深圳兰韵企业形象设计有限公司总经理兼创作总监黄炯青先生，是一位德艺双馨的设计前辈，我曾学习他编著出版的设计教程，影响很深。这么多年来，他仍在设计最前线，低调、谦和、从容、极具设计艺术涵养，佳作不断，令人景仰。能邀请他来设计大讲堂开讲，实在高兴。莫萍将其讲稿整理如下：                       
   
    今天在座的各位都是学设计的年轻人，想来看过不少的书，特别是如今网络的方便，对于资讯的了解是非常便捷的，大家应该也通过很多渠道看了很多大师的作品。

设计大讲堂第十二讲演讲嘉宾：何香凝美术馆策划部主管  王晓松

设计大讲堂第十一讲演讲嘉宾：资深高级建筑师  楚梦兰 江崇元
莫萍将其讲稿整理如下：

黄健先生，我在10多年前就闻其大名，因为他可谓深圳地产建筑影视动画的开山鼻祖，是业界赫赫有名的四度空间科技有限公司的创始人，引领深圳乃至全国地产影视动画制作技术的浪潮。我的学生梁春华、陈宏辉等，曾在其公司工作，后来自主创业，分别开办了赤道数码影像有限公司、天映数码影像有限公司，随着中国地产的繁荣，地产建筑影视动画业务风生水起，目前这两家公司也已在业界享有声誉。近年黄健先生投身游戏产业，专注于游戏运营和开发，颇有心得，难能可贵的是，10多年前认识他，激情澎湃，如今，风采依然不减当年，我非常欣赏黄健先生这类社会精英，很适合做学生的精神导师，因此特邀请其担任“设计大讲堂第十讲”演讲嘉宾，莫萍整理讲稿如下：

在企业需要形成规模发展时，人才是其中的关键因素。但是，完全适合企业发展的人才不可能是天生的，所以都必须经过培训和磨合，这就需要教育和传授了。可惜的是，在这样的过程中，很多企业都是会做不会教，所以在发展上永远无法很好的扩大规模，这真的是一件很可惜的事情。而凡是能够基业常青的企业，都非常注重人才的培养，现在这种企业也是越来越多，他们不仅组织企业内部的各种员工培训，而且也积极参与到校企合作，提前为自己的人才储备和培训做好准备和打下基础。所以，我觉得现在的学生是幸福的，因为大家都有机会参与到这个来源于实践的系列培训课程中，这些系列课程为大家走向社会前准备了很多好的教学课程，我也很高兴，能有这个机会和大家一起分享下所学所得。

演讲嘉宾：英国伯明翰设计学院院长 柯林•盖尔博士
莫萍将其演讲整理如下：

演讲嘉宾：深圳市创域设计有限公司总经理、设计总监  殷艳明
莫萍将其演讲整理如下：

今夜我们说设计

演讲嘉宾：深圳三度礼贤品牌顾问与设计有限公司创作总监 许礼贤



莫萍将其演讲整理如下：

徐盖洋上小学啦！我得开始认真对待这件大事了。上幼儿园主要是玩，上小学就是要在玩中学，重点培养其良好的学习习惯，学会如何学习的方法，本人过去学习的历史经验证明，如果开始学习阶段基础没有做好，将来漫长的学习路程就必然会痛苦不堪。未雨绸缪，虽然是徐盖洋上小学，但我一点不敢马虎，开始了担当徐盖洋小朋友的“车夫”兼“书童”的陪读角色。
第一次参加徐盖洋的家长会，聆听数学老师、英语老师和语文老师的指导，感觉收益良多，洋洋真幸运，这个班上的老师很不错，主要就是教育思想很到位。在这个世界上，从来不需要对家长进行资格认证，就可以上岗，养鸡养鸭，都需要学习科学饲养，而现实社会，太多的家长自认“无师自通”或“养不教”，其实养育孩子，是一件相当高风险的事情，我觉得家长都需要补“如何养育孩子”这一课。

演讲嘉宾：广州平面设计协会秘书长 徐先鸿

莫萍将其演讲整理如下：

今天很抱歉，我迟到了，因为我不急。之所以不急，我待会再讲缘由！当我到了这讲堂，大家都已经齐齐坐好了，所以请容我称呼大家为先生，因为大家是先来者；而我这个后来者，只能自称为后生；还有的人还没来，可能待会就会来，且让我称呼他们为来生，我今天演讲的题目就是：三生。

如果你看到背这种书包的学生，你就可以知道，这个是深圳实验学校的学生，最醒目的特征是书包上”V”荧光绿条图形。在深圳，只有深圳实验学校的书包是统一的。



我对深圳中小学的重点名校，接触不多，单从每一所学校的建筑外观、设备设施去比较，以为没什么差别，可自从徐盖洋被深圳实验学校小学部录取以后，我才开始深度去了解传说中的这所深圳名校。

演讲嘉宾：朗图执行总裁兼创作总监 冯志锋

莫萍将其演讲整理如下：

今年正好是朗图创业的十周年，以我的观点来看，“继往”固然重要，但更为重要的却是“开来”，所以我更愿意思考一下，下一个十年，朗图会怎么样？深圳的设计会怎么样？更大一点的说，中国的设计会怎么样？世界的设计会怎么样？在如今全球化大背景之下，朗图将会发展成一个什么样的企业？对深圳和中国的设计发展我们有一个什么的愿景？我觉得这个目标和规划是不能单单从财务、员工数量和公司规模的角度去思考的，那么将“创意融合和国际协作”作为未来十年朗图乃至深圳设计界、中国设计界的发展目标，可能是一个更为高瞻远瞩的计划。

认识深圳朗图老总冯志锋，大约是在1996年左右，当时的冯志锋是深圳大学艺术设计学院在校学生，那个时期广东地区有一个很有影响力的学生设计竞赛活动——刚古纸机构形象设计竞赛，当时我教的学生曾获得陈绍华评审奖，而冯志锋那次却是获得全场唯一金奖，我当时就开始注意这个小伙子。最让我对他刮目相看的是，当年他居然能“忽悠”汇三联美术用品公司出资，把靳埭强、陈幼坚、王序、欧宁、韩家英等知名设计师请到深圳大学开办讲座，这个组织能力，已不难看出冯志锋是一个非一般的大学生，当时我就预言：这个年青人将来一定有出息！
事隔10多年，冯志锋大学毕业以后开创朗图，现已成为深圳最有影响力的新锐设计公司。6月4日，我盛情邀请冯志锋作设计大讲堂的第三讲，他欣然接受，准备得很认真，还带来了一些设计书籍赠送给设计学院学生，整场演讲非常精彩，让我很受感动。
阿锋，多谢您！
朗图，有前途！

2008年，深圳被联合国教科文组织授予“设计之都”的称号，成为全球创意城市网络的第六个成员，在中国，深圳是获此殊荣的第一个城市。作为一名深圳人，一位从事设计和设计教育者，我常常在想，我究竟能为这个光荣的城市担当什么？
      经过几个月的酝酿、筹备，2009年5月7日晚7点，在高训大厦的18楼演播厅，成功组织策划了设计大讲堂第一讲《设计•人生•路》，邀请了嘉兰图公司副总裁王永才先生担任演讲嘉宾。
     我曾开玩笑地对同事说，在18楼演播厅举办设计大讲堂，恐怕是深圳乃至全国“最高”的讲堂，这个高度，也许在将来，它不是指建筑的高度。为了设计教育事业，举办设计大讲堂，意味着这条道路只有起点而没有终点，从大的方面看是壮观的文化战略，从小处讲是细腻的人文之心，我相信，在众多志同道合的仁义之士的共同努力下，我们将会在这条道路上坚定地走下去，并承担起这座城市所赋予的文化责任。

莫萍：
最近上课有些心得也有些担忧，所以给您写这封信，希望得到您的帮助。
这门课程我花了很多精力去准备，是关于如何将现代艺术的创作手法和表现方式应用到设计和设计教学中。在我的浅陋见识里，艺术史、设计史，三大构成三个课程之间好象是缺乏联系的，我一直有个设想，如果能在教学中将三者的内容联系起来，或者能让学生能够更快更顺利地理解设计和学会设计。所以当时进广大兼课，就和汤重熹老师谈到这方面的想法，他正好也有同样的打算，于是同意让我在广大艺术与设计学院开了名为《现代美术与现代设计》的新课程，给了我一个机会尝试把这些课程的内容联系起来。可能这些想法大家早就用在教学中了，只是我书看得少，对设计教学也了解得少，不知道而已吧，让徐老师见笑了。
我是希望这个课程能解决四个问题，这四个问题的解决，我的设置是一步一步地深化，希望让学生能够得到一个整体的提升：
一是让学生观看世界的方式变的多元。

自律三条：
一、谦虚谨慎，尊老敬贤。凡年长于我的老师，如有事约我谈话，一般不能让他们劳步，应当是我亲自去拜访，直接听取他们的意见；
二、办事要雷厉风行，事必躬亲。要力求做到案不留牍，文不过夜；
三、改革创新，励精图治，追求卓越。

设计学院贯彻落实“质量立校，全员育人，创建全国一流示范性高等技工院校”的实践和工作思路

    本学期初教职工大会上，黎校长代表学校作了《坚持质量立校 全员育人 创建全国一流示范性高等技工院校》的报告，该报告提出“创建全国一流示范性高等技工院校”的目标，提出一系列指导学校本学期乃至下一阶段改革创新和科学发展的重大决策。对此，应用设计学院认真学习领会，并努力实践，以下从“树立质量意识、育人意识、一流意识”三个方面来谈谈我们这一学期的实践与工作思路。
    一.质量意识
    教学质量是立校之本，作为系部单位，如果教学质量不好，别说是发展，就是连生存都会很困难。

我所能接触到的企业，都迫切地提出需要设计人才，但却经常会听到很多学设计的大学毕业生抱怨企业不要人，究竟问题出在哪里？！
摘录当下国人在这场“设计教育大跃进”的乱象片段——
一、男怕入错行，女怕嫁错郎
曾有很多认识的、不认识的朋友问我，学设计有没有前途，是不是很好就业？
我回答：“学什么专业都有前途，关键是有没有认真学，用心学好了的学生，就很好就业。”

Discussion on Shenzhen Exhibition Talent Development

工作单位：
深圳技师学院应用设计学院
Department of Applied Design

在08年高职高专艺术设计类第三届系主任工作年会上，聆听几位设计教育专家的讲话，摘录如下（注：所摘录的讲话并非设计教育专家的原话，实属本人理解所记，文责自负）：

尹定邦先生的讲话摘要：

2008年9月25日，前往省城参加“工业设计职业资格评价认证体系开发专家座谈会”。当天，来自广东设计教育界的工业设计大佬几乎都到了。



我最敬仰的工业设计教育大佬——童慧明、汤重熹，中坚力量的彭亮、桂元龙

记得2006年，我在策划深圳市首届动画设计与制作职业技能竞赛时，组织了20多次的关于如何竞赛的研讨会，当时国内刚刚开始流行把动画搞成“动漫”，究竟什么是“动漫”，在研讨会上行家和学者争论不休，后来我提议，不必要去迎合流行，既然大家都明白的是动画，就搞动画竞赛吧。
■究竟什么是动画？
动画（animation）或者卡通（cartoon）所指的是由许多帧静止的画面连续播放时的过程，虽然两者常被争论有何不同，不过基本上都是一样的。无论其静止画面是由电脑制作还是手绘，抑或只是黏土模型每次轻微的改变，然后再拍摄，当所拍摄的单帧画面串连在一起，并且以每秒16帧或以上去播放一系列画面，使眼睛对连续的动作产生错觉（因为视觉残像所造成）。它的基本原理与电影、电视一样，都是视觉原理。医学已证明，人类具有“视觉暂留”的特性，就是说人的眼睛看到一幅画或一个物体后，在1/24秒内不会消失。利用这一原理，在一幅画还没有消失前播放出下一幅画，就会给人造成一种流畅的视觉变化效果。因此，电影采用了每秒24幅画面的速度拍摄播放，电视（PAL制）采用了每秒25幅 (中央电视台的动画就是PAL制)或30幅（NSTC制）画面的速度拍摄播放。如果以每秒低于24幅画面的速度拍摄播放，就会出现停顿现象。
■究竟什么是漫画？
漫画（comics）一词在中文中有两种意思。一种是指笔触简练，篇幅短小，风格具有讽刺、幽默和诙谐的味道，而却蕴含深刻寓意的单幅绘画作品。另一种是指画风精致写实，内容宽泛，风格各异，运用分镜式手法来表达一个完整故事的多幅绘画作品。两者虽然都属于绘画艺术，但不属于同一类别，彼此之间的差异甚大。但由于语言习惯已经养成，人们已经习惯把这两者均称为漫画。为了区分起见，把前者称为传统漫画，把后者称为现代漫画（过去亦有人称连环漫画，今少用）。而“动漫”中的漫画，一般均指现代漫画。

接受《第一财经日报》记者采访：
深圳技师学院应用设计学院副教授徐伟雄认为，动画的制作其实是一个知识密集型、人才密集型的行业，目前深圳具备这样的条件。从动画制作的过程来看，必须要发展产业，才能让整个制作流程更专业。深圳目前动画人才主要是制作上的优势，而创意偏少。
徐伟雄承认，目前，公司制作原创在运作上会遇到很大的困难。目前深圳的原创公司很少，水平也不是很高，这是因为原创作品需要很大的资金，而且风险很大。这一点做原创的唐人动画公司总经理胡友来有同感。目前的现状是，深圳做原创的公司基本都要靠做加工赚钱来养原创，不然就有生存危机。胡友来认为韩国的经验可以借鉴，因为韩国动漫画的状况开始也和深圳差不多，主要是做加工，但是韩国政府成立动画振兴院，用资金扶持中小公司做原创，不到10年，韩国的动画原创水平就起来了。 
徐伟雄同时表示很有信心，他们系里的一个5集片子，在文博会期间仅18日上午就有了10个客户来谈判。“现在的市场非常需要好的片子。”广州电视台节目交流部的王碧瑜这样表示。同时，目前更多的中国城市电视台开始组建卡通频道，而广电总局对卡通节目内容的国产率有必须六成的规定。“而片子一旦在市场有了认可，会带来一个比较好的循环，深圳的动漫画原创界就需要有这样一个提升。”徐伟雄说。 

一、 本行业高技能人才现状和需求
据统计，2004年全世界大型会展总数超过15万个，其中国际会议约7万多个，国际展览超过8万个，全球会展业直接经济收益高达2800亿美元，为世界经济带来的增长总额超过5000亿美元。会展业是现代服务业的重要组成部分,其产业关联度高,能汇集巨大的商流、人流、信息流，带来大量商讯、商机，传播新的科技文化，提高城市知名度，会展业是全球增长势头最为强劲的新兴产业之一,已成为全球信息交流、技术进步和商品交易的重要载体。我国会展业起步于20世纪80年代，“九五”以来会展业发展迅速，据统计，近年来我国会展业以20％的平均增长率逐年增长，在中国经济舞台上扮演着越来越重要的角色。会展业不仅可以培育新兴产业群,带动服务、交通、旅游餐饮房地产等相关行业的发展,还能推动知识更新、观念转变、发展创新。会展经济形成的人流、物流、资金流、技术流、信息流汇集成发展的热流,推动着我国经济的发展。会展业更成为城市经济的一个重要支柱,召开国际会议和展览的规模与次数已成为衡量国际大都市的一个重要标志。北京、上海、广州、大连、深圳等市政府都把会展业列为当地经济发展新的增长点,会展经济正从多方面带动和促进一个城市或地区的整体发展。
深圳经济基础雄厚，经济影响力和辐射力巨大，服务业、对外贸易发达，城市基础设施完善，展馆设施先进，具备了发展会展业优越的基础条件（见表1）。深圳高交会现已成为国内影响力仅次于广交会的品牌展会，正在向打造“中国科技第一展”的目标迈进；文博会作为国内第一个文化产业类展会，在国内外引起了巨大的反响；光电博览会已成为世界第二、亚洲第一大行业展会；玩具展成为亚洲第三、国内第一大行业展会，钟表展、机械模具展、家具展、服装展、珠宝展、全国电子展、安防展等一批展会已发展成为国内规模最大、影响力最广的品牌展会之一。到2005年底，已有高交会IT展、钟表展、机械展、玩具展、礼品展和服装展6个展会得到国际展览业协会（UFI）认证。
（表1）
2003年以来，深圳市政府提出了建设国际化城市的发展目标，力促经济结构向高科技与服务型转型，高度重视发展现代服务业，进一步提升发展水平。作为现代服务业的重要组成部分，会展业能耗小，无污染，附加值高，是绿色环保产业，可以创造大量就业机会，有利于促进就业和社会稳定，是深圳优化经济结构、转变经济增长方式、提升制造业水平的重要方式，是突破深圳进一步发展面临土地、人口、资源、环境“四个难以为继”的严重制约，实现城市经济与社会可持续发展，建设“和谐深圳、效益深圳”的必然要求，是深圳建设国际化城市，不断增强城市辐射功能的战略选择。

北京广播学院创建于1954年3月，原隶属广播电影电视部，2000年3月划转教育部直属，由教育部和国家广播电影电视总局共建，是国家“211工程”重点建设的大学。2002年2月，中国矿业大学北京校区（东校区）整体并入北京广播学院。北京广播学院现已发展为多学科综合性大学。50多年来为国家广播影视事业发展做出了重大贡献。 “北广”的叫法几十年来深入人心，已具有很高的“品牌”价值，虽然丢掉这个名字感觉还真有点可惜。 不过该校50周年校庆时正式挂牌更名为“中国传媒大学”,我觉得这还是对的, 随着信息技术和传媒产业的发展，对学校学科结构提出了综合性的要求，迫切需要树立“大传播”的观念，为报刊、广播、电视、网络、新媒体提供全方位服务。传统的学科结构已不能满足现代传媒教育和研究的需要，进一步拓展学科领域，调整学科结构成为必然要求。北京广播学院更名为中国传媒大学符合该校目前的学科设置，已经远远超出广播电视的范围，已广泛涉及电影、网络、出版、报刊、新媒体等其他多种媒体。
2008年6月20日,我特地到"名嘴倍出"的中国传媒大学参观.走在校园里,我曾看见一座雕塑作品,被深深的震颤,内心由衷的感叹:这所学校的校友学子对母校是多么的珍爱与自豪啊!

应用设计学院的学生入学时文化水平普遍偏低，没有美术基础，更没有明确的学习目标，而且有不少学生带着“高考失败者”的心态入学，对学习设计自信心不足，学费昂贵引发对前途期望值很高却又“眼高手低”，面对这样的教学对象，我们面临了不少的困难，为此，我们采用“赏识——成功教学模式”，经过这几年的实践，进行了大量的探索和研究，总结了一些经验和方法，在此与大家分享。
一、 教师要学会赏识，学会发现，多渠道激发学生成功心理
对于每一位设计学院的教师，要求在教学过程中要牢牢树立“四个观念”：丰盛人生的发展观、扬长补短的学生观、能力本位的教学观、综合展示的评价观。教师在实施教学的过程中，必须要制定有利于发现和发展学生潜能的教学方案，让学生（特别是暂时后进的学生）恢复自信心，把学生心中的“我不行”变成“我能行”、“我踩滑板行，学设计也一定行”。在一次次成功的学习体验中，不仅使学生沉重的心轻松起来，而且使“我行”的自信乐观的心理坚定起来。由于学生正处于自我意识的觉醒期，他们的情绪大起大落，极具逆反心理，易走极端，要么极度自信，但经不起挫折，要么非常自卑，自甘沉沦。因此，在教学上，切不可一刀切，提出一些高不可攀的、不切实际的期望，而应从实际出发，提出努力后能达到的要求。教师的合理期望值大大刺激了每个学生争取成功的内部动力机制，形成一种良性循环：成功产生兴趣，有兴趣才会有信心，有信心才会有动力争取更大的成功。
新生入学教育时，我们要求每一位专业教师（特别是造型基础部的教师），必须“善待”每一节专业课，不能让没有建立起学习信心的学生给所谓的“专业教学”吓走了（转系或转专业），要把每个新生都当作“未来专业设计人才”来欣赏，当作“未来专业设计人才”来培养。实际上，人人都想获得成功，关键是要培养成功心理，与其说学生不行，不如说是我们缺乏赏识的眼光。另外，我们一直十分重视专业思想教育，从教学环境上就刻意地营造专业的学习氛围，提高新生对相关专业的认知度和认同感，并通过历届优秀毕业生的现身说法、设计榜样的示范、经典设计作品的展示、设计行业的前景介绍，不断建立他们的学习自信心。
二、建立赏识性的评价机制，提高学生主动发展的水平

近日，北师大珠海分校国际传媒设计学院教师丁志明被十余保安围殴和该院原院长王纯杰突然被免职的事情因传媒报道而引入公众视野。据王纯杰的说法，免职原因是学校认为他的“办学理念与目标改变，学术方向不正确”，并且其认为被免职不符合法定程序，矛头直指王的继任者——德方代表单凡对他进行了夺权，而对此一直表示反对的丁志明则在异议过程中遭到副院长倪海郡的报复（丁志明的说法）。保安打人的事情，我相信国家司法机关一定会对打人者依法处理，而对于有人指责王的免职程序不合法，我倒是觉得，在资源配置市场化和观念多元化的今天，落后的行政主导下的高校体制，其实无所谓什么免职程序不合法，曾在中国学习工作多年的王院长，难道您还没有弄明白目前中国的体制？读了王院长的网文《请艺术家教学何罪之有？！》，我很感兴趣，也想谈谈个人的一些看法。
一、 设计教育，需要什么师资来组成？
据传媒介绍，北师大珠海分校国际传媒设计学院从03年开始建校，王纯杰院长在教学方式上做了改革和探索，邀请了不少十分活跃的当代艺术家为导师，他们创造性的开发了艺术教育方式方法，使得学院气氛活跃，学生学习生活丰富多彩，为艺术教育做了一些积极的探索和新方法的尝试，这些无不让我对王院长的改革精神钦佩有加。
按说，王院长5年来的这些教育思想和做法，应该得到校方的支持，为什么如今双方会冲突反目，分道扬镳？
我从几方面思考这个问题，首先，请当代艺术家到课堂进行教学，很好，非常有必要，不过，这类课程的量有多少？如果当代艺术创作的课时量大于设计课程课时量，或者用当代艺术创作的课代替设计课，这可能不妥；第二，在国际传媒设计学院授课教师中，艺术家（纯艺术创作）的师资比例有多少？如果艺术家多于设计师，这样的师资比例就不够合适；第三，我认为，简单地把艺术教育等同于设计教育是比较牵强的。无容置疑，当代艺术家介入当下设计教育，具有实验性的、创造性的、开放性的教学方式，非常有利于设计创新，但是，一个完整的设计教育，应该包含文化艺术、科技（核心是数码技术）、经济和管理，艺术的创作可以是个人的，主观的，自我的，不受限制，但现实的设计往往要求是团队的，客观的，需要考虑受众，具有成本、经济、技术手段等制约的“艺术创作”，因此，一个理想的设计教育师资团队，应该具有多种结构组成，包括：1、 年龄结构。25岁左右，35岁左右，45岁左右，这三个年龄段尽可能分布均匀。不要病急乱投医，造成同步任教、同步评职称、同步休产假等被动局面； 2、 技术结构。艺术、理工、经济、基础设计、实践设计等方面的教师，要与合理的专业设置、课程设计、课程建设相适应，保持合理的结构。尽量不要或少要与设计学科无关的教师，避免发生因菩萨设庙的情况； 3、 能力结构。在教师队伍中，要注意教学型、研究型、技术型、管理型教师的比例，不能搞清一色； 4、 性别结构。教师队伍的性别结构不能太不成比例，否则不利于教育，对学术研究、设计实践、学生管理等也不利； 5、 混合结构。教师的学术与技术背景，“近亲”要少点，来自五湖四海的要多一点，最理想的就是能够有来自不同国家不同民族多元文化融合。

校企合作  立足高端  
——设计学院与深圳方块动漫画文化发展有限公司合作总结

我校应用设计学院现有全日制在校生696人，教职工40人，建成了具有6个专业方向的设计专业群，特别是其中的动画专业，已逐步成为我校的特色专业，由于其专业设置和人才培养适应了深圳文化产业发展的需要，形成了一定规模，产生了良好的社会效益，也走出了一条“立足高端”的校企合作办学之路。
下面，就应用设计学院与深圳方块动漫画文化发展有限公司开展校企合作一年的情况作一总结。

2005年访澳期间，我在UWS举办学术讲座，在TAFE担任专业课教学，利用讲学以外的时间，我几乎走遍了包括新南威尔士州美术馆（Art Gallery of New South Wales）和当代美术博物馆(Museum of Contemporary Art)等悉尼的各式各样的美术馆、博物馆和画廊，并且专门去了一趟墨尔本，参观维多利亚国家美术馆（National Gallery of Victoria），维多利亚美术中心(Victorian Arts Centre),同时我还考察了悉尼和墨尔本两个城市的主要设计与美术教育机构。澳洲每年的12月，各所设计与美术教育院校的展览纷至沓来、精彩纷呈，令人目不暇接，有一天晚上，我竟然为了出席3个展览的“opening”，需要在悉尼从东到西奔波往返连续“赶场”。
      一．澳大利亚的设计教育
     在澳洲，时时身处多姿多彩，令人眼花缭乱的艺术氛围，当然，我更感兴趣的是这里的设计教育，我一直是带着这样的一个问题踏上大洋洲：在我们学校这种层次推广设计教育，有没有前途？答案很肯定：前景光明。
TAFE在澳大利亚已经有100多年的历史了，几乎是与大学同时产生的高等教育。我有幸在TAFE教学一线进行专业教学工作，亲历和体验TAFE专业的职业技术教育模式，得到了许多有益的启示，其中三点让我印象深刻：
（一）重视设计流程，反映学生思维过程

发展福田区特色文化产业
推动游戏设计工业与教育


一．国内游戏设计工业概况

一、设立该中心的目的及意义 
（一）  适应深圳产业调整的需要 
随着深圳经济实力的不断发展壮大，以及建设国际化城市目标的确立，产业结构升级和相应的调整是必然的。深圳市委三届六次全会上提出，“要紧紧抓住世界经济结构调整和科技迅猛发展的新机遇，大力发展高新技术产业和高附加值的加工制造业”。 
2004 年的深圳“两会”中提出“充分利用我市区位、市场、经济实力等有利条件，在人力、财力和土地资源等方面采取一些相对倾斜的政策，不失时机地引进一批污染少、能耗低、技术先进、带动作用强的高端装备制造业和基础工业项目，调整、改变深圳市制造业结构偏轻的状况”。深圳新一轮的产业结构调整，被概括为“适度重型化”。那么，深圳产业适度重型化何为“适度”、如何“化”和“化”什么等等问题，不仅关乎深圳未来，同时也牵连深圳周边地区的发展，为此，我们建议在深圳高技能人才训练大厦设立深圳工业创新设计制造训练中心 ，正是为了适应深圳在产业调整中 产业结构升级 对创新设计制造技术的需要 。 
（二）适应深圳高技能人才培养定位的需要 

最近，深圳市政府对未来经济发展提出了一些新的思路，其中最值得注意的是通过产业导向，使深圳工业“适度重型化”。其中的汽车、私人飞机及豪华游艇制造业、医疗器械、专用机械制造，都是工业设计与技术密集型产业，其中任何一个产业中的任何一块或大或小配件到整件工业产品的生产，从其功能到外观，无不须首先经过工业设计这一重要环节。这些工业产品，无不将是精美艺术与精湛技术高度完美的结合与体现。 

    综观深圳当前的高新技术产业产品、传统优势产业产品以及深圳将来的一些新兴产业的产品，从制造业产品出路的角度看，低附加值的产品一定会面临着全球产品过剩的矛盾。无疑，深圳已成为世界制造业链条上的重要一环。在全球化背景下，要想产品在市场上始终占有一席之地，就得从提升设计竞争力的角度入手。 

一．深圳应该是工业设计领先都市 

我在澳大利亚西悉尼大学做访问学者期间以及在TAFE的教学工作中，许多外国同行都会问我：深圳高技校究竟是什么类型的学校？我通常会非常坚定而自信地回答：我们是中国的TAFE ！ 
在澳大利亚，TAFE(全称：Technical and Further Education，即职业技术教育学院)，TAFE是完全建立在终身教育理念之上的办学模式，是澳大利亚一种独特的职业教育培训体系，是澳大利亚义务教育后最大的教育与培训组织，相当于中国的职业学校、技校、中专、成人教育和高等职业院校的综合体。TAFE的前身是技术学院，澳大利亚最早的技术学院距今已有100多年的历史，直至1973年，澳大利亚联邦政府成立了技术与继续教育委员会（Committee of Technical and Further Education），明确提出把技术教育与继续教育结合在一起，把学历教育与岗位培训联系起来，历经30年的发展，澳大利亚的TAFE体系已成为全球最成功的特色鲜明的职业教育体系之一，并且在澳大利亚的国民经济发展中发挥起着非常重要的作用。
就是这样一种职业教育体系——TAFE，它的学生“毕业即就业”，在悉尼，就有1/10的澳大利亚人在TAFE学院中接受教育。据官方统计数字表明，在澳大利亚有来自100个国家的海外学生正在接受TAFE教育，人数占澳大利亚学生的15％。
2005年，我在澳大利亚TAFE的教学一线整整工作了一个学期，有机会与TAFE“零距离”接触，亲身体验活生生的、实实在在的澳大利亚职业技术教育模式，其完善的职业教育培训体系和先进的职业教育理念等许多方面值得我们好好学习和借鉴，简述如下：
一、TAFE拥有科学的组织管理体系

学校教育对于每一个行业来说都是至关重要的，一个没有建立在系统规范教育基础上的行业不但不会具有应有的活力和生命力，其发展空间也是有限的。反之，在教育体系上，如果和社会的需求不相吻合，无的放矢，同样也无法达到教育的最终目的，因此，如何在技工院校构建符合设计行业人才需求的设计类专业，是我们需要认真面对的问题。

一、 关于学科名称
中国教育系统下的所有设计学科的院系设置，名称几乎都是“艺术设计学院”或“艺术与设计学院”。我们学校目前是相当于大学专科层次，强调技能技术的教育，注重培养人才的应用型实用性，因此为了把系部办出特色，首先在名称上既要与众不同，而且还要名符其实（符合“校情”），所以“应用设计学院”的名称并不是简单地在“设计”的前面冠以“应用”来标新立异，实际上这是一个准确定位办学目标的体现。
二、 关于学科性质