化视野,他们的师资,尤其是研究生教育,是由行业内的精英组成的,这使得学生能够在学校内接触到行业的第一手资讯——设计水平和视野以及阅历是息息相关的。同时,现代化社会环境的影响,对于我们审美品位和美学思想的养成、对我们对于商业模式的认知程度,非常重要,这个差距,我们暂时还没办法赶上;而且香港的全英文授课对设计专业的学生来说非常重要,英语虽然是一种语言工具,但对设计师的发展也是相当重要的,能方便我们与国际同行间的交流,同时也使得我们对于全球行业信息和资源的共享不会存在障碍。所以我还是建议大家,如果有机会、有条件,尽量地出去走走看看!区域经济的差别还是挺大的,我们的发展阶段,包括商业环境和行业水平,和这些发达国家还有些差距,而多看,能让你比其他人的知觉更好。先知先觉的能力和判断很重要,比别人早一步的概念准备,对于设计师来说,就是制胜的先机!

虽然说了这么多不足的地方,但我并不觉得国内的学生与香港乃至全球的学生有什么差别,我们国内的学生素质还是相当高的。因此中国设计的最大动力和机会必定属于我们本土人才。

2. 你了解什么是设计师吗?
设计师的生存状态目前是怎么样的?我个人认为,设计师这个职业,是人类有史以来工作强度最大、知识结构和专业技能要求最复合最复杂的一个职业——科学家只是在某个专业领域有建树,比如说陈景润,数学特别棒,而据说生活上基本自理能力都很差——设计师从来就不是这样的角色,比如说达芬奇,完全是个集大成者。我认识一个德国的设计大师克拉尼,意大利裔德国人,在德国学习,念了两个专业,空气动力专业和雕塑专业。在我们所知的任何一个行业,航天航空、城市规划、居住环境、家具、服装、艺术品、奢侈品,以及奔驰、宝马、以及一些顶级跑车品牌等,他都有相当优秀的设计作品,工作项目遍及全球各地,完全是个通才人物。他后来娶了个中国太太,因此对中国的道教有了比较深入的了解,克拉尼说,世界是圆的。佛家讲:三万六千法门,门门皆可成正果。设计的大的道理和内在规律,是见微知著一通百通的,如果你真正做到理解、开悟,是可以豁然开朗的,由此,你能很快获得洞悉设计的诸多奥秘。

 我想和大家聊几个好玩的问题:
1、 你对美食有兴趣吗?
2、 喜欢动手做饭吗?
3、 喜欢做白日梦吗?
4、 认为自己有精神分裂症吗?
5、 认为自己有双重人格吗?
6、 有宗教信仰吗?
7、 认为自己智商高吗?
8、 认为自己情商高吗?
9、 认为自己好色吗?

在我的看法里,以上任何一个问题,如果你的答案是否定的,那就意味着你在成为设计师的成长路上存在某个障碍。这些问题,都是成为一个设计师必备的要素,哪个不够你就得想办法在学习的过程中把它给补足了。

设计师的宗教信仰
为什么设计师得是有宗教信仰的人?基督教等外国宗教我不太了解,就说说我们的佛、道、儒吧!这三个教派都至少有2000年以上的历史,能经历这么长的时间传承下来,肯定有它传承下来的原因。比如说佛教,他讲究慈悲为怀、普渡众生,讲究关爱,一个设计师如果缺乏人文关怀的话,他不太可能做出真正有益于人的、有利于未来社会发展的设计;而儒教,讲究尊师敬长、从善如流。孔子说三人行必有我师焉,一个人要成才的话,得虚怀若谷,抓住一切机会增长自身的知识、提升自己的技能,而设计从来就需要博采众长、见贤思齐;道教是我们的本土宗教,老子和庄子的学说都要看,学会在体验中增长智慧。老子说,人法地,地法天,天法道,道法自然,他讲的非常清楚。我们说做设计,今天你有灵感了,你完成一个设计,但如果你没有灵感了,那不是没办法做设计?老子说了,道法天成。《文心雕龙》里面也讲,文章本天成,妙手偶得之。谁能妙手去得,很难讲——一般我们会说,机会是给有准备的人的,但其实关键还在于你有没有慧根和慧眼来体会和发现这些东西。庄子说,自游自在,逍遥。人在什么样的状态下才能发挥的最好?如果你选择了一个技能作为终身职业,而它让你在整个过程中身心非常愉悦,那你就能做得非常出色,能做到别人做不到的事情,创造别人达不到的事业高度。如果能达到这样的境界,那就是无往而不胜的了。这是从事设计的人都需要追求的境界。而名利,从来都不是用来追求的,你只要在做事的过程中很愉快,发挥出色,名利来得就自然而然了。比如说赵本山,他演他喜欢的节目,看到观众被他逗得很开心,他就开心了、满足了,经济收入自然是非常成功了。把学生捧红了不说,自己也去长江商学院念MBA学做CEO,尝试做行业领袖了。但人要把自己调整成这样一个乐在其中的状态,并不是一件容易的事情,如果你有宗教信仰的话,在这件事情上你会有一个比较好的基础。

设计师必须能够成生活里面发现真善美。卓别林是个草根出身的大师,经过他的提炼,他的部部电影都是经典,让人捧腹之余,也让人感动,流传了近百年。如果一个设计师在设计一件东西的时候,都只是从个人名利收益的角度来考虑的话,他永远无法设计出真正经典和感人的作品。优秀设计必须是既能够满足客户的要求,但同时也是设计师对设计的思想和技法最完美表达,两者的高度结合,才是好的设计。把从生活中领悟到、发现到的真善美融入到自己设计作品中的能力是判定设计师优秀与否的重要标准。

这也是我为什么会问到喜不喜欢美食、喜不喜欢自己动手做的动机。一个不懂得享受生活的人,怎么可能透过设计带给人们生活的享受?再加上不喜欢动手的话,这种机会就更加渺茫了。设计师要从生活的细节处发现设计要素,发挥自身技能把它完美地解决和表达出来,这是对设计师非常高的要求,不是每个人都有机会能达到这个境界。所以,设计师作为一个创意行业的从业人员,他必须要有生活情趣,如果他不喜欢享受美食、不喜欢逛街,对很多东西都没有兴趣的话,我很难想象他能做好设计——一个信息渠道单一、视野狭窄,没有好奇心的人,我们能指望他做些什么呢?

为什么设计师要精神分裂?现在我们说一个电脑配置好、速度快,得要双核的CPU。而要做一个好的设计师,双核估计还远远不够,至少得八核才行。设计师同时操作几个方案是常有的事情,你要不会精神分裂般并行同时思考几件事情,你很难胜任设计师的角色。

设计师如何利用时间学习。上帝很公平,因为他给每个人每天24小时,一点不多,也一点不少。除掉必要花掉的时间,剩下的已经很少了。如何安排时间学习?学习机会无时无刻不在。你可以看电视,总会有几个频道是值得认真去看的,比如中央10台、香港台的英文频道、发现探索频道等,都有不少跟设计相关的资讯;专业杂志也很重要,尽量多看!电影和书籍也是一个渠道,看书必须随时思考问题。

设计师的情商和交流能力很重要,希望做出好的设计,仅仅有设计技能是不够的,毕竟大师的时代那种一个人、一只笔顶一个公司的状况远去了。设计师需要与他人合作展开一个项目的情况越来越多,你得会与人打交道。你得和同事、下属、领导打交道,你得和客户打交道,如果你都没办法和他们沟通,你如何说服客户把项目放心交给你来做?你如何说服领导和同事支持你的决定?又如何让下属信服你?设计能力当然是前提,但你的沟通交流能力更加重要。任何你的设计构想、设计灵感,以及对客户项目的深度理解,都需要通过沟通才能达成。大家可以看看很多设计公司的负责人,都是口才了得、很会处人缘的人,是善于给自己塑造专业形象的人。现在比较流行的说法是整合。一个懂得整合资源和关系的设计师,才能为自己、为自己的团队争得项目、赢得机会,才会有进一步发展的可能。
 
双重人格对设计师也很重要。设计师常常要在最恶劣的工作条件下,用最积极的心态,去完成一个最不可能、以至充满种种刁难的工作,没有强大的心理素质,是很难坚持下来的。

作为设计师,其实要求有很高的智商。高智商在这里是指高超的观察能力、分析能力以及理解能力。国内现在把设计专业划归到文科的范畴,而且现在的状况来看,文理也分的太清楚分明了!其实设计师同时还需要很强的逻辑推理能力,如果数学学的不好,这种逻辑推理能力就不太容易学好。如果一个设计师没有逻辑,他的作品很可能经常出现违背常识的笑话。而且智商高对于现在的设计师非常重要,我们的工作需要大量的先进设备、软件作为辅助,这些东西的更新换代也极快,如果你跟不上这个发展,你会错失很多设计与技术结合的先机。

设计师还得有好奇心,这样才能够敏锐地发现问题,并找到解决的办法。设计师同时还必须具备复合型的知识结构,这两个我觉得是有因果关系的,缺乏对世界、对未知的好奇的话,,复合型的知识结构是不太可能的。我觉得要成为一名设计师,就应该象蜜蜂一样,善于从各种不同的途径收集、吸收营养,然后累积起来,酿成多种营养成分的花蜜,既能滋养自身,同时也能有好的设计作品来帮助消费者改善生活。

设计师为什么得好色?其实此好色非彼好色!所谓好色,在我看来,是对色彩的敏感,以及对人性的、意识形态的深层次的了解。很多人认为设计就是技能,只要比别人会更多的软件,就可以成为比别人优秀的设计师。我觉得完全不是这么回事。前面已经说到了,产能过剩、设计过剩之后,设计的出路在哪里?设计必须拥有强大的影响力。什么可以支撑这个影响力?有人可能会说是设计的表达,是色彩、形状、材质等等,但其实这都不过是实现影响力的技术性手段。设计影响力的根本,在于设计师对于消费者需求的深刻的认识和高素质的表达。一个好的设计摆在橱窗里,即使我们此前从未见过,但一眼望去,我们就能把它从周围众多的同类产品中区分出来,更希望能拿在手里、试试它的功能,直至买走它。在这个过程中,是什么打动了我们呢?是品牌吗?还是时尚的感觉呢?可能它们都有作用,但更重要的是跟你的某个潜在的视觉审美习惯或者说内在需求等等吻合了,让你动了心。无论线条、色彩还是黄金分割比例、品牌形象,只有准确把握住了用户需求才能发挥作用。设计师透过视觉等诸多元素去诠释自己对用户或社会需求的独特理解,是一生都要训练提升的能力。而通过学习意识学、心理学、传媒学等内容掌握用户潜意识里的需求和影响因素,是设计师更重要的命题。

3. 你了解设计行业的现状吗?
有很多学生对自己未来将要从事的职业抱了很大的期许。但现在看来,大家未来的就业压力还是很大的。虽然政府正在推进创意产业的发展,但政府推动创意产业的发展需要解决两个问题,一个是产业升级的问题,不管你服务于哪个行业,都要把传统产业往更高端来提升,这个创新是方方面面的;另一个是城市化的问题。我们的目标已经有了,包括现在的深港一体化,包括珠三角的超级城市集群,以形成世界上最大的复合型经济带,这些都是设计要介入的领域,但以我们目前设计师的整体资源、实力等状况来看,要承担这样的重任不容易!(但这也正是我们的机会所在)。中国的设计正处在起步和上升阶段,服务模式和资源的整合方式还没有形成成熟的体系,还有一个特别可悲的状况是,设计的价值,直到今天,都仍然常常被用户企业低估,导致设计的商业回报很不合理。比尔•盖茨怎么会成为世界首富?有两点很重要,第一,资本运作。如果微软公司不是一个上市公司的话,他不可能有如今的财富累积;第二,商业模式创新。微软创业之初,IBM、APPLE都比他大,当时所有计算机厂家都是把软件作为硬件的附属品来销售的,软件没有自己的市场地位。而微软把软件使用授权作为商品来销售,一个软件,有多少电脑使用,就有多少商业回报。能从所服务的设计项目里、产业里,与品牌商、制造商一起分享因我们设计而创造的商业价值,这应该是我们设计师,尤其是产品设计师需要努力的目标。但以我目前所见,在华人设计圈中,这种成功模式很稀缺,这也导致我们设计公司的成长,远不如欧美同行在成熟商业模式中和法制框架下来的迅速和健康。虽然设计可以成为众多传统产业的创新基因,重塑各个产业,但设计产业目前还并没有形成足够的综合实力,设计行业对我们的服务对象,也就是对制造企业依赖度过高。也有一些业内设计公司正在尝试将自己的设计作品自主产业化,因为与其将作品卖给企业,拿到一个很低的设计费,还不如自己来做。但这条路是不是真的合适呢?我个人持保留意见。在知识经济发展过程中,社会需要设计公司成为产业要素的配置中心,这是设计产业对全人类生产力和生产关系最大的价值和意义!如果设计企业为了保障自己的商业回报而都回到传统的加工领域里去,是一种社会资源的浪费,也是对产业化社会分工的否定。

还有一个比较大的困扰是,国家资源,包括金融资本对设计公司和设计公司下游的这些中小企业,给予的支撑是严重不足的,给予的支持非常有限,这也是很可悲的一件事。加上设计公司自身的生存环境也比较艰难,竞争趋于白热化。在积极呼吁政府扶持设计公司所代表的中小企业的同时,设计产业必须实现自身的资本化,借助资本的助力整合产业资源,抓住历史契机,从而突破,创造新经济的奇迹。中国设计产业资本化整合一定会发生,只是具体会发生的时间,尚并不确定,但已经靠近临界点。金融资本和产业资本一旦介入,设计企业将面临重新组合,设计行业将会出现两极分化,一方面会出现超级设计工厂,设计学院统化和设计管理水平达到国际水平;而另一方面,一些小型设计公司也会向精细化和专业化发展,以非常独到的设计理念争取自己的生存空间。

4、面对设计产业国际化,你的知识结构需要怎样重建?
    我们在学校学了很多将来从事设计需要的知识和技能,但这些对于我们将来要服务的客户企业来说是远远不够的。设计本身在不断地变化,光会几个软件是远远不够的。作为一个合格的设计师,必须至少同时掌握四样东西:
第一, 企业创新战略设计。必须了解企业创新战略的要点是什么。比如说未来的某个行业,如果我要帮他做设计,他的真正突破口在哪里?这个事是一定要搞清楚的,否则你的工作将不会是高附加值的,甚至是有害的。
第二, 企业金融创新设计。在明晰企业创新战略设计要素的基础上,同时要明白金融投资创新。腾讯之所以成为如今这样庞大的企业,是因为学会了运用金融手段,来使自己具有更高的成长性。不了解企业的金融创新情况,我们可能无法在更高层面上与我们设计的服务对象沟通,那就无法理解其战略意图。
第三, 产品创新设计。优秀的产品永远是企业生存和发展的基础,是设计的首要任务。
第四, 商业模式创新设计。商业模式创新设计,可以把企业在设计、研发、制造、服务等各个环节积累的优势充分发挥出来,实现从商品到货币循环的精彩一跃。
只有精通以上这四点,你才有资格和更高实力的客户打交道,享有更高端的产业资源,有更多的发展空间和发展机会。设计师正是以不断超越自我为人生哲学的一种职业,如果没有认清这一点,就会导致永远徘徊在低端市场。那是一件很可悲的事情。

5、 外语对未来的设计师到底有多重要?
目前来讲,一个设计师如果外语学不好的话,我觉得走向世界的机会就太微乎其微了,甚至可以说,都没有办法成为一个名副其实的设计师。每年12月,香港都有一个设计营商周,每次都有一个主题,请世界各地的设计师来参与研讨和活动。我很有幸参与了两届,上一届我还参与了颁奖大会,所有与会嘉宾都是说英语,如果不掌握一门国际化的语言,在这样的场合就等于没有沟通和交流的机会,这个机会都没有,遑论其他?!

6、 你为什么要学好政治经济学?
设计师要关心政治,这一点也非常重要。因为我们是中国本土的设计师,众所周知,中国是二元经济模式,政府和市场同时对经济施加影响。而且,政府对经济的影响非常大,如果你明白政府的政策导向,对产业发展的目标是什么,提前预知到并能参与其中,这也是成功的途径之一。这个我不多讲,大家自己留意,一定要多看看新闻,了解产业发展的方向!比如说股市变化会直接影响产业是否有可持续性发展,能源和材料价格的变化,对某个行业也可能是致命打击,这些看起来和设计离的很远,但却实实在在地与设计息息相关。

7、 你不可不知的“出生入死”的设计哲学
什么叫出生入死?如果你入了行,你死做设计,那你一定死!你只是设计工作者,你必须有能力从这种状况中跳出来,用不同的知识结构、信息渠道来支撑自己往更高的层次发展。出生入死的设计哲学是:设计的成功一定在设计之外。善出者生,僵化者死。

我们怎么样才能在现有的条件下,追随前辈大师的脚步,让自己变得更卓越:
你能不能学会成为一个预知未来的人?这个需要历练和积累,需要敏锐的判断力,这是一个系统化工程。我这里有个捷径——1、多看看高水平的科幻片,尤其是好莱坞的科幻片,其中都聚集了很多大师对于未来的概念。从这些概念中,我们可以看到未来设计的趋势和要素;2、从历史中发现线索。我看过一本书,是英国的一个潜艇艇长写的,叫《1421发现中国》,他认为最早到达美洲的人,不是哥伦布,而是我们中国的三宝太监郑和,他在书中举了很多详细的图和论据来论证自己的观点,一个外国人,花那么多时间来了解和研究中国的文化,我们自己能不能在历史中发现点什么?刚刚为什么谈到设计师必须具备高智商,因为设计和科技走得很近,科技作为第一生产力,是实现设计功能的一个最强力的基础。我这段时间在做一个研究,并且准备出本小书。这本小书就是谈,我们中国历史上最伟大的设计思想家,这个人是谁?我个人觉得,这个人可以算的上是我们近现代设计思想的始祖,比法国的凡尔纳还要伟大的多!没人发现他,可我发现了!我跟外国一些设计师聊起这个的时候,大家都大叹厉害!这个人就是写《西游记》的吴承恩,我们现在探索的基因复制技术(克隆),人家吴承恩早就讲了,孙悟空拔个汗毛。一吹就一大堆小猴出来了;我们近百年来,从汽车到飞机,从电报、电话到手机、互联网,都是为了怎么样让我们的距离更近,以及怎么样让信息传的更远,吴承恩也早提出概念来了,千里眼、顺风耳,一个筋斗云十万八千里,这些概念很重要!还有太上老君的炼丹炉,用的是三昧真火,我可以郑重地告诉大家,这个就是最早的原子反应堆概念,他用的是阴阳二味真气——我们讲核裂变,其实原理是大同小异的。最早的CT透视概念也是吴承恩提出来的:孙悟空火眼金睛,什么妖怪一扫描,在他眼里全现了形;二郎神是额头上带了个便携式的,孙悟空躲哪都躲不了;还有很多,包括金箍棒的记忆金属概念、人参果的反物质概念,等等,这里我不多讲了!以后请你看我这本有趣的书,我们再一同探讨。
道家讲了,一生二、二生三、三生万物!为什么国外的很多科学家,包括李政道等大家,对我们中国的哲学那么认可,这是因为我们的先辈的思想,确实很伟大古人很早就讲了,道法天成。在我们很久之前的人们,已经有诸多先知先觉的先圣先贤为我们的人类社会播下未来文明的种子。设计师应学会在历史中发现未来文明的基因和生命力!

8、 什么能够支撑你从菜鸟级设计学生,最终成为行业翘楚级设计大师?
中国古人有一句话,君子生非异也,善假于物也。要善于借助外界的力量。
在现实生活中,作为一个设计师最幸运的事,是遇到一个值得追随一生的导师!这恰恰是中国学生最缺乏的部分。我们从学校一毕业,几乎就再也不回去了,也不和老师联系了。这当然和我们的教育模式僵化有关。从幼儿园开始就基本是大班授课,一个班40、50个学生很正常,老师和学生的交流严重不够,不像西方有些国家,都是小班授课,一个班也就15个人左右,老师能充分关注每个学生的状况和发展。师从是很重要的事情,有师可从也是很幸福的一件事情。我们因为在年轻的时候不知道未来年龄段要经历的事情,所以常常会吃亏,老子说过,30而立,40不惑,50知天命,你没到那个年龄,不会知道那个年龄会面临的问题,很多事情你是无法理解的,因为你没办法亲身经历。你不结婚、不要小孩,你根本没法体会婴儿产品设计的要点,但当一回母亲或者父亲,你就完全明白该怎么做了,有切身体会的东西,你就能设计出好的产品,而最好的产品,往往就是最简单、最有效的产品。
除了导师之外,大家还需要有比较多的朋友,最好这些朋友是跨行业的、甚至是跨国的,而且能够进行深入交流的、有真知灼见。
总的来说,学生在学校的时间还是比较多,虽然我们一直在反复提倡大家要多出去实习,与社会实践项目紧密挂钩,但毕竟这样的机会还是比较少的。我目前在做一个深港创意研究中心,做了一些产业化的课题,我很希望有机会的话能跟学校合作,大家一起来做些产业研究,这些研究都会是有产业支撑的,有投资的,希望能让学生在实战状态下进行一些研究,帮助大家在就学时就像香港的学生一样尽快进入职业状态,提升自己的专业技能。我也计划在创意研究中心的机构完善之后,能够组织一个青年设计师的团体,提供给大家一些去境外的机会,能够真正跟各国的设计师以及相关的产业资源进行沟通、交流以及磨合!

设计是无所不在的,只要大家潜心准备。如果有一天,你的一个设计能够从根本上改变人们的生活方式,那这个设计将会是最有价值的,衷心希望,大家有一天都能有这样的成就!


Q&A
设计的灵感根源来自哪里?什么时候会比较有灵感?
为什么要跟大家谈哲学?哲学就是观念准备。凡事预则立,不预则废。你有准备,有技能的准备只是一方面,更重要的还是观念先行。我们说到灵感的问题,我想问大家,是两块石头敲5下打出火花的机会大,还是敲500下?如果你没事就在那琢磨设计,那你迸发灵感的机会就会大很多。在没有累积的情况下,要突然一下拿出很精彩的设计,别说普通的设计师做不到,大师可能也不行——关键还是平时对于细节的关注,以及知识阅历的丰富。

你对仁者如何看?
我对这个完全没研究。但机缘巧合,什么是“仁”,我记得有次看书,看到台湾有个易学大师曾世强,他在讲阴阳八卦。他说“仁”就是一卦, “仁”的古字是一竖两横,反过来讲,就是一个阴爻一个阳爻,“仁”就是讲和谐,要阴阳互动。这个跟什么有关呢,我个人的理解是,来于自然,去于自然。儒家讲“仁”是关爱苍生,人得有自知之明,知道自己是自然的一份子,因此不要有非分之想,试图超越自然,这样你所做的,都是合乎天理,顺道而行的事情。“仁”是爱人,也是爱己。

我对奥运主会场建筑鸟巢比较有兴趣,很多人说这个建筑形式大于功能,这个建筑在市场上是成功的,但设计上是否成功呢?我想听听你的看法?
鸟巢在设计上以及国际影响力层面是成功的。但对于我们国内的设计师是一个遗憾。国外有不少建筑是一个民族和国家的骄傲,比如说罗马的圆形竞技场,几乎成了其民族、个城市、国家、文明的象征。而2008年的奥运盛会,我们自己的设计师没能用一个完全本土元素设计的、高品质的方案来获得奥运会主会场的项目,真的很遗憾。我总觉得我们的设计师要走后现代的风格,运用民族元素的设计水平和能力还应有较大提升。


[本日志由 wilson 于 2009-11-13 09:07 AM 编辑]
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五蕴&品牌形象(设计大讲堂第六讲) 设计元素与意境空间(设计大讲堂第八讲)